200余件拟唐、宋、元、明、清名家作品，并穿插原创水墨实验新作与观众见面。4月8日，“不负丹青•高师绘画展”在深圳华•美术馆开幕。展览以高师提倡的“师古人”为线索，呈现画家交出的“何以中国”“守正创新”“赓续文脉”的时代答卷。

本次展览的作品分布于华•美术馆三层展厅，一层以历代山水画为主，二层复现名家人物，三层为花鸟兼抽象水墨实验。观众能看到山水花鸟等传统中国画的经典元素，笔墨雄浑，气韵生动，意境深远。此外，还有高师通过画笔尝试还原包括齐白石、黄宾虹、张大千等多位中国近现代绘画大师经典作品的创作场景。

华•美术馆一层的历代山水摹拟风格为本场展览压轴系列，均9-10平尺大作，整齐排列构成强烈视觉效果与精神震撼，让观众追思唐宋元辉煌而巅峰的绘画时代。

新作以唐、宋两朝为上，兼拟明代文人笔意，借临、拟再现千年古画的重读与传播。画家本着“下真迹一等”的职业画师精神，实现神品的真实纸绢、笔墨、美学呈现，以纯手艺替代现代科技复制。

“拟清雍正十二美人屏风图之倚门观竹图”是画家花两个月才完成的作品，“拟石涛的罗汉图”每一幅讲述一个禅宗故事。“拟唐周昉簪花仕女图”高师精准地重现了画中六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女游园赏花的姿态。在人物面部、手部、发丝等肌肤处运用游丝描，而服饰、动物、静物等造型勾线转折处结合写意特质的铁线描，无不令人称绝。

▲高师拟《簪花仕女图》

范宽的“溪山行旅图”真迹为画史上的封神之作，历代画家视作模习偶像。画面构图非凡气势，造型峻巍，笔墨厚重，高山仰止，画中的旅人渺小如同宇宙间沙粒。溪山行旅图本是无色，高师的拟本色彩更为润泽，充分展示天地有大美的境界。

▲高师拟 “溪山行旅图”

开幕以来，观众络绎不绝，有从外地赶来的，也有带着小朋友的父母，还有一些观众身穿精美汉服来观展，整个展厅呈现出大众对传统文化的渴求。

中国美学泰斗，深圳大学文学院教授胡经之在展厅现场表示：“我觉得他与时俱进，推陈出新；我觉得他继承发扬了中华美学精神，但又吸收了现代艺术精神”。

▲深圳大学文学院教授胡经之

深圳美协名誉主席董小明认为高师特别可贵的是吸收了传统之后，通过自己特殊的教学方法，不遗余力的传播传统，“做一个中国传统文化、传统艺术的普及者”。

在从事美术创作三十余年、艺术教育二十余年的高师看来，中国绘画从根本上说就是学问，学问有多高，绘画就有多高。对于中国画的了解，绝非仅仅是用色用墨用笔。“中国文化博大精神，每一幅国画经典的背后都有很多值得去探究的东西。”

高师表示，解构名作不仅是为了教大家绘画技法，更是大众美育的一种有效探索，通过传播中国传统绘画艺术，推动文化认同和传承创新。他说，这次展览的主要作品是中国传统书画向现代艺术过渡当中的一个探讨。

展览开幕式上还启动了“高师一体式智能书法桌”项目，以文化+科技的方式，进一步探索美育的新模式。据介绍，高师一体式智能书法桌是高师带领团队潜心三年研发的智能书法桌，已拥有三项国家级知识产权专利。高师说，思考如何让中华优秀传统文化在新时代绽放光芒，如何让更多的人了解中国美学、爱上中国艺术，是自己不断坚持探索的初心。

深圳晚报记者 杨慧