好奇和冥想是艺术家“问道”的飞矢、创造的推进器。

当温暖、柔和、纤细的蚕丝，缠绕绞结在锋利的金属切屑物、烧焦的铜丝、电脑芯片和人体上时，能够在视觉上和心理深处给人以强烈震撼，折射出对生命状态和生存环境的诘问。当代艺术家梁绍基将他对材料肌理结构和物理属性的认识，以及对中西方文化的哲学思考，在巧思创作中蕴藉传递，展现“蚕我 我蚕”的天人合一。

天庭（PSA特别版），2013-2021（拍摄 王闻龙）

梁绍基1945年生于上海，现工作和生活于浙江天台。三十余年来，梁绍基潜心在艺术与生物学，装置与雕塑、新媒体、行为的临界点上进行探索，创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝迹的内美。

《沉链：生命中不能承受之轻》（局部），2018-2021，金属铁环、蚕丝、蚕茧，每件200*110*18.5cm/40件，上海当代艺术博物馆藏。

从艺近40年，梁绍基在海内外举办个展、参加群展百余回；作品被加拿大精艺轩画廊、上海当代艺术博物馆等收藏；2009年获“克劳斯亲王奖”（Prince Claus Awards），2002年获“CCAA中国当代艺术奖”……著名策展人侯瀚如赞誉：“这是一位热情洋溢，深度介入现实，又独来独往，超凡出世的世界性艺术家。”

用心逐光，以生命编织艺术

青年时代，梁绍基初涉纤维艺术，后在中国美术学院师从万曼研究软雕塑。80年代，中西文化剧烈碰撞、科学技术迅猛发展，他大量阅读东西方的哲学、美学书籍，深受触动，“我一下觉得艺术可以和科学发生对话，突破传统编织技术，用生命来编织。”梁绍基希望摆脱架上艺术的羁绊，让图式在社会生活中充盈。

梁绍基 寂然而动 480cm × 480cm × 430cm 蚕丝、软玻璃、金属 2013-2014

1988年的一天，雨后残阳从礼堂高高小窗上射入，装置作品《魔方》丝纺框上的干茧顿生迷离之影。魔方是几何的、逻辑的，茧定在丝绸上，透光形成的多重投影，让梁绍基猛然间想到了《道德经》里的一句话，“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”

据字典，“恍”为“仿佛”“忽然”之意。梁绍基读到它的另一层意义：“恍”字其左旁从“心”，其右旁为“光”，指用心去体验光、追逐光、沐浴光。“何不做一件活体的蚕丝作品呢？”他蓦地一阵激动，开启了活体媒介的创作实验。

《易系列 No.1：魔方》，1988，人造丝，茧，宣纸，麻，竹子，金属架，480*320*240cm

每一个茧化身一个像素，喷吐出蚕丝线线成面，搭建成一方方光影交错的柔软几何体，这便是《易系列 No.1：魔方》。与手工织物不同，蚕丝是有生命律动的活体纤维作品。梁绍基认为，创作一旦成为“设计”，就强制蚕丢失了生命的意义。

自然而然，让蚕“边吐丝边创作”

不只要让魔方“感性”，还要更宽而广地，用蚕丝来度测世界。

“自然而然”是梁绍基作品最重要的特征。尼采在《自我批判的尝试》里讲到，“用艺术的眼光看科学，用生命的眼光看艺术”，后续的创作中，梁绍基受此影响，渐渐想到“一蚕一世界，一茧一宇宙”，开启了蚕的课题。

《雪藏——困》，2019-2021，手机、树枝、芯片、丝、蚕茧、木板。

“我不用‘抽丝剥茧’后的丝，而是让蚕边吐丝边创作。观察蚕对光、对气味的不同表现，控制蚕丝聚散……有很多可以转化为艺术语言的契机。”养蚕三十余年，一走进蚕房，梁绍基的思绪便立马打开。

蚕是活体媒介，富有生命意识，创作中会有许许多多的偶发因素，引发一个又一个互动。为把控蚕丝走向，梁绍基阅读了大量蚕桑学书籍，全方位了解“蚕性”。小到蚕的生物钟、生命周期、不同时期的生命表征及吐丝状态，大到蚕的基因学、病理学，深层次探索蚕的内在生命与外在表现。

《床/自然系列 No. 10》，1993，烧焦铜丝、丝、茧，800*200*10cm

通过亲自养蚕，梁绍基深谙蚕性，将蚕置于木、竹、金属等不同的材料与物件之上。1993年春天，梁绍基连着几夜守蚕吐丝，困得不行了，就随便铺了张纸躺地休息。再睁眼时，颈项间已结成了一个极薄的透明蚕茧，“我不就是一条蚕吗！”那一晚他大为震撼。于是，他找到一些废弃发电机，将里面的焦铜丝制作成一张张小床架，让蚕在小床架上吐丝、张网、结茧，摇摇摆摆的小床排列成了作品《床/自然系列 No.10》。

柔弱虚薄，却折射生命的绵延

一个微观的世界、一份“虚薄”的材料，随着梁绍基对生命科学研究的愈发深入，正不断延展广阔宇宙的边界，谱写独有的艺术语言。

2020年，大型装置《沉链》创作中（拍摄 陆军）

蚕丝细柔轻逸，绵绵不断，它有98%是蛋白质，蛋白质与生命及与各种形式的生命活动紧密联系。梁绍基在创作札记中写道：“‘春蚕到死丝方尽’，人们赞美蚕崇高的奉献精神，又对其进行‘作茧自缚’的百般讽嘲。”周而复始的生命过程，复杂执拗的人类心理激发了他许多遐思。

《皮肤》（局部），2019-2021，蚕丝，尺寸可变。

1993年创作的《天问》，铁丝结构上，蚕丝柔弱欲断，又似断非断，显示了顽强的生命意志、百折不挠的生存信念和以柔克刚的能耐；汶川地震后，梁绍基深为所撼，来到红白镇搜集了一车遗墟砖石运回创作，2014年，他用蚕丝包裹出了《汶川石》……2023年，《天问》迭代新生，梁绍基在下方结合了《汶川石》：墙体倒塌后的废墟，露出铁丝架构，蚕丝在砖石铁线中顽强存活，形成一个大大的问号，似在追问生命。

梁绍基《天问》

今年1月，“升级”后的《天问》参加了由海尚艺术空间主办，杨大伟、陈瑞策展，周宗夫出品，张冰担任学术主持的 “异风景——当代艺术展”，活动邀请郭工、徐冰、沈勤、耿雪、梁铨、梁绍基六位著名艺术家，在南京积极探索当代艺术的发展。活动中，梁绍基对每一位参展作者的作品如数家珍，向江南时报娓娓道来作品理念与自身见解，展现他开怀拥抱的真切态度。

江南时报记者 张梓扬

梁绍基 （拍摄 林秉亮）

艺术家简介：

梁绍基，1945年生于上海，现工作和生活于浙江天台，曾在中国美术学院师从万曼研究软雕塑。30多年来，他潜心在艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为艺术的临界点上进行探索，创造了以蚕的生命历程为媒介，以与自然互动为特征，以时间、生命为核心的“自然系列”。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并具有虚透丝迹的内美。

重要展览

2021-2022 蚕我 我蚕，上海当代艺术博物馆，上海

2019-2020 物质的魅力: 来自中国的材料艺术（巡回展），洛杉矶郡艺术博物馆、Smart艺术博物馆（芝加哥），美国

2018 恍，木木美术馆，北京

2017 库里巴蒂当代艺术双年展，奥斯克·尼迈耶博物馆，库里巴蒂，巴西

2016 雲上云，中国美术学院美术馆，杭州

2016 艺术怎么样？来自中国的当代艺术，阿尔里瓦科展览馆, 多哈, 卡塔尔

2015 元，香格纳画廊，上海

2012 艺术之变，海沃德美术馆，伦敦，英国

2000 第三届上海双年展，上海美术馆，上海

2000 第五届里昂双年展，里昂，法国

1999 第六届伊斯坦布尔双年展，斯坦布尔，土耳其1999 第四十八届威尼斯双年展，威尼斯，意大利

1989 中国现代艺术展，中国美术馆，北京

个人奖项

2009 获克劳斯亲王奖（Prince Claus Awards）

2002 获CCAA中国当代艺术奖