“彩云之南”舞出工美产业“最炫民族风”
云南工美超强阵容亮相2023CACE
5月26日至29日，由中国轻工业联合会主办的第三届中国工艺美术博览会（2023CACE）（以下简称“博览会”）即将在南京举办。本届博览会将着力构建工艺美术互学互鉴、共荣共进的建功立业大舞台；构建大师工匠兴业、工美文化强国的奋勇争先大平台；构建中国工艺美术声播神州、名扬世界的高光亮丽大展台。届时，云南工美展团将携建水紫陶、个旧锡器、昆明斑铜、乌铜走银、楚雄彝绣、丽江滇绣，以及船模、锔瓷、大漆等特色工艺美术品亮相展会，为广大观众带来一场来自“彩云之南”的工美盛宴。
日前，云南工美展团相关负责人在接受记者采访时表示，云南省地处边疆，少数民族众多、文化多元，是我国工艺美术的“富矿”。当地工艺美术历史悠久、门类品种繁多、文化特色鲜明、制作工艺独特。在多民族文化共同交融的历史长河中，云南不仅拥有独特而多彩的民族文化，还拥有风格独特的工美技艺，是绽放在祖国工艺美术百花园中的一株“奇花异草”。云南工艺美术充分汲取各民族文化精华，形成独特的工艺、造型、文化和艺术特色，又与边地文化与中原文化、少数民族文化与汉文化、中国文化与东南亚、南亚文化进行碰撞，形成全新的艺术风貌。
在本届博览会上，观众可以全方位、近距离欣赏来自“彩云之南”的工美精品力作。云南工美展团将带来一件件充满民族特色的展品，为广大观众打造“一站式”观展空间，全景别、全方位引领观众走进云南工美的世界，感受多元化艺术表现形式呈现出的别样风情。
建水紫陶烧出乡村振兴“金饭碗”
建水紫陶是云南省建水县的特色工艺美术产品，享有“滇南琼玉”之美称。建水紫陶以有色陶土为坯，制作精细陶器，其表面多呈赤紫色，行业习惯称之为“紫陶”。其工艺以书画刻填和无釉磨光为特色，作品“光滑如镜，声清如磬、质地坚硬”，多以传统诗、书、画、印为装饰语言，采用绘、刻、填、磨等工艺手法精工细作，具有鲜明的地域特色和文化意趣。
建水紫陶在数百年发展的过程中不断守正创新，在业内赢得盛誉。1953年全国工艺品展览会上，建水紫陶获评为“中国四大名陶”之一；2010年，建水县被中国轻工业联合会、中国工艺美术协会联合授予“中国名陶之乡”称号；2019年，建水县被中国轻工业联合会、中国工艺美术协会和中国陶瓷工业协会授予“中国紫陶之都”称号。
据介绍，2022年，建水县登记注册的紫陶生产销售企业和个体户达2246户，辐射带动相关从业人员近4万人，共培育国家级各类大师、技术能手8人，云南省级工艺美术师、技师及专家143人，建水紫陶烧制技艺传承人68人，2607人获得人社部技能认定。近年来，建水县不断开拓产业发展新格局，在建水紫陶文化产业园区建立健全电子商务平台，通过整合项目、引商入驻等措施，搭建集主播培训、网络直播、线上销售为一体的建水紫陶直播孵化基地。
腾冲根雕为枯木赋予新时代“生命力”
根雕是中国传统雕刻艺术之一，是以树根（包括树身、树瘤等）的自生形态及畸变形态为创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象，集自然之美与匠人匠心之大成，形成天人合一的艺术境界。
云南被誉为“植物王国”，其根雕材料资源非常丰富。匠人主要以缅甸、越南、老挝以及本地的根材，巧妙设计与创作腾冲根雕艺术品，根据根材的天然造型和色彩因材施艺，既保留根材的自然形态，又巧妙雕刻人物、动物或场景，升华提炼主题。近年来，一大批以名人贤士、神话传说、马帮文化、时事热点为主要题材的根雕作品相继诞生，将自然与人文、技艺与时代相结合，让枯木朽根重新焕发出艺术的生命和魅力。
乌铜走银独特技艺“奏响”新乐章
乌铜走银是我国云南地区特有的一种民间传统手工铜制工艺，始创于云南石屏县，相传起源于清雍正年间，距今有着近300年的历史。2011年，经国务院批准被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
据介绍，乌铜走银因使用“秘法”炼制而成的贵金属材料“乌铜”，以及独特的装饰手法“走银”而得名，其制作方法和工艺流程都十分繁琐复杂。其工艺分“乌铜”与“走银”两个步骤：“乌铜”是采用合金加工法，以铜为主要成分，加入黄金等贵金属，经高温熔炼锻打成片，再将铜片镶接成器胎；“走银”是指在乌铜胎体上錾刻纹样，熔银为液流入錾刻凹槽，随之磨平，使银液与乌铜胎体结合，最后经过反复摩擦，器皿表面逐渐变乌，呈现出“铜黑银亮”的艺术效果。
乌铜走银的纹饰种类繁多，既有传统的吉祥图案、花鸟鱼虫、金石书法、山水风光等纹样，也有独具民俗特色的吉祥结、莲花等纹饰，还有一些充满云南当地特色的纹饰。
昆明斑铜拓展全新创作空间
斑铜是云南独有的一种金属工艺品，因其表面金红交错、色彩斑斓而得名。斑铜在制作时，将锤、锉、錾、镂、熔、镶、掐、焊等滇派特种技艺和先进工艺相结合，不断创新，达到艺术多元化的完美统一，具有深厚的文化内涵。
斑铜有“生斑”和“熟斑”之分。“生斑”是以出自会泽、东川县一带，含铜量90%以上的天然铜块锻打而成，因铜矿中含有金、银及其它少量稀有金属，因此铜体表面会显现出色彩斑斓而不规则的斑块，此类自然铜直接锻打加工而成的器物称为“生斑”。由于“生斑”天然原料的日益稀少，20世纪50年代，在有关部门的重视下，当地组织了一批斑铜艺人在昆明组建公关小组，经过反复实验，开发出以铜和其它金属合炼（混而不合），经铸造工艺而显色、显斑的“熟斑”工艺品。“熟斑”的出现使云南斑铜这一濒危的金属工艺品绝处逢生，拓展出了全新的创作空间。
云南斑铜工艺品在造型上不仅继承和发扬了地区传统艺术特色，还吸取了云南青铜和中原青铜文化的艺术营养，同时结合了现代雕塑手法和铸造工艺。在充分显示斑花特点的前提下，形成包括瓶罐、炉尊、壁饰、器皿等六大类的系列产品。斑铜作品浑厚古朴、典雅富丽、熠熠生辉的艺术效果，散发出隽永的艺术魅力。
玉雕产业开启创新发展新篇章
云南拥有丰富的宝玉石矿藏资源、独特的区位优势和深厚的文化底蕴，是我国玉雕技艺与玉文化形成和发展的发源地之一。云南玉雕的主要原材料有黄龙玉、玛瑙、红宝石、蓝宝石、祖母绿、海蓝宝石、碧玺等，加之云南是缅甸翡翠进入中国最早和唯一的通道，自翡翠传入中国之时起，云南就出现了翡翠加工的匠人，因此也是中国翡翠雕刻的起源地，自古便有“玉出云南”的说法。
云南玉雕历史久远，技艺传承有序，独特的地域、资源和文化优势，造就了与中原地区风格迥异、独具云南特色的玉器文化和玉雕技艺。腾冲被亚洲珠宝联合会授予“中国翡翠第一城”称号；瑞丽成为中国西南最大的内陆口岸和重要的珠宝集散中心；龙陵县是黄龙玉的发祥地，自2014年黄龙玉被发现以来，成为了云南玉雕界的“当家花旦”。
目前，云南吸引了一大批广东、福建、广西、河南的玉雕师，定居瑞丽、芒市、腾冲等地，这些匠人不仅把各地的传统玉雕技艺带进云南，同时也把先进的玉雕设计思想和理念带到云南，为云南玉雕产业的发展奠定了坚实的基础。
个旧锡器拓展全新艺术空间
云南省红河州个旧市锡矿开采历史距今已有2千多年，当地不仅有丰富的锡原料，还有传承300多年的锡工艺品制作技艺，是我国“锡文化”的发源地，享有“锡都”美誉。个旧市“因锡而立，因锡而盛，因锡而名”，是世界锡工业的发源地和最大的锡矿富集区，中国最大的现代化锡工业基地，是我国历史最悠久的锡及锡制品的生产、加工中心。
个旧锡器以“色如银、亮如镜、声如磬”而闻名于世。在1928年印制的《云南出品说明》中，对于个旧锡器有这样的描述：“个锡之良甲于他省，故所出锡器光美如银，而其制造之工巧亦具有手工业之特色，近年更加改良，凡各日用器具靡不备具适用。国人多喜锡器，故省内外推销颇广，是滇省极堪注目之工艺也。”
如今，在现代科学技术的推动下，个旧锡工艺品的制作者经过不断探索与努力，创造性地将斑锡、喷砂、喷涂、磨砂、斑花、贴花、浮雕、拼接、覆膜等现代工艺技术，应用在锡工艺品上，为传统锡制工艺品增添了新的艺术效果，拓展了更为广阔的艺术空间，使云南锡工艺制品的加工制作技艺，达到了全新的高度。
刺绣艺术绽放出民族团结之花
云南少数民族刺绣具有悠久的历史。刺绣技艺在众多少数民族中广为流传，尤以彝族、白族、傣族、哈尼族、布依族、苗族、壮族的妇女最为擅长，承载着各民族的文化和情感。其产品主要包括服饰和家居用品，匠人以平绣、锁绣、牵花绣、锁边绣等刺绣针法绣制动物、植物、几何纹、图腾、民族历史故事等图案，反映出各少数民族的生活环境、思维方式、象征崇拜，体现出当地人民美好的生活愿望。
其中，“滇绣唐卡”技艺由中国工艺美术大师彭萍所创，将消失170多年的“国唐——抽纱刺绣唐卡”技艺重新恢复和发展，让传统技艺焕发出新的风采。
其在技法上吸取了“苏、蜀、湘、粤”四大名绣的技术特点，结合彝族、苗族、布衣、白族、纳西族等云南本土刺绣针法，将精湛的针法技艺与民族文化进行有机结合，创作出的作品构图严谨、均衡、丰满，既有工笔重彩的生动细腻与视觉冲击，又有传统刺绣的针法韵味，形成了独特的风格特色。
文 | 本报记者 贾淘文