吴川,素有“木偶之乡”之美誉。作为艺术院校的学生，广东舞蹈戏剧职业学院康乐行乡村实践队的成员们，利用到吴川社会实践之机，决定于8月4日拜访木偶戏的传承人，一起来感受这种古老的戏曲文化。

图为木偶戏表演  周婉仪 摄

李福炎是吴川木偶戏的非遗传承人，现为吴川市木偶艺术协会会长，说起木偶戏，他如数家珍，滔滔不绝，言语间自信满满，却又忧心忡忡。作为国家级非物质文化遗产，木偶戏起源于汉代，相传万历年间，是一种非常古老的传统戏曲艺术，承载着中华民族数千年的戏剧文脉，在中国戏剧史上有着独特而重要的地位。然而，在大数据网络时代的发展下，木偶戏正在遭受着前所未有的冲击，面临着后继无人，可能失传的窘境，未来令人担忧。

图为与木偶协会会长李福炎交流  李志泳 摄

李福炎说，学习木偶戏是一个非常枯燥乏味的过程。他10岁左右开始学习，日复一日地重复着每一个基本功动作，练习的每个木偶约有3-4斤重，一场戏要切换不同的木偶角色，一边指间灵活操纵，一边嘴里唱着唱词，光是用手拿久了就会导致浑身颤抖，在台上表演时虽然看着很轻松，但背负的东西十分沉重。学习木偶戏一般是从配音开始，在表演的过程中都是手脚并用来配音，除了配音还要学表演，表演操作分角色，演员各有专长。完全熟悉唱功和表演至少需要3年以上的时间，大多数传承人则在此项目中付出了十几年甚至几十年的时间。而这个漫长的学习过程对于现在的年轻人来讲是煎熬的，难以接受的，便导致想要学习和传承的年轻人流失更为严重。

以前木偶传承人学习木偶戏多数是为了谋生，现在的木偶戏表演大多具有教育意义，更是为了传承和发扬传统文化。“面对科技飞速发展的今天，年轻人已经失去了去了解这些非遗文化的兴趣。我们希望国家能够重点栽培年轻人来学习这一项非遗文化。”会长李福炎意味深长的感慨。跟师学习是为了传承，但由于现在缺少年轻人而让传承出现了断层。面对这个问题木偶师们想过招生，想过开培训班，因资金的缺乏，而没能够继续进行。也曾想过走出吴川市去宣传，只因外地人不懂得吴川本地方言，传播起来会有困难。而木偶戏表演只是让外地人感觉到新奇，过后便不会再有更大的波浪。这些都是在传承非遗文化道路上最大的绊脚石，更是一直以来木偶师们最大的遗憾。

在目前阶段会有村民因家里有事请木偶师到家里表演节目、也会请他们去为村里表演、更有一些小学会请木偶师去为他们表演木偶戏，希望让这传统戏曲文化能够从小就扎根在孩子们的心里。深入人心的表演会让木偶戏更能走进孩子们的心里，尽早让孩子们接触这些非遗文化，能让他们产生更多的兴趣。

在科技日新月异的时代，木偶传承人们也尝试努力跟上时代的步伐。例如：申请购买机器，让舞台更大，布景丰富，让现代和传统相结合，但因相关部门支持力度不够而没能顺利开展；又或是尝试在表演节目的过程中进行网络直播，但对于木偶表演者来说是不方便的，没有操作时间、观众需求不大、受众群体多数是老人，但使用智能手机的老人很少，不会操作。也尝试过把视频发在网上效果还是不理想，喜欢的也是屈指可数。

吴川木偶戏表演是有着浓厚的地方特色：因风俗原因在开始表演前会进行拜神。不同表演在开场前的祈福语不同，每一场表演也会根据需求来确定不同的表演节目；吴川木偶戏区别于其他地方木偶戏的最大不同是前奏、唱腔和唱词均不同，而唱词吸收民歌的精华，讲究让人们听得舒服且大多注重押韵，唱词口语化，是一种通俗流畅而富有鲜明个性的文艺形式；一个木偶的制作大概需要20天时间，单单雕刻这一环节就要花5天。但使用时间很长，而用现在的科学技术能以旧翻新不用频繁制作，也能够让木偶很好的保存完整。

图为木偶  李志泳 摄

木偶传承人们将一生的心血都倾注在木偶戏上面，将每一场表演都淋漓尽致的呈现给每一位观众。即使台下已经没有那么多的观众，没有很多人再去关注木偶戏，他们都会风雨无阻的表演木偶戏，只要需要不管什么情况都会进行表演。

一牵一引，是日日夜夜不曾改变的初心；一唱一和，是是世世辈辈依旧坚守的信念。陪伴了一代代人成长的木偶戏，在新时代的发展下逐渐开始没落了，现只有30多个年过六旬的传承人还在努力坚持着演出，缺少新鲜血脉的注入让他们的传承陷入很长的停滞阶段。希望有更多的年轻人和孩子去加入到现在的木偶戏当中，他们都会竭尽全力的教导。愿在这个新时代背景下，依然能够看到吴川木偶戏熠熠发光在每一个角落。

图为实践团队成员、广东舞蹈戏剧职业学院领导老师和吴川市木偶艺术协会一行人合影留念。 李志泳 摄 （通讯员 周婉仪）