9月14日，第四届中国国际文化旅游博览会、第二届中华传统手工艺大会在山东济南启幕。随着周末的到来，会场也迎来观展高峰。

“大！美！”这应该是很多参观者进入会场后，最快速、最直观的感受。一眼望去，洋洋大观，色彩绚丽，器物多姿。慢下脚步细细观看时，又会发现这样的磅礴气势里其实满是可以亲近的细节，那样的美并非只能远观，用以欣赏，而是随着一个个实用的物件潜入生活，逐渐成为日常。

比如，进入“创见美好”生活中的艺术与文化融合展区，大片喜庆的传统红色扑面而来。在这个展区，年画不再只是艺术品，而是以艺术的名义回归它最原始的生活功用。如今，当人们选择一幅年画用以装饰空间，是因为它承载着实际的寓意，而非出于对“传统”的刻奇，而这种选择动机的变化某种意义上也是年画的变化。

在这个展区，参观者可以看到，年画有了更为丰富的色彩，也有了更加贴合当下生活的内容，这次展出的作品里，有热闹喜庆的节日景象，有山东16市的文化荟萃，也有寻常日子里的一趟公园之行，还有某个早晨送娃上学的瞬间定格……值得注意的是，这些年画早已经超出了一幅吉祥画的概念，它出现在卫衣和球鞋上，是备为追捧的“国潮”；它出现在包装和抱枕上，是深受欢迎的“新中式”；它还出现在笔记本上、挂件上，甚至走入动画里，作为一个具有深厚内涵支持的IP，充满了开发的无限可能。

更重要的是，年画就在这样的可能性中将它的美一次次落地为生活的日常，以细无声的方式影响着人们的审美接受，趟过时间与时间的缝隙装饰当下、用于当下。

不只是年画，很多参观者应该都注意到，传统手工艺正在积极拓展它在当下生活里的应用场景。新石器时代北辛文化的典型器物北辛鼎，本来是一种原始炊器，但经过改良后成为当下生活可以使用的茶具；承于宋代的传统漆艺不再像过去那样用来修补家具，而是成为电吉他、贝斯上的新装饰，跟随这些乐器出口海外；赵孟頫那幅著名的《鹊华秋色图》，在技术的帮助下消弭了古与今的界限，让参观者进入画中，回到1259年的济南，如乘小舟一般穿梭于鹊华之间。在带来新奇体验的同时，这幅可以置身其中的《鹊华秋色图》也展示了技术对创意实现的支持，让参观者相信，传统文化之于当下，甚至是未来，有着强大的适应能力以及创造能力。

在这个生活应用场景的拓展过程中，年轻人更懂年轻人，让传统手工艺以一种更加轻盈和实用的姿态出现在当下。他们学习传统手工艺，并且为之添注新的理解，他们知道年轻人想用什么，想玩什么，知道年轻人有什么样的审美要求，又有什么样的实用要求。匠杺社的年轻人把木头做成Z世代的“潮玩”和手办，他们赋予木工这门传统手工艺“自由、不装、不内卷”的新内涵，但在文化的切换之间又不失社会责任感，他们为济南打造木头城市景观，让年轻人把超然楼、观澜亭、泉标等地标建筑“搬”回家里；巧林新鲁班的团队则志在打造“中国积木”，探索榫卯领域的新可能，他们将这一传统木工技艺用于积木研发，不同的口格通过拼接可以变化出无穷造型，使得“木”之“积木”在当下得到了最为精准的表达。

有意思的是，年轻人张扬的个性也在本届展会上表现得淋漓尽致。年轻的手艺人自豪于手中的技术，并乐于“炫技”。在“山东手造”展区，来自淄博的领尚琉璃坊展示了一桌琉璃鲁菜，形象逼真，参观者无不为之惊叹。对于这桌只能看不能吃的琉璃宴，展区年轻的工作人员笑着坦言，就是来“炫技”的。巧林新鲁班也现场展示了一座壮观的“东方冠”，同样年轻的工作人员说，这是“炫技”之作，让参观者见识一下榫卯的精妙。

大概没有人会批评他们的“自大”，而是共情于他们的“自豪”，希望他们不要收敛，而是“能炫就多炫一点”。在这个时候，手艺人和参观者早已达成精神的默契：你负责创意和制造，我负责欣赏和使用，共同将带着民族实践经验和精神印记的传统手工艺发扬光大。

记者:江丹 校对:王菲 编辑:邢志彬 摄影:黄中明