7月14日，由武威市文体广电和旅游局、武威市文联、武威市文旅集团主办，武威市文化馆、武威市舞蹈家协会、武威天马大剧院共同承办的武威市优秀舞蹈作品专场晚会“舞动凉州”，在天马大剧院圆满落幕。一场名为“晚会”的优秀舞蹈作品展演，凝聚了多方支持，更是集结了无数汗水和时光的共谋。
十二曲缤纷之舞，展示的是200多名舞者演绎“古今凉州”身心之美，体现的是当代武威“岁守凉州”舞蹈文化的“大美无言”。这种身体与时光的“互通”，更是凝结了舞蹈编导付泓“深扎凉州”的沉醉、迷恋和无尽向往，以及关联的“民俗想象”。虽不具比拟国家级高水平表演团体的“高精尖”舞蹈表演技术，却胜在“清晰的逻辑、朴实的言语、极美的真诚”，且始终萦绕的“坚定、明智、纯朴”的信念之力。这样的翩翩起舞，就是付泓为表“大地情深”，站在凉州的民风中“互通”信念之舞，更是付泓想说“古凉风韵”：行在盛世的时光中“互通”信念之舞。
大地情深：站在凉州的民风中“互通”信念之舞
舞蹈话语中的凉州，深邃且无尽缤纷，却在历史的变迁中变得凌乱迷人眼。可能在历史的书卷中，可能在长者朦胧的记忆里，但却从来没有离开过人民。上半场“大地情深”正是在这样的现实条件下，由纯朴的农民和善鼓的艺人共同在表演《凉州攻鼓子》中拉开帷幕。整个鼓舞表演没有华丽的动作，却有着厚重、庄严的仪式感。没有绚丽的空间流动和形象叙事，但却能将观众引入一个“古今之变”的穿梭体验。《奶奶的幸福生活》是以“文物（鸠杖）”作为舞蹈结构发展的基本线索，又围绕孝道展开命题书写。一群身着传统服饰老太太扮相的演员，随着音乐的多变带领观众体验“夕阳欢乐”，还在方言的渲染中展示了老有所乐、老少皆宜的和谐场景。观赏中，《凉州大秧歌》和《如歌岁月》将观感带入一个小高峰，一边彰显“当代大秧歌”的凉州风貌，一边以通俗的舞蹈肢体变化诠释其时代风貌。随着《团》和《家园》的出现，在场的观众无不对那种既在乡间又在舞台、雅俗“互通”所惊叹。更重要的是，那种与普通劳动人民形象紧密关联，又是在如此灵巧的转身、跳跃、旋转和摇摆中生出“互通”的个人与集体记忆共鸣。
仔细观察，付泓在“大地情深”的创作系列中，倾斜的虽然是“广场舞、群众文化”等通俗大众的表演形式，但倾注的却是对历史和现实的“舞蹈动态”的字斟句酌。这可能就是付泓，深扎凉州大地，却心怀当代舞蹈创新意识，在考察、分析、摸索、尝试和体验中面向“民俗想象”追求一种“互通”的信念之舞。因为，他希望通过他的创作让更多人知道，舞蹈是想象的艺术。
古凉风韵：行在盛世的时光中“互通”信念之舞
古代凉州，对于当代的舞蹈艺术家而言是一个既神秘而极具魅力，又十分抽象的概念。再现古舞，追其根源的舞蹈大师屈指可数。但是沿着大师的脚步，在迷思的体验中行韵作舞却也各美其美。下半场的六曲作品，虽然是型塑的对象，但表现的形态各异。首先是《荷阖童趣》，映入眼帘的似莲花童子，又似满园鲜荷。作为“小荷风采”的银奖作品，其“童真童趣”的文化之美已备受认同。然而，值得关注的是其创作源泉却来自天梯山石窟造像的莲花童子原型。因为，佛经中典型的故事大多庄重。那么，以当代视角重构其意趣其实并不容易。想必编导也有过思想斗争，为体现时代幸福生活下的美的审视，付泓保留了具体形象从众的方向，将莲花童子和莲花在同一画面上，主次交错保留了“莲花童子”之美，也彰显了儿童表演莲花的趣味。在笔者看来，《铜雀春深》和《钗头凤》是一类舞蹈，与众不同则在于舞蹈创作的出发点和形式发展路径不同。前者关注的具体时代伎乐的命运之美，后者则强调透过诗意诠释命运之美。然而，最终汇集一起其形态都是“古韵”中的律动之舞影。可能编导也有所体会，则特意将《胡腾、胡旋》《汉风鼓韵》穿插其中，这当然可能充分考虑一般观众在视觉接受层面的多元体验。但是可能更重要的是，付泓意图借由在此之间的差异，结构一种促进四个作品风格别样，又可以将“西域”和“汉风”与古代凉州“互通”的观赏体验。
由此可见，一种书写“古凉风韵”的笔触，不仅仅在于单个作品的场景、形象、动作和技术。更有意而为之的，是借用创作者对历史中的“古代凉州”的盛世时代体验，将舞蹈风格在差异的显现中达到更进一步的叙述。特别是最后的西凉乐舞《觅》，眼见的是红绿斑驳、神采翩然的舞姿和风韵，但命题导向的是舞蹈编导对“乐舞”再现的一种“古凉风韵”的立场。当然，此刻的“觅”不再孤单，而是已经在铺陈好的“盛世时光”中，开启了付泓的“互通”式表演。
付泓舞蹈创作演绎的是一种“凉州”舞蹈文化的古今之光。“舞动凉州”可圈可点的形式、内容、韵味和色彩，值得深入探究。事实上，妙不可言的雅乐和节律通俗的流行音乐，也多有“互通”，种种的“互通”丰富却不杂乱。笔者猜想，这可能就是付泓与民俗想象“互通”的信念之舞，是在不言中的魅力和能量。无论如何，付泓是时代赋予了他舞动的希望，“舞动凉州”更是新时代的武威人民身在幸福的共同诉说。“舞动凉州”不止，付泓与民俗想象“互通”的信念之舞不止。（杨祎程）