编者按
日本北九州市立美术馆的“语言的边界：中国艺术展”，即将开展，策展团队通过学术性的梳理，重点关注在艺术语言上有显著特征与在表达方式上有突破的艺术家，所选作品能够呈现当代中国艺术面貌随着时代的更迭而产生的变化，作品类型涵盖学院写实、表现、东方意象、抽象探索、观念图像等。展览的学术指向得到了许多优秀艺术家的热烈回应，纷纷表示，这是近年来少有的能够以学术内涵立足的对外展览，代表了当代中国艺术家在艺术语言上的集体探索成果，定将在当代美术史与对外文化交流史留下深刻的印迹。
01
作品欣赏
◎山水所有制-净界
综合材料
55 × 63cm
2023
◎山水所有制-无相
综合材料
55 × 76cm
2021
◎山水所有制-对话
综合材料
120 × 200cm
2020
◎山水所有制-非相
综合材料
95×135cm
2019
◎山水所有制-微宇宙
综合材料
300 × 200cm
2021
◎山水所有制-人性镜像
综合材料
86 × 75cm
2010
◎山水所有制-解锁
综合材料
300 × 200cm
2022
◎山水所有制-蓝色衣裳
综合材料
225 × 170cm
2020
◎山水所有制-和解
综合材料
87 × 70cm
2022
◎山水所有制-和平鸽
综合材料
70 × 87cm
2022
◎山水所有制-美丽的碾压
综合材料
193 × 170cm
2020
◎山水所有制-解压
综合材料
62 × 70cm
2021
◎山水所有制-阿尔泰语系
综合材料
300 × 200cm
2021
◎山水所有制-龟兹赋
综合材料
130 × 106cm
2021
◎山水所有制-朋友圈
综合材料
95 × 165cm
2020
◎山水所有制-熔岩
综合材料
178 × 188cm
2017
◎山水所有制-正念
综合材料
150×120cm
2018
◎山水所有制-融冰
综合材料
120 × 115cm
2019
◎山水所有制-秘境
综合材料
130 × 106cm
2021
◎山水所有制-凝时
综合材料
165 × 170cm
2019
◎山水所有制-拒迁
综合材料
165 × 170cm
2019
◎山水所有制-防火墙
综合材料
175 × 400cm
2020
02
艺术评论
看到主玛的作品，直接给我的想法就是，要更多的了解关于他在另一种文化中，用以体验和生成其形象化作品的特有方式，这让我非常兴奋。它把我带回了对物质和灵魂中内在光的探寻和感受，而要进入这种可感知的世界，若只用现实思维就很难找到对其理解的通道。他这种对描述的颠覆，刺激着我想要进一步认知其内涵精神密码的意向冲动。
主玛用《山水所有制》《解压》和《立锥》命名他作品的先后系列。与很多德国当代艺术家相比，主玛的作品是基于现实的感受，而将其异化成一种近乎于抽象、隐喻、象征和表现的外观，来实现其与外部世界的形而上的对话。也就是说，德国当代艺术家大多由外向内，而主玛则是典型的由内而外的表达。这是一种有难度的选择。外观气象万千内视则章法、文理清晰，这种能量源自特殊的文化属性、近乎通灵的直觉和丰富的现实体验，如中国人讲的文理的形成需要走“万里路”。而走过艰难的万里路却没有丢弃关乎于人的大义和信仰，这才是作为艺术家应有的人生色彩。
在主玛的作品中我们能感受到它在特殊文化经纬的历史中所具有的个人坐标，是一种复合的文化生成体。从他的祖上就有用几种文字书写的习惯；雅玛里克山、迪化、龟兹、塔克拉玛干、尼雅、长安、拜占庭到现在的北京以及国际化的开阔视野，使得他从一个山脉、一棵树、一条河流和身边故事出发，用心中转译的全新概念，提出了关乎个体处境、自然归属以及终极信仰的哲学追问。同时，主玛在艺术语言的构成和在工具、材料的实验上，也逐步实现了在方法上的借代以及转换，进入一种与这个时代相关的艺术语言层面的探究。
——乌苏拉（德国卡塞尔艺术学院教授）
节选《历史经纬与个人坐标》
03
艺术家简介
主玛·以赛尔曼
ZhuMa·Yisaierman
1988年先后毕业于新疆艺术学院、中央民族大学美术学院；2008年获得首都师范大学美术教育学理论博士学位，任职首都师范大学美术学院教授，硕博研究生导师；民盟中央文化教育委员会委员，教育部及北京市教委特聘评审委员；2012年，担任中国美术家协会“中国首届西部少数民族青年美术家当代艺术创作高研班”首席责任教授。
04
展览前言
艺术的本质是将物质精神化，而其中最核心的是表达方式，是语言形式，而构成语言形式的，是来自于艺术家的生命与文化滋养，与对世界的感知与态度。
纵观整个艺术史，不仅仅是观看方式变换的历史，其本质也是艺术语言递嬗的历史。
艺术语言在时代的更迭中，无不融入了艺术家的创造性智慧与想象力。正因为艺术家不断拓展与探索语言的边界，使得艺术可以超越文化和语言的界限，成为一种人类普遍理解的媒介与沟通方式，也因此构成并丰富了艺术史，推动文明的发展。
“语言的边界：中国艺术展”，呈现新时期中国艺术家在艺术语言上的探索维度与深度以及演进的脉络，显现中国艺术家的东方文化基因如何在当下产生新的能量，为世界当代艺术的发展奉献一个具有东方意蕴的视觉景观。
05
日本北九州市立美术馆
北九州市立美术馆地处日本北九州市户畑区。1974年11月3日开馆。1987年扩建，增设别馆。1998年当选为日本公共建筑100选之一，是著名建筑大师主矶崎新的早期代表作。主矶崎新是被誉为“建筑界的诺贝尔奖”的普利兹克建筑奖得者，中国中央美术学院新美术馆也是他的设计作品。
北九州市立美术馆引进了日本第一个志愿者制度，向参观者进行作品解说，因此而广为众人所知，收藏包括日本与西方美术史上许多重要的美术作品，其中有歌川广重、歌川国芳、葛饰北斋、德加、莫奈、卢奥等艺术家的作品，常年举办美术展览，是展示东西方艺术的日本重要美术馆。
美术馆的两个巨大体量悬臂梁伸向空中，形象鲜明，被誉为“山丘上的望远镜”，周边环境优美，被大海和山脉包围的地形风光绮丽，是北九州市极为知名的旅游打卡地。
06
展览信息
展览名称
语言的边界：中国艺术展
展览时间
2023年7月11日- 17日
展览地点
日本北九州市立美术馆
联合策展
日本北九州市立美术馆
日中青少年写真展执行委员会
九州华侨华人文学艺术家联合会
当代油画
协办
北京龙吟雅风视觉艺术中心
后援
日本北九州市政府
日本北九州市教育委员会
中国驻福冈总领事馆