“书法并不是简单的书写和习字，而是要抓住作品的神韵，这才是书法的核心。”

如今在杭州市钱塘区下沙街道银沙社区，杨长乐绝对称得上是家喻户晓的名人。作为新钱塘人，他在书画、篆刻、写作等方面均颇有建树，属实是一名艺坛多面手。

杨家有儿初长成

采访杨长乐是在一个飘雨的早晨，刚到御观邸小区门口，便被岗亭里面的一位来自东北的保安大姐拦了下来，要求登记身份信息后才能进入小区。言谈之间，当她得知记者是来采访的，立刻从衣兜里掏出手机，忙不迭地介绍了起来。

“我们小区居民和杨老师都很熟的，每次见面都会打招呼。前几天，我儿子还找他求过一幅字呢。你们看，这就是！”

保安大姐边说边将手机递了过来，只见墨宝上写的是北宋著名政治家曾公亮《宿甘露寺僧舍》的后两句：要看银山拍天浪，开窗放入大江来。

诗词大气豪迈，书法丰筋多力，确是一幅难得的佳作。

“杨老师是艺术大家。不仅书法好，绘画、篆刻也是一绝，听说每幅字画都要卖到几千、上万元。”保安大姐兴奋地笑道，“我们算是赚到了。”

随后，在保安大姐热情的引领下，记者来到了杨长乐的家里。一进门，便看到迎门放着一张放有字画的长桌案，那是杨老师平日工作的地方。桌案后面则是并排放着的几个高大的红木书架，上面摆放着近千本书籍，艺术、音乐、文学、医学……应有尽有，四周的墙上则挂着许多书画作品，都是他这些年来的心血之作。

杨长乐1945年出生，金华永康人。据他介绍，之所以会走上艺术道路，和家学渊源密不可分。杨长乐出生在医师家庭，父母姐妹中有6人从事医务工作。父亲杨子华先生是永康市红十字会医院前身的创建人，此外还身兼市政协委员之职。不仅如此，在书画方面也颇有造诣。受其影响，杨长乐从小就喜欢书法、画画和篆刻，初中开始频获校书法比赛第一名。

“艺术实则是传承的过程，像我就是在父亲潜移默化的影响下喜欢创作的，同样也希望后人能够将其延续下去。”回忆当时的情形，杨长乐这样说道。同时，他也表示，那段时间父亲只要有空，就会亲自指导他进行书画临摹。也正因此，他在艺术创作方面有了更加浓厚的兴趣。

与艺相伴乐作舟

杨家世代诗书传家，原本学习成绩优异的杨长乐应该顺理成章地进入大学深造。然而和身处在那个年代的大多数年轻人一样，由于时代原因，他最终还是在乡间做了几年中学数学和音乐教师。尽管那时生活清苦，生性乐观的他却并没有因此自暴自弃，而是每天都在快乐地生活，认真地面对着日常工作和身边的每一个人。

“从事艺术工作的人都很纯粹，毕竟能够与艺术相伴，本身就是一件快乐的事情。”杨长乐笑着说道。

从乡下回来后，杨长乐服从组织安排，进入永康市金属材料公司工作。由于工作能力强，很快他便从一名普通的办事员提拔为公司经理，就此在这个岗位上工作了整整二十年。尽管心中对创作有所惦念，但由于时间紧张，一直未能达成所愿。直到20世纪90年代，他在永康市第二次文代会上当选市文联副主席兼秘书长，才再次有机会拿起纸笔，延续对艺术创作的纯真情结。

“对于创作来说，到文联工作绝对算得上是一个正确的选择。”杨长乐郑重地说道，“作为文化领域的领导，首先就要求你在艺术创作上有所建树。只有这样，才能够对其他人更好地起到引领作用。”

也正因此，尽管白天要主持文联日常工作并管理下属各协会，工作安排得很紧凑。然而每到夜深人静的时候，杨长乐便会拿起毛笔和刻刀，在纸上或物料上一丝不苟地进行创作。

那段时间，在永康市委、市政府的大力支持下，杨长乐任总指挥，成功举办了浙江省第三届摄影艺术周，受到浙江省文联、浙江省摄影家协会的表彰，其他协会也均取得了一定的成绩。与此同时，杨长乐平易近人、和蔼可亲、诚恳做事的工作作风也赢得了大家的敬重，身边多了许多志同道合的朋友。

1999年开始，杨长乐用了两年时间潜心研究中国的书、画、印等各种艺术技法。通过摸索，他总结出了独到心得，认为简牍时期是中国书法历史上最重要的时期，它上承大篆，下启草、隶、楷、行。尽管那时杨长乐已经在大篆、隶、行、楷方面已形成自己一定的风格，但仍根据研究结果将简牍概念引到创作中来，由此走上了一条独立而又艰难的路。

特立独行的艺术世界

杨长乐表示，在这些年的创作生涯中，他始终坚持着这样四句话：

热闹处不去，人多路不走，大家谈不谈，小桥流水山。

这四句话既是杨长乐的座右铭，也是他特立独行、自由潇洒的创作理念。实际上，这些年来，杨长乐也确实从中受益良多。

作为文化人，杨长乐始终坚持从理论上探求行动的立足点。他认为，中国书画历史积淀深厚，同时也就有许多值得重新科学界定和明确的东西。为此，他给书法下了“以线条表现汉字神韵的艺术”的定义，认为书法的核心在神韵，而不是现今动辄奢谈的笔墨。其后还撰写了题为《书法艺术的特殊性及鉴赏、创作之我见》的论文，比照该书法定义为时下许多所谓的“书法作品”都只能是“书写”或“习字”，而不能称之为“书法”。

“我最开始是独自摸索，后来发现北宋黄庭坚和明末董其昌也曾有着同样的论点，就更坚信自己的想法是对的。”杨长乐开心地说道。

2016年，杨长乐出版了名为《我的书法宣言和宣言书法》的书籍。一方面对自己的书法观点进行阐述，另一方面则发表了从事艺术创作以来沿袭传统书法名家的成果，其中不乏李白、曹操、杜牧等历史名人的佳作。

至于绘画方面，杨长乐在学生时代就画中国画。进入文联工作后，他在原有画作风格基础上进行了创新，将绘画和大篆刻进行巧妙结合，并通过山水画渲染表现人物。

2023年，杨长乐计划出版最新画册《左斋画集——从新篇》，作品集中收录了他创作的7个系列，76幅画作，每幅画作的下面都精心地配上了诗文解读。

据杨长乐介绍，这些画作与其他不同，主要体现在三个方面。一是以摄影艺术中的叠影技法入画，二是不拘泥于常法，以排笔、木炭条、中性笔等作画，三是绘画布局和立意均有全新的解构和诠释。

“我希望通过这些书画作品能够表现出自己的创作理念，同时也希望能够让越来越多的人在接受这一理念的同时，自发地加入到创作行列中来。”杨长乐憧憬道。

此外，杨长乐在篆刻方面，还打破了传统一印一款的格式，将边款与印章进行巧妙结合。通过这样的方式，将观者引入到形象思维中来。并精心雕塑了八个紫砂壶，每个都是外观精美，富含文化的精品。

2013年，杨长乐与妻子一同搬到了杭州，辗转多个城区后，最终选择定居在了下沙街道。“我特别喜欢江。住在下沙离钱塘江近，旁边又是有名的金沙湖，我们就搬到这里来了。”杨长乐说到这里，又用手指了指客厅旁的楼梯，“而且这个房子的楼梯跟老家特别像，让我们很有归属感。”

如今，在杨长乐的影响下，小孙子也早早地展露出了高超的绘画天赋，在刚入幼儿园时，就参加了第五届国际少儿美术大赛，并获得金奖。“虽然有些成绩，但小孩子总还是要继续成长、继续学习的。”杨长乐说得谦虚，却依然藏不住欣喜的笑容。

他表示，在接下来的日子里，将继续抓紧时间努力创作，争取再多推出一些精品来。“我这辈子能够与艺术为伴，就是最大的幸福。”杨长乐如是说道。（记者：施诗、王基诺）