花的原野，心的历程
文•傅尚媛
我在花与画的园地中走过了几十年。从把花当作静物中的模特儿来画，到进入花的原野，融入花的生命，这是我画的历程，也是我心的历程。我看到了更丰富、更深层的美。
我在这块小小的园地中耕作着，这块土地也在不断地滋养着我。我在画着不同的花，在不同的色调与情调中感受着宁静、温馨，以及阳光热情等等丰富美好的情怀，我的心也变得平和、沉静，充满希望。当我和花的交往多了以后，渐渐看到了，花也如人一样，有着不同的品格与气质。在这期间，我找到了我最爱和最珍惜的——那平淡质朴的美和那淡泊潇洒的气质。
几十年的时间，让我更深地走进花的世界。我看到了花儿的繁华盛世，也看到了花儿的整个生命历程，处处都显示着生命力量的顽强。在众多的花儿树木之间，境遇与命运是截然不同的，而它们却都悠然自得地开放着。小野菊并不羡慕牡丹的娇艳与富贵，风雨中的山花会自傲于温室中的奇芳名卉，它们似乎都知道各自的使命与价值，像是在说：“大地养育了我，我生存着，绽放着，我奉献了，回报了大地——我的母亲。”这些山花小草告诉我们，它们生命的意义在于“奉献”。大自然中蕴含着多少朴素且珍贵的道理，它是对人生的启迪，也是对灵魂的洗涤。
感谢大自然，能让我在花与画中感悟生命、感悟艺术、感悟人生。
傅尚媛｜Fu Shangyuan
1933 年生于北京。
1953 年毕业于中央美术学院。
毕业后至清华大学建筑系任教。
1978年起任教于清华二附中至退休。
中国美术家协会会员。
水彩画作品分别入选第六、七、八、九届全国美展，多次参加全国及国际美术交流展并获 “第四届法国尼斯国际造型艺术大奖赛” 格拉斯市奖、 “第二届全国水彩、 水粉画展” 优秀作品奖等奖项。2001年举办 “傅尚媛水彩画展” 。作品《深秋的菊花》入编《中国现代美术全集·水彩卷》，《野菊》入编《中国百年水彩画集》，《白菊》入编《百年华彩》，《春舞古城》等作品入编《影响中国美术发展之水彩篇》（卷二）。
先后出版画集《亚洲水彩名家——傅尚媛》《中国名家傅尚媛——花卉水彩临本》及《傅尚媛画集》。
三月
水彩 ｜ 51cm×29cm
2002 年
山谷春夜
水彩 ｜ 45cm×38cm
2017 年
风柳
水彩 ｜ 28cm×29cm
2019 年
东风初访
我爱东风初访的早春，在一片枯褐色中，当第一次看到蒙蒙绿色时，心中会说：“春来了。”柳树返青了，再看山桃枝头的冬蕾也隐隐显出了紫色、迎春梢头冒出了点点金黄、二月兰悄悄从刚解冻的土地中钻出了嫩芽。乍暖还寒时的这点点春意，给人带来了新的希望。它给人带来的欣喜胜于万紫千红。
春幻
水彩 ｜ 60cm×78cm
1988 年
迎春
水彩 ｜ 54cm×39cm
1981 年
二月兰
水彩 ｜ 42cm×49cm
1997 年
春舞古城
水彩 ｜ 79cm×49cm
1998 年
蔷薇时节
水彩 ｜ 80cm×60cm
1998 年
蔷薇与玫瑰
水彩 ｜ 59cm×79cm
1995 年
蔷薇盛开时
水彩 ｜ 80cm×60cm
1998 年
紫蔷薇
水彩 ｜ 56cm×76cm
2009 年
心色相应
色彩是最富感情表现力的。不同的颜色能激发人的不同情绪，沉静、兴奋、温馨、悲凉……。同样，所选择的景与色，也和画者的心境相关。明亮的黄色与炙热的橘红曾让我特别兴奋，像《金秋》《秋园拾零》里这两种色调。
有一时期，我画了许多幅白色与紫色的花，色调都较清淡，很想在画中寻找平和沉静的心境。一次术后，重新拿起了画笔，心情激动，看到色彩浓重的非洲菊和艳丽的红色、黄色玫瑰就特别想画。
近些年，相继送别了几个挚友，似乎也告别了那些浓重且艳丽的色彩。但我相信，人生总会再有新的追求与兴奋点的。
秋园拾零
水彩 ｜ 70cm×54cm
2008 年
金秋
水彩 ｜ 75cm×54cm
1993 年
黄玫瑰
水彩 ｜ 42cm×54cm
1990 年
窗前的红玫瑰
水彩 ｜ 49cm×39cm
2000 年
非洲菊
水彩 ｜ 39cm×54cm
1996 年
白木槿
水彩 ｜ 39cm×46cm
1997 年
绿荫百合
水彩 ｜ 60cm×79cm
2012 年
夜色
月夜中的花儿有一种独特的美。在宁静中更显冰清玉洁，而在朦胧之中，又会使人感到犹如梦幻之境。
冰清玉洁
水彩 ｜ 50cm×71cm
2011 年
月下白兰
水彩 ｜ 50cm×65cm
2011 年
月下白薇
水彩 ｜ 39cm×42cm
1982 年
仲夏之夜
水彩 ｜ 39cm×47cm
1991 年
莲池
水彩 ｜ 78cm×66cm
1997 年
香林幽趣
——丁香园的记忆
一个画者喜欢画一种花，一定与这花有着不凡的交往。丁香在我的生活中留下了许多美好记忆。在我曾住过的一个“大院”中，有许多花木，让我最难忘的是那片丁香林。四月丁香盛开，院中到处都飘散着花香。放学后我常到那片林中，在白色间紫色的丁香花中随意漫步。在这种情景中会出现许多美好的幻境，也许这里就是我艺术梦想开始的地方，这里也还留有我少年时期朋友们的友谊和欢声笑语。这些美好的记忆也许都已留在我的“丁香”画中。
我心中的丁香成为画中的丁香，永远不会忘记萧淑芳老师的启示和指导。
丁香园的记忆
水彩 ｜ 55.5cm×57.5cm
2018 年
白瓶中的白丁香
水彩 ｜ 56cm×76cm
2012 年
幽趣
水彩 ｜ 68cm×54cm
2008 年
院中的丁香
水彩 ｜ 78cm×59cm
1994 年
阳台上的紫丁香
水彩 ｜ 40cm×54cm
1989 年
背光的紫丁香
水彩 ｜ 74cm×54cm
1988 年
丁香
水彩 ｜ 49cm×60cm
1984 年
荷的盛世与沧桑
夏季是荷的盛期。记得我在初中时，一到暑假常常独自在清晨到北海划船，静静的湖面任我独荡。有时我会划到荷丛中，晨风掠过，带着阵阵荷香，露珠从轻轻颤动的荷叶中滚滚而下，滴在刚露出水面的花苞上，冰雪般的芙蓉在翠荷中如轻纱曼舞。《晓风晨露》中仍保留了那时的感受。7 月过去也就不再关注荷了。
不知从何时起，风雨中的苍荷，以致残荷、枯荷映入了我的眼中。当一切繁华散去，清寂的荷塘中只有那几枝干枯的荷叶静静地挺立着，似乎在追忆、诉说着荷的盛世与沧桑。不久，在西风中，它即悄悄辞秋而去，沉入湖底，化为污泥，滋养着新的小荷。明春，这里将又是一片新绿。
在荷的春秋一世中，我不再只关注荷的花，而是它的整个生命和历程。它看似干枯了，消失了，但它并没有消亡，而是以新的形式延续着生命。
晓风晨露
水彩 ｜ 78cm×53cm
2001 年
风雨苍荷
水彩 ｜ 38cm×56cm
2013 年
雾色残荷
水彩 ｜ 54cm×39cm
2001 年
清寂秋塘
水彩 ｜ 40cm×40cm
2018 年
风雨中的生命
雨中的玫瑰显出柔弱中的坚韧，野菊在山风中更加潇洒强劲。
寒潮中坚持到最后的生命尤为可贵，冰雪中的水仙给人带来春的希望。
雨中
水彩 ｜ 35cm×35cm
1982 年
水仙
水彩 ｜ 39cm×54cm
1987 年
水仙花
水彩 ｜ 39cm×47cm
1989 年
雨后六月菊
水彩 ｜ 58cm×78cm
1990 年
原野之花
我画过许多种花，最让我动心的还是那自然生长在原野的山花野菊。它们的形色平常，但有种质朴的本色之美，与大自然有着天然的和谐。特别是它那无拘无束任情绽放的风姿，更是温室及庭院中的花不能相比的。
这些原野之花，从来不择贫富，无求赞赏，不管是丰润的大地，还是贫瘠的山崖，它们都能无声无息又悠然自得地开放着，装点大地似乎就是它们最大的满足，陪伴着无数无名的英灵就是它们永远的使命。它们就是这样默默地度过了一个个枯荣岁月。
这些大地之花，是真正的天地之娇子，它们上有清风天露，下有甘泉净土。它们经历了大自然各种恶劣条件的历练，有着顽强的生命力而永远生生不息。它们不但是有生命的，也是有灵魂的。它伴随着无数无人知晓的英灵永远回荡在这无尽的原野和青山峡谷之间。
野花山果
水彩 ｜ 63cm×49cm
2018 年
山坡上的野菊
水彩 ｜ 55.5cm×37.5cm
2017 年
山里的花
水彩 ｜ 75.5cm×56cm
2017 年
故垒野菊
水彩 ｜ 78cm×61cm
2000 年