在与一些影友进行交流闲谈的时候，总能听到一些伙伴会抱怨说，拍摄环境不行，或是相机不行，镜头焦段不行，再或者是找个各种理由说天气，或是被拍摄主体所处的位置与空间的问题。总之当自己拍不出好的摄影作品的时候，总会有很多个外围的原理和理由。就是不愿意承认自己可能存在的问题。其实这种思维本身就是一种误区或者是对摄影的创作工作的一种错误的认知。

所以我们想要拍出优秀的摄影作品，首先要调整好自己的心态，因为真正决定我们能否拍出优秀摄影作品的核心是取决于相机后面的那颗脑袋。思考问题的角度决定事态发展的方向，对于摄影也同样如此。那这里就给给大家分享一下，有经验的摄影师在进行摄影创作之前常会做好的7个准备工作。

1、提前踩点

这一点在线下和一些伙伴分享商业人像摄影的时候，讲得比较多；有句话叫万事俱备只欠东风，那么对摄影而言，一样需要做到万事俱备，但是很多人认为的提前做准备就是检查相机的电池的电量、内存卡、相机的功能是否正常，以及相关的配件是否有带齐。但是很多人却不知道，想要在一个环境里拍出优秀的摄影作品，还需要提前踩点，也就是提前一些时间来到拍摄环境中，对被拍摄的环境进行进行勘察了解，这样我们就可以制定更加完善的拍摄计划，甚至是可以提前对构图取景做好详细的规划。

2、了解天气情况

很多影友在进行摄影创作的时候，连拍摄思路都是随机的，完全凭着感觉走，特别是在思考拍摄一些什么主题的时候，总会忽略了天气的因素，可是在摄影创作过程中，天气因素会对我们的摄影创作产生很大的影响。比如我们想要拍摄满天霞光的火烧云。因为没有观察天气，或是对天气情况有深入的了解。结果到了现场发现天空没有云层，或是天气发生了变化，这样就会导致我们没有办法正常进行拍摄工作。那么正确的做法就是，我们的摄影主题的特征需要天气的情况相吻合。这就是我们提前了解天气的必要性。

3、准备可供参考的样片

很多时候，我们在进行摄影创作时候，脑子里会变的空空的，没有思路也没有想法，完全不知道自己该怎么拍摄，怎么构图？这时如果有一个和被拍摄环境相似的样片，就可以给我们带来一些启发和思路。特别是拍摄户外人像的时候，建议可以提前找一些与我们即将要拍摄的摄影主题相关的样片。

这样做会有两个好处，一是在我们没有思路时，可以给我们提供临时的解决方案；二是当模特没有状态找不到感觉时，可以把样子给模特看，这样一样可以给模特带来很多的启发和引导。

4、严谨才是拍摄优秀摄影作品的法宝

为什么这样说，因为很多伙伴在拍摄创作时候，总觉得又不用去参加什么摄影活动，也不用去投稿，于是就会有着差不多或是凑合的心理，也正是这种不够严谨的心理态度，让我们在创作的时候，忽略了更多的细节。失去了更好的创作机会。摄影是一门用光的艺术，所以对于艺术来讲，你的创作态度就决定着作品的优秀程度。所以我们在摄影创作时，需要从构图、取景、光线、色彩、以及画面的元素的数量、位置进行严格的控制和要求。

5、大胆的尝试和突破是拍摄创意性作品的先决条件

太多摄影爱好者的摄影习惯都总是把眼光放在了常规的拍摄手法、拍摄角度、以及常规的拍摄构图思路上。但是这些所谓常规的拍摄行为和思路已经让观众产生比较严重的视觉疲劳感，如果你想让自己的摄影作品从众多的作品中脱颖而出，就需要进行更多的尝试，比如采用非常规的角度，像前面一些摄影技巧中给大家分享，超高的俯拍视角或是越低的仰拍视角。或是采用一些更加趣的构图角度来进行拍摄创作。打破思想的束缚，可以人为地去影响和干预，打造出想要的拍摄效果或画面

6、随身携带几片滤镜

有经验的摄影师在外出进行摄影创作的时候，除了会多携带备用相机电池和内存卡及三脚架之外，还会随身携带下面这几种滤镜，ND减光镜、CPL偏振镜、GND中性灰渐变镜。为什么要带这样的镜头，因为我们在摄影创作的过程，难免会遇到各种复杂的光线环境，这几种滤镜刚好可以解决大部分环境中出现的复杂的光线的问题。这样我们就可以更加流畅的进行拍摄创作了。同时高倍率的ND减光镜，可以起到降低快门速度的作用，这样就可以让我们拍出超自然的光线效果。

7、建立清晰的后期思路

很多摄影人说摄影作品不要进行后期，但是个人认为，后期的修图调色也是摄影创作过程的一部分，通过适当的后期调色，我们可以让本来普通的摄影作品拥有更强的表现能力和传递信息的能力。这里的后期并不是对照片中的元素进行重组或是涂改，我们要做的是对照片的色彩、光与影、明与暗、或是照片的画面比例进行相对的调整和影响。还有一点就是在我们进行拍摄的时候，我们就可以提前去构思后期的一些想法和想象想要得到的后期效果。结合在拍摄完成后对照片进行相对的标记，这样我们就可以在对相关的摄影作品进行后期后得到更加完美的作品展示效果。

内容分享到这里就给大家分享完了，所有优秀的摄影作品都不是来自偶然，都是需要经过摄影师花上大量的精力与及时间来进行计划与创作。当然如果你只是为了娱乐放松，那就无所谓了。