星期日
2023年7月23日
近日，知名时装设计师格蕾丝·威尔士·邦纳成为MoMA第16届“艺术家之选”策展人。当跨界成为一种常态，策展人这一角色也在向多元化发展。不同专业和视角确实能带来独特的策展方案，当策展人从一个学科变为一个职务，我们进入人人策展时代了吗？
· 东京G8画廊即将停业
· 穿着过于暴露不能进国博
· 以素人为主角的策展实验
· 重新审视中国摄影四十年
· “缺为名”将缺失变成存在
· 瑞士宝盛奖获奖作品展映
· Todomuta Studio中国个展
· 珠江星寰呈现色彩联觉
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01
东京G8画廊即将停业
随着最后一场展览“THE ENDING '23”预告公布，东京G8画廊近日宣布将在今年9月停止营业，为其38年的历史画上句号。今年以来，很多画廊都发布了关闭的消息，有的是因为创始人身体原因，有的是运营问题，而这些只是冰山一角。
G8画廊（Creation Gallery G8）是一家专注于平面设计的画廊，1985年在东京银座7丁目开业，当时名为“G7画廊”，1989年迁至银座8丁目改名为“G8画廊”。成立以来，G8画廊举办了400多场展览，展出龟仓雄策奖、JAGDA新人奖等重要专业奖项的作品。
02
穿着过于暴露不能进国博
7月22日，国博君发布《中国国家博物馆文明参观须知》，除了曾经提及的未经批准禁止自媒体直播等活动，在入馆一项明确表示：观众入馆须自觉接受安全检查，醉酒者、仪容不整者（包含穿着过于暴露、穿着拖鞋等）谢绝入馆。
03
以素人为主角的策展实验
7月20日，由中华艺术宫（上海美术馆）主办的“素人策展计划（第一季）”开展。医院重症监护室护士、注册分析师、退休教师、大学教授、物业经理，五组六位来自不同行业的人，在美术馆专业团队的协助下，以策展人的身份策划各自相互独立的展览部分，从近2万件馆藏中挑选出72件作品展出。
04
重新审视中国摄影四十年
7月15日至9月10日，“中国摄影四十年”在凤凰中心开展，展览由朱青生任策展人、杨小彦任学术主持，呈现安哥、蔡东东、陈维、冯立、海波、侯登科、洪浩等35位摄影家的400余幅经典作品。
这里有经典的历史瞬间，改变许多孩子命运的“大眼睛女孩”；也有那些值得被记住的普通百姓，侯登科镜头下烈日下割麦子的麦客；还有更当代的实验性作品，郑国谷进行的那场假蜜月。
展览绝非意在评选，只是以其为一个缩影重新考察、揭示摄影对中国、世界，乃至全人类的历史与精神带来的变化。展览也在发问——在元宇宙、新媒体、电影之后，为何还要讨论摄影？如果说摄影改变了绘画，那新的技术又给摄影带来了什么？
05
“缺为名”将缺失变成存在
7月21日，艺术家黄锐个展“缺为名”在龙美术馆（西岸馆）开幕，展览以艺术与诗歌结合的形式，呈现黄锐跨越40年的重要艺术作品60余件，包含“星星”时代、四合院、空间结构、空间、绘画立体装置、有道·无道、缺失、行为艺术摄影等多个系列，是对艺术家创作历程的全新探索和回顾。
展览诗“天地万物中，艺术之道缺为真/我缺故我在”，点出展览主题“缺为名”。本次展览虽是艺术家的回顾展，但没有以常规的时间线性进行叙述，而是通过策展人王宗孚所撰写的诗歌作为引导，影响着展览的布局、构图和作品的陈列方式，让观众更深入地走进黄锐的艺术世界。
展览中的几幅70年代末、80年代初的作品即是黄锐探索抽象风格的作品。龙美术馆馆长王薇收藏的七件黄锐作品，也属于这一时期，其中有三件已经或正在龙美术馆开馆十周年的系列展览中呈现。（摄影：shaunley）
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瑞士宝盛奖获奖作品展映
7月19日至8月31日，瑞士首屈一指的财富管理集团瑞士宝盛推出独一无二的虚拟展览，首次将第二届“瑞士宝盛新世纪艺术奖”六位获奖艺术家的全新数字作品展出。这一亚洲艺术奖项彰显瑞士宝盛在融汇艺术与科技的领域，支持艺术发展和培养未来人才方面所做出的贡献。
“瑞士宝盛新世纪艺术奖” 获奖作品
（左上起，顺时钟方向）
Jamela Law作品
《伤痕，皮肤，风格：元宇宙中的变形记》图片
Carla Chan作品《超越空间的轨迹》图片
Natalie Yen Ye Wong作品《其实算法》图片
Viraag Desai作品《寻路者 》图片
Chan Wan Kyn 作品 《光之城》图片
Andre Weé作品《未来复古未来》图片
所有图片均由获奖艺术家提供
本次展出的作品极富创新，深入探讨了受人工智能、数据和技术驱动的社会中的人际关系。获奖艺术家们从“未来城市”“数字技术异军突起”“可持续发展”等未来重大趋势主题激发创作灵感，作品展示以创新应对现实世界的挑战，同时通过艺术手法刻画塑造未来的各项趋势。
07
Todomuta Studio中国个展
7月5日至9月3日，西班牙艺术设计组合Todomuta Studio中国首个个展The Infinite Section在Gallery All上海空间展出。展览以令人叹为观止的方式，展现了他们独特的艺术视角和创新的设计理念。
Todomuta Studio由摄影师塞尔吉奥·埃雷拉（Sergio Herrera）与劳拉·莫利纳（Laura Molina）共同创立。塞尔吉奥和劳拉各自负责一个领域，劳拉更多关注形式和美学的部分，相关的语言表述也基于她的设想，一旦定调就会被广泛应用到他们所有的创作中；赛尔吉奥则负责研究“物”的功能性、颜色和作品的物质性。
Massless系列作品展示了一种全新的创作范式。超越现有范式进而探索未知，带回质朴原始的方法中内在的新鲜感；将形式与结构融为一体，驯服金属僵硬的特质，让质量的厚重感隐退，呈现出和谐轻盈的力量。唤起不存在的物质，然后去充实这些物质以完成创作。这些都是Todomuta Studio在创作时所做的尝试：画一条线，然后赋予其生命，并任由其生长出属于自己的艺术之旅。
08
珠江星寰呈现色彩联觉
7月15日至10月10日，艺术家王智一最新个展“珠江联觉”亮相广州星寰国际商业中心。展览由巽美术馆策展团队巽实验小组企划，呈现艺术家十余年来的设计巧思，将展览现场作为“色彩”与“边界”的运动场，进行艺术家对于色彩感知学的联觉探讨。
“联觉”是一种色彩与感官感受相对应的效应，它解释了人们面对不同色彩时会产生不同的心理感受。在展览“珠江联觉”现场，王智一的色彩应用发挥了建构珠江想象的作用，通过闪亮的光影构成了神圣的想象通道。
不同色彩与形制的作品如同河流流动的振幅，勾勒出跨越时间与空间的珠江流域图景。艺术家践行色彩可以强化人对于空间的情感记忆，这是他希望在艺术创作中讨论的问题。
文字｜艺术栗子