二、琴之弦外，追求意趣

魏晋时期人们不再从儒家的礼乐文化上去观照琴的地位与作用，而是以老庄音乐思想为指南对它作出新的诠释。庄子“得意而忘言”的思想也被琴文化所吸收，弹琴不在于声音本身，而是为了追求弦外之意趣。这一点也被陶渊明所接受，他的无弦琴堪称代表。正如他所言：“但识琴中趣，何劳弦上声。”［2］嵇康有所谓“器冷弦调，心闲手敏。触如志，唯意所拟”［3］的境界，一个“闲”字显示出精神境界的逍遥自在和无所挂碍，故弹琴时手随心神而运，唯“意”所拟，意之所到，指下之功力即可表现得淋漓尽致。同时，也表现出琴意得之于弦外，正如言有尽而意无穷。

由此，琴的形象开始从政治、伦理的附庸地位解脱出来，走向艺术与审美的自觉之路。琴的娱情性和个性化得到增强，逐渐摆脱了儒家的教化色彩而转为对其艺术性的关注。琴的艺术体现了丰富的道家审美意蕴。可以说，在与中国传统文化的渊源和联系方面，没有任何一件乐器能与琴相媲美。琴不仅是一种纯粹的乐器，它还有着深厚的文化底蕴，承载着儒家的理想人格与道家的自然精神。正因如此，琴备受古代文人的喜爱。

那么，问题来了：为什么唯独琴能得到文人们的青睐？原本与琴联系紧密的瑟、同是弦乐器的筝，为什么没有获得如此殊荣呢？这是因为：一方面，如上面所述，琴具有深厚的人文底蕴，这是瑟与筝无法相比的；另一方面，琴的音色与瑟、筝相比，清婉悠长、冰清玉洁，无过多的官能刺激，这正迎合了文人雅士的心理需求和审美情趣。皎然《诗式》中“补遗”的一段话对我们有所启示：“苏、李之制，意深体闲，词多怨思，音韵激切，其象瑟也。曹、王之制，思逸义婉，词多顿挫，音韵低昂，其象鼓也。嗣宗、孟阳、太冲之制，兴殊增丽，风骨雅淡，音韵铿锵，其象篪也。······唯古诗之制，丽而不华，直而不野。如讽刺之作，雅得和平之资，深远精密，音律和缓，其象琴也。”［4］由此可见，皎然是用乐器来比喻诗人的风格，反过来也可以看作是对诸种乐器风格的描述，如古诗一般“丽而不华，直而不野”的音律和缓的琴，正迎合了文人的心态及审美。

正因为琴与文人的这种特殊而密切的关系，琴与文学的结合就成为必然趋势。一方面，琴被诗人广泛接受而进入诗歌，成为他们引用和关注的对象，从而影响到诗歌的创作实践；另一方面，琴所产生的琴曲与诗歌相结合产生了艺术的结晶——琴歌。因此我们可以看出，琴及琴曲具有着一定的文学功能，与诗歌有着千丝万缕的联系。

作者：田芳、徐松

来源：《语文教学通讯·A刊》

编辑：杜丹 肖玉静