在世界美术中，中国画是一个相对早熟的画种。从艺术自觉的范畴来考察，魏晋南北朝时期的绘画已经具有明显的写意表现性。而后，其文脉不断传承有序。写意山水画在五代已经高度成熟，至北宋发展到了高峰，而南宋梁楷的泼墨仙人图完全实现了主观情感的自由宣泄。一直到明代的沈周创作出庐山高图三十年后，意大利的达芬奇还在画写实性绘画作品《蒙娜丽莎》，西方绘画的文艺复兴才刚开始不久。但中国画的早熟却往往会使中国画家晚熟，尤其是在写意绘画领域。黄公望完成富春山居图时已经八十高龄，黄宾虹、齐白石等也是晚熟大家的代表，其后辈赖少其更是“80后”才大放异彩。究此现象的成因，主要是中国画的笔墨语言因书法的影响很早就具有艺术本体的自觉性，并承载了厚重的传统文化属性。以山水画为代表的笔墨语言完备而且系统化，加上材料的特殊制约，给后学者的个性化表现和继续丰富笔墨系统带来了极大的难度。继承已经是负重，前行中的创新更是寥寥无几。

但是，仍然有大量的画家不计得失地投身于中国画笔墨语言的多样化表达探索。

黄文勇

文勇兄早年在政务之余专注于书法的学习，在行草书方面取得了不俗的成就。中国书画历来讲究彼此不分家，历史上很多书法大家的绘画水平都不俗。文勇兄因此情怀而在临近退休之时开始进行写意山水画的学习，遵循专业化的规律，自明清小品临摹入手，上溯宋元，甚至三度临摹《富春山居图》，可见真诚。但多年的书法用笔用墨习惯，终不能如年轻人做到造型、墨色十分接近于原作的效果，思考再三，转向于类似于黄宾虹意临式的训练。正是这一学习方法的改变，激发了文勇兄在山水画学习中应用书法功底的活力，对笔墨自运并走上创作奠定了良好的基础。

黄文勇作品

当今，中国画的继承与创新发展正面临着社会转型的阵痛，一时纷争不断。山水画领域因题材切入点不多而相对超脱，比较注重笔墨意趣的个性化探索。文勇兄虽然习画起步较晚，但并不意味着他的起点低基础薄弱。从以书入画的角度来看，文勇兄实际上是站在一个很专业的高度切入山水画的学习，缺乏系统的当代美术教育影响，反而对其笔墨意趣的形成起到了意想不到的实效。经过十来年的笔耕不辍，文勇兄的山水画已经不断呈现出其个人的风格特点。

黄文勇作品

一是画面整体气格宏大刚正。其画面以满构图居多，山石方整硬朗，树木郁郁葱葱，得山川之浩然正气。画忌俗气、邪气、匠气，粘则难医。山川本亦多变，文勇兄以其自性磊落而取其雄健。

二是极繁至简，厚重凝练，化千笔万笔为一笔。石涛说画始于一画，而终于一画。社会百态纷繁复杂，人生更是反复无常。文勇兄以行政多年，阅历丰富，足以悟透起起伏伏，沉淀之后自是沉着，无多可扰。而画如其人，孜孜以求，如穆之静，如浑之朴，大气象自会扑面而来。

三是文心可缚苍龙，笔势自如果敢。南宋邓椿在《画继》中说:“画者,文之极也。”文勇兄雅于古诗词，书法名满一方，自信而不自狂，其画自有文心在，当能收放自如，枯润得当而华滋。

黄文勇作品

王维有言：“草木蔓发，春山可望。”文勇兄的山水画亦如此景气，借之简而评述。

人过六十，是一个新的开始，淡则存真，熟而存毅。如前所述，中国画家历来晚熟，“黑宾虹”八十岁始成，齐白石五十多岁开始北漂，林散之六十岁才开始练草书，可谓大器须晚成。与前贤相比，文勇兄此次画展更是开始，“晚熟”更当期待。

                                                  禹介简评

                                              2023年8月于颂景斋