张国樟（浙江省文化馆副馆长）：岁月若白驹过隙忽然之间，中国画美育专栏到此就结束了，从年初元旦伊始到年末将至，这一年刊登了整整共49期之多。但是中国画几千年历史悠久，美学沉淀非常丰厚，靠这一年也远远不能详尽表达的。所幸《中国画美育》一书已经由中国美术学院出版社正式出版，里面收集的内容比较齐全。这一年期间收到了很多读者热心的鼓励、真诚的支持、用心的指教、中肯的批评，为此表示由衷的谢意。在这一年里，也有很多媒体随着江南游报连续转发转载，如浙江美术网、香港卫视网、人民美术网、浙中走读等等。以及天津、云南、上海、山东、湖北、青海、四川等一些媒体。美学素养的高低是一个社会发展的重要标志，一并特别感谢他们给予的支持和贡献。同时希望各位读者能将中国画美学广泛传播出去，让更多群众接受熏陶并滋养社会，中国画美学可以触类旁通，在城市建设、美丽乡村、生活美学可以广泛借鉴应用，希望这些成果对大家有所帮助。最后借此机会向广大读者表示衷心的感谢，并祝新年快乐，万事如意。    

中国画有很多美，唯独没有完美。

追求完美是人的天性，但世界上几乎没有一样完美的东西。任何事物，有缺憾才真实，不完美才自然。这就是辩证法。中国画也一样，历史上的中外名家也一样。譬如近代海派大家吴昌硕的画，少点形的准确，他自己曾说：“我是画气不画形”；近代京津派大家齐白石的画，少点文人画的内涵，傅雷先生曾说：“白石老人尚嫌读书太少，接触传统不够，全靠天赋的色彩感与对事物的新鲜感，线条的变化并不多”。故而人们常说画如其人，人如其画，人无完人，画无完画。书画大家们尚且如此，平常人自不用说。

作为中国画美学的鉴赏者，我们要容忍有不足的画家及中国画，他们的成就和优点已经远远掩盖了小小的缺憾。

中国画作品也是一样，很多作品会在一个或多个方面特别美，艺术成就上有高度，或在构图上，或在赋彩上，或在墨韵上，或在题材上，或在意境上，不可能几乎或全部包含中国画之美。比如有的画作，营造的意境非常美，但线条质量会差一点；有的作品，色彩造型上非常和谐工整，但气韵上会差一点；有的作品，描摹自然的东西多一点，生机灵动的东西会更多，但人文思想会少一些；有的画家，精于反复打草稿，然后才打磨出来，具有设计和精致感，但这样的作品在自然天成的趣味上会差一点。而有的反之动笔就画，在成功率上会差一点，但是有意外之喜；有些作品，人文精神思想的表达更多，比如倪瓒、八大山人等，画面上的笔墨和物象很少。这些在历代名家里面都是存在的。具体到一张作品里面一条线、一点色，难免也有缺憾，都是正常的，难有十全十美。

有的时候，缺憾也是一种美，像断臂的维纳斯一样。看画得看其特长和优点，在审美的时候也不需面面俱到，大局大格局大气象上属上乘，就是好作品。审美者要容忍小小缺点的存在，也许，这也是一张画的组成部分。一件作品不能太完美。没有毛病，就没有个性。完美往往接近通俗。画家无须去追求完美，观众无须去追求完美。

美学不等于完美。

晚清民国 吴昌硕 芍药图美析

吴昌硕，晚清民国时期著名国画家，杭州西泠印社首任社长。芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。这幅芍药画是吴昌硕晚年的作品，画的烂漫开放，他用鲜艳的胭脂红来设色、花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，很有生气。吴昌硕的作品不象工笔那样把结构画的很准，我们看芍药的花型就可以得知，吴昌硕先生不计较小节，注重中国画里面的气息、韵味、内力、气质、人文等内涵。这就是我们审美的重点了。

晚清民国 吴昌硕 丹霞图美析

吴昌硕的这张大写意桃花图，重气尚势、浑厚豪放、古朴自然、饱满气足、清新醒目。他以书法入画，以金石味道入画。崇尚文人气息，不似而似，不被造型准不准而拘束，大气磅礴，高古凝重，拓宽了我们审美的新视野，尽显中国画原本的味道，又道出了春天蓬蓬向上温润烂漫的气息。

晚清民国 吴昌硕 青菜图美析

吴昌硕喜欢画蔬果，他曾说：“葱蒜鱼肉损肝肺，咬之不厌唯菜根。”他的这幅作品中白菜菜叶部分以淡墨晕染出轮廓，然后以浓墨画出菜叶的脉络。菜帮部分以墨勾画出轮廓，中间部分留白，以突出质感。颜色的变化以墨色的浓淡来体现，画面整体清新而生动。款题“花猪肉瘦每登盘，自叹酸寒不耐餐，可惜芜园残雪里，一畦肥菜野风干”。