每一朵花开的样子都值得被描绘，每一个迸发的灵感都值得被捕捉，每一场艺术创作都值得被记录。

7月15日，“粉淡胭浓——蜜桃盛季 相遇同山”扈海风作品展在宁波奉化同山书院开展，展出了当代艺术家扈海风创作的多幅水蜜桃作品和以此为题材的文创作品。

对于奉化这个桃花盛开的地方，桃之夭夭的美丽是一种春天的诗意，而鲜美可口的水蜜桃则是盛夏的果实。可观可品可尝的实景如今成为了可赏可鉴可藏的艺术，展览就给我们呈现了烂漫的意象和具象的写实的浑然之美。

我想画“青春”的桃子

当代艺术家扈海风毕业于中央美院版画系，专业科班的经历使得他的艺术作品中充满着版画洗练、简约的味道，同时对于各种艺术自如把控让他又能自由地从抽象的形式感中抽离出来。“他的作品既避开了流行于当代中国的西方艺术的主流范式，也没有重复中国传统文化的经验与趣味，在中国当代艺术领域独树一帜，为中国当代艺术的未来提供了一种新的思路与路径。”

本次展览展出的是他的水墨作品，那份娇媚欲滴的颜色超乎很多人对水墨的认知。咋一看，有着油画般鲜亮的色彩感。扈海风告诉记者：“这次我想画普通人能接受的那种桃子，因此画面构成比较简单而具体，桃子的颜色比较纯粹，体现一种柔媚的感觉。叶子的颜色也是为了衬托桃子的颜色。”

对于画家笔下的桃子，大家一定不陌生。比如吴昌硕或者齐白石的寿桃。在记者的感觉中，吴昌硕或者齐白石的寿桃是用来供奉的，有点像北方的大桃子，可以摆放很久，但是味道是可以忽略不计的。而扈海风的水蜜桃是青春年少的笑脸，眼眸里有着诗意和梦想，拥有打动你的瞬间美……从创作手法上而言，前者的墨色淋漓尽致、笔墨粗犷朴拙，与后者讲究色彩纯度、构成简洁克制，也是很有反差的对比。

这个区别，是不是像老年的桃子和青春的桃子？各有千秋，你喜欢哪个呢？

对于当代艺术而言，更有生命力的表达和更有观点的表达，应该是更具有力量感。

就记者自己的爱好，越来越喜欢当代艺术“未来感”的指向，喜欢各种材料和风格的跨界，喜欢和AI握手言和一起创造奇迹。

桃花林中的艺术“场域”

值得一提的是，这次展览的场馆同山书院，不仅位于一片桃树林之中，而且还是一个有历史故事的老宅。

据同山书院的主人张科介绍，这个地方从1949年开始到1999年一直是西浦小学，自己也曾经在这儿度过了难忘的小学时光，他深情地回忆起每个教室当年的模样。所以在2010年偶然看到一片废墟的破败景象，决定“拯救”老宅。“在我眼里这是一个有生命的房子，今天我希望通过文化生活来激活它，赋予它新的生命。”

因为这次展览场地的独特性，扈海风还特意把作品和数码结合，创作了一系列的文创产品，有水蜜桃的包装盒、丝巾、T恤、包等，让人眼前一亮，原来当代艺术也可以如此接地气。

奉化美协主席邱积钏告诉记者：“扈老师作为当代艺术家，观念很新，不仅创作国画，还擅长创作版画和油画。这次能够走进奉化乡村艺术空间，不仅给我们呈现了高水准的当代艺术展，打开奉化艺术圈的眼界， 同时还为奉化创作了水蜜桃系列的文创产品，真正让当代艺术走进乡村，是非常值得我们学习的。”

当下，艺术乡建遍地开花，如何真正让艺术扎根？让艺术家走进“场域”是很重要的途径，“场域”是当下的也是历史的，是实景的也是虚拟的。置身于桃花林中，努力让展览中的每一朵花和每一颗果在此生发，这才是艺术对于乡村的意义。

从陶渊明到梵高再到金庸，曾创造出历史上一片又一片桃花源，以此证明入世的水果其实来自出世的天地。从这些“粉淡胭浓”的桃子，你又想到了什么？

记者 陈晓旻