2023年5月23日，中国美术馆将迎来正式开放一个甲子。这座艺术殿堂珍藏的13万件美术经典是国家文化记忆的一部分，我们策划了“开馆60年话馆藏”栏目，累珠妙曲，向名作致敬，向艺术家致敬，向捐赠者致敬！

《无题》（水墨抽象）   赵无极

中国画  31×31cm  1998年

这幅水墨作品由20世纪法国华裔画家赵无极于晚年创作。在这张尺幅不大的水墨作品中，赵无极用豪放而稍显杂乱笔触铺陈于画面右下角，而画面的左上角则尽为留白。这种以对角线为边界的留白构图让人联想起南宋马远、夏圭山水画传统，豪放的笔触与变幻的墨色也暗合传统中国画“大写意”的笔墨样式。虽然具备传统中国画的艺术表征，但这幅作品所具体描绘的对象并非存在于自然界中的实物，而是作者本人的内心世界。赵无极毕生的创作以油画为主，这幅创作于近80 高龄的水墨画作品，是他在形式与精神的双重层面对于传统中国艺术精神的阐释与回归。 

纵观二十世纪的中国艺术家，赵无极一定是非常特殊的一位。他出身于北京的书香门第，14岁时进入杭州美专，1948年起定居法国。在巴黎，赵无极得以接触当时西方最前卫的艺术思潮，尤其是流行于第二次世界大战之后的抽象表象主义对于他影响深远。与西方传承千年的具象艺术体系不同，这时期的艺术家逐渐摈弃了对于客观世界具象物体的描绘，转而关注自己的内心世界。在这一过程中，他们试图把“美”的概念与具体事物剥离，提炼更加纯粹的审美理念。在之后数十年的创作中，赵无极在吸收抽象表现主义艺术语言的基础之上，不断探索着其与中国传统艺术精神结合与转化的方式，并最终形成了自成一派的艺术样貌和审美范式。在他笔的创作中，中国书法中的笔触和传统中国画中的“留白”被融进明丽的油彩中，氤氲升腾，包罗万象，将油画这种西方的传统艺术体裁赋予了中国式的写意和洒脱。在他的笔下，中国传统“天人合一”的艺术精神通过西方现代艺术的表征完美呈现。以赵无极为代表的艺术家正是中国文化精神播撒在西方艺术世界的种子，他与其他旅居海外的中国艺术家一道，将中国传统的笔墨形式与艺术精神纳入了全球当代艺术的主流叙事进程中，为世界艺术的发展贡献了中国的审美理念。

【中国美术馆开馆60周年经典藏品推介】

 推介人|  吴为山

 撰稿人|  王   萌