秋天，是诗歌的季节，“醒来，读书，写长长的信，在林荫路上徘徊，看落叶纷飞”。秋天的每一个角落都蕴藏着诗意在秋天，让我们和青年诗人汪艺一起敲开诗歌之门，阅读经典外国诗歌，让我们在落叶纷舞的林荫路上遇见漫步的里尔克；和特拉克尔一起倾听晚钟的悠扬；拜访狄金森的花园，像采摘果实那样，采摘清晨的露水；在金色的田野中与弗罗斯特长谈；伸出双手，接受一份策兰馈赠的诗的礼物。

里尔克的沉静之秋

赖内·马利亚·里尔克（1875~1926），奥地利象征主义诗人，现代德语诗歌代表作家。曾漫游德、意、法、俄、瑞士等国。作品有诗集《象征的书》《时辰的书》《新诗》《给奥尔菲斯的十四行诗》和日记体长篇小说《马尔特手记》等。里尔克追求形式的美和诗句的音乐性，沉静悠远，带有神秘色彩，对当代西方文学产生了极大影响，与叶芝、艾略特被誉为欧洲现代最伟大的三位诗人。

秋日

主啊，是时候了!夏日曾经很盛大。

把你的影像投在日晷上，

任秋风刮过田野。

让枝头结满硕果，

再送几个暖洋洋的日子，

催它们快些成熟，

把最后的甘汁酿成烈酒。

若谁没有房屋，就不必建筑，

若谁感到孤独，就永远孤独，

就醒着，读书，写长长的信，在林荫路上徘徊，

落叶纷舞。

秋天是适合阅读的季节，辽阔寂静的天空能够引发人的思考。如奥地利诗人里尔克在他的代表作品《秋日》中所言：“醒着，读书，写长长的信，在林荫路上徘徊，落叶纷舞。”

在里尔克的诗歌中，我们可以读到沉静与睿智。

从对自然万物的感受，上升至对生命真谛的探索——这是诗人在《秋日》所想要传达的。1902年，27岁的里尔克在巴黎写出了《秋日》，年轻的诗人将自己的精神状态物化为秋日之景，让读者看到一个遐思的漫步者形象，而后跟随这位漫步者进入更广阔的空间；我们看到，诗人的秋天宁静安详，既与外界相隔，又把它的环境包含于自身，聚拢着存在的丰盈。

离开与出发是生命的历程。“盛极一时的夏已经离开”“任秋风刮过田野”，诗人以自如的心应对变化，热烈的夏日过后，迎来摘取枝头硕果的丰盛之秋。我们可以从中领悟，每一个季节、每一个阶段都有自身的美感和意义。

我们也可以看到，在里尔克的作品中，孤独和寂寞一直都深入其中，文本中不必多次出现“孤独”“寂寞”等字眼，却足够将人生状态准确地表达出来。里尔克坚守属于自己的孤独，并带领读者认知孤独，欣然接受孤独，正确认识孤独存在的价值，并为己所用。 

诗人是浪漫的，也是具有精确观测和哲思的。其实，少年时代也是一首诗，当我们用年轻、清澈的眼睛观察着落叶纷飞，感悟着四季交替之时，已经抵达如诗的生命状态。让我们阅读诗歌，邀请诗歌进入内心，从而获取秋日之广阔。

特拉克尔的澄明之秋

格奥尔格·特拉克尔（1887~1914），奥地利诗人，20世纪奥地利表现主义诗歌先驱。一生坎坷困顿，做过药剂师，服过兵役。以诗集《塞巴斯蒂安在梦中》成为20世纪杰出的德语诗人之一。代表作《诗集》《塞巴斯蒂安在梦中》。特拉克尔与里尔克、保罗·策兰一同创造了20世纪德语诗歌的辉煌。

澄明的秋天

年之终结如此盛大：

金色的葡萄，果园的果实。

树林沉默神奇而圆满，

树林是孤独者的伴侣。

农夫这时说：年成不错。

悠悠的晚钟轻轻飘散，

给终结带来欢乐的情调。

迁徙的候鸟声声啼唤。

这是柔和的爱情季节。

随轻舟漂下蓝色的小河

美丽的画图一一展现——

在安息和沉默中缓缓沉落

在诗人特拉克尔这里，秋天是交汇而成的景象，既有深蓝的澄明，又有金黄的丰饶。阅读特拉克尔的诗，我们能感受到强烈的情绪渲染。特拉克尔的秋天，晚钟悠扬，野草燃烧，沉默的树林陪伴着诗人。特拉克尔17岁开始写诗，里尔克这样评论：“特拉克尔的诗令人感动，惊讶......他的诗是不可重复的，宛若梦中之境。”

特拉克尔在短暂的一生中创作了大量纯粹的抒情诗，这些诗作大多带有神秘主义色彩。如果我们深入研读，不难发觉特拉克尔低沉的诗句背后，饱含着纯净的、与尘世相对的美。

天才诗人特拉克尔一生坎坷，不乏痛苦的经历。可他依然保持对自然、对美好事物的钟爱与热忱，他行走在秋天的澄澈中，倾听迁徙的候鸟声声啼唤， 如诗人自己所言：“周围凛然环绕着清凉的蓝光，和秋天的余晖。”

狄金森的秋之守望

艾米莉·伊丽莎白·狄金森（1830~1886）被认为是美国文学史上最著名的诗人之一，与华尔特·惠特曼一同被称为美国诗歌星空中的双子星。

如果你在秋天光临

如果你在秋天光临

我会将夏季掸尽，

一半用微笑，一半用轻蔑，

就像主妇，赶走一只苍蝇。

如果我能一年后见你，

我会把每个月绕成线球，

把它们放进不同的抽屉，

一直等到它们的日期。

如果要推迟几个世纪，

我就会屈指将它们计算，

直到手指落到

范·达尔曼岛。

如果确定，要到

你我今生结束，

就像果皮，我会随手一扔，

然后，品尝永恒。

但现在，谁都不知

时间之翼有多长，

它驱赶着我，就像蜂妖，

不会告诉我，它的刺。

作为西方现代诗歌的先驱者，狄金森和惠特曼一起打开了现代诗歌的大门，指导后世进一步探索五彩纷呈的世界。有生之年她的作品未能获得青睐，然而周遭众人的不解与误会丝毫无法诋毁她丰富的创作天分。

狄金森是特立独行、具有传奇色彩的女诗人，她自在，洒脱，无畏，从25岁开始过上隐居生活，埋头写诗30年，留下诗稿1700余首，但生前仅仅只发表过11首。直到逝世后，她的诗才得以公开出版，得到了越来越高的评价。她的诗歌用词简练，涵义深刻，哲学意味悠长，爱与永恒是其诗歌中反复出现的主题。

我们可以想象，狄金森漫步于19世纪的花园，目睹着黄昏或清晨的秋色，写下了这首《如果你在秋天光临》。露水一般的诗句中，蕴藏着狄金森高贵的诗心。这首以“等待”为主题的诗歌，字里行间回旋着情绪的力量，却又满而不溢。

诗人凭借生命的灵性与万物对话，写出一首又一首永恒的、被世界铭记的诗篇。当我们推开狄金森的花园之门，也会恍悟：对于狄金森来说，再漫长的等待都不会乏味——因为她心中包含着宇宙的无限。

弗罗斯特的田园秋景

罗伯特·弗罗斯特（1874~1963）是20世纪最受欢迎的美国诗人之一。他曾当过鞋匠、教师和农场主。他的诗歌从农村生活中汲取题材，被称之为“美国文学中的桂冠诗人”，留下了《林间空地》《未选择的路》《雪夜林边小驻》等许多脍炙人口的作品。

晚秋漫步

当我漫步穿过收割后的田野，

看不见庄稼，一片空旷，

它宁静地躺着，像带露的茅屋，

通向花园的路也已荒凉。

当我沿着小径走进了花园，

听见枯草断蓬丛间

传来一阵阵凄清的鸟鸣，

比任何哀歌动人心弦。

花园墙边有一棵光秃的树，

弥留的孤叶早已枯黄，

它准是被我的意念所惊扰，

轻轻飘落发出摩擦的声响。

我没有在花园中走得很远，

我在残花败叶里面

采来一束淡蓝色的翠菊，

把它重新向你奉献。

人与自然是弗罗斯特诗歌的主题。弗罗斯特的诗歌理念在于“返朴归真”“正本清源”，诗人从景物和风俗人情中汲取灵感，将看似平淡的生活场景谱写成诗，语言清新质朴，意境悠远，让人在不经意间有所领悟。

《晚秋漫步》是一幅色彩浓重的风景油画，将秋季景象直观地展现在读者眼前。读弗罗斯特的诗，仿佛回到了童年的乡野牧场，听一位饱经风霜的老者谈生存的智慧、诗意的探求。

现代诗人于坚在《读弗罗斯特》中写道，“我已独自深入他的果园/我遇见那些久已疏远的声音”。是的，阅读诗歌的过程，也是与智者对话的过程。当我们“沿着小径走进花园”，会被诗人笔下与众不同的风景拨动心弦；我们对诗歌的阅读，不仅仅停留于“观望”的层面，当我们有所思考，就能收获“一束淡蓝的矢车菊”，这抹淡蓝，是献给我们自身的礼物。

策兰的秋之气息

保罗·策兰（1920~1970）20世纪下半叶以来在世界范围内产生最重要、深刻影响的德语诗人。生于一个讲德语的犹太家庭，父母死于纳粹集中营，策兰本人历尽磨难，于1948年定居巴黎。策兰一生达到了令人瞩目的艺术高度，成为继里尔克之后最有影响的德语诗人。

哑默的秋之气息

哑默的秋之气息。这

雏菊，未摘的，曾经

走在家乡与深谷之间，在

你的记忆里。 

一个陌生的遗失曾是

伸手在即的赠礼，几乎

你将

拥有生命。

假如你想问保罗·策兰，应该怎样读他的诗？他会回答你：“先别费力去理解，你就读吧，读吧，一遍遍读，理解自然就会来了。”

诗歌也是“言语的炼金术”，作为20世纪下半叶以来在世界范围内产生最重要、深刻影响的德语诗人，保罗·策兰在诗歌语言上体现出了高超技艺。策兰的作品，是越读越清晰的，只要我们保持专注的力量，就能找到那把打开诗人词语之门的钥匙。

策兰的一生闪烁着诗歌成就的辉煌，同时也充斥着战争与苦难。战争经历所带来的精神创伤，促使着诗人难以进入开放的世界，而是退回到内心，探索内在的巨大张力与无限的可能。策兰的秋天，是“哑默”的，是静止的，是词语之间的奇妙连结。

秋天也是思念的季节，在秋季、在家乡和深谷之间，由一朵雏菊开始，诗人敏锐地听见了记忆的回音。诗人是感性的，然而诗人将强烈的情绪转化成为冷静的言语，诗人尊重语言，炼制语言，使语言拥有了独特生命。

策兰说过“诗歌试图给予它的相遇者的所有的注意”“就在这里，在这相遇之时——在相遇的秘密里”——和谁相遇？和读者、和知音。诗歌，是一份赠礼，只要我们伸出手，带上一颗真诚的心，和诗人们一起，在广阔的秋天里读书、漫步，倾听田野里悠远的风声。

汪艺，1999年生，黄山市人，中国诗歌协会会员，安徽省作家协会会员。作品见于《诗歌月刊》《星星》《清明》《扬子江诗刊》等期刊。曾参加安徽省首届新青年诗人改稿会、第八届安徽青年作家研修班。出版诗集《蓝》。

□汪 艺