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2023年闫博研究展“滴水鼎新”
Kenna Xu画廊科纳艺术中心（KCCA）展览现场
在艺术市场最好的时候，毅然选择改变自己的风格，甚至进入山中潜心创作，这是闫博在40岁前做出的最重要的抉择。独自在形式语言的世界里探索，他选择的这条路孤独又寂寞，曾经的意气风发被时间一点点消磨，最终渗透入那些陌生却充满张力的作品中。这是8年来第三次写闫博。2023年，他经常将“行百里者半九十”挂在嘴边，即便已过五十知天命，创新的劲头绝对不能松。>>点击此处阅读过往文章
01
艺术家先是形式语言的专家
作为一个以形式语言为支点的艺术家，很多我们习以为常的方法，在闫博身上并不适用。有人说，需要对中外美术史有丰富的研究，以及大量的作品观看经验，才能理解闫博的作品。仅这一点上，就已经设立了一道极高的门槛。
闫博在山中的工作室是一个钢结构搭起的80m²的雨棚，无论春夏秋冬、寒冬酷暑，他大部分时间都在这里。闫博作品的一大特点是体量巨大的异型结构，动辄两三米的作品，在他手上信手拈来。特制的颜料一层层覆盖，高压水枪冲洗，抛光机打磨，少则几十遍，多则上百遍，无数时间的累积后，温润却又坚实、质朴却又精致的质感渐渐浮现。
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闫博在山中的工作室
造型的大刀阔斧与材质的温润细腻，形成极具张力的视觉组合。艺术评论家殷双喜被闫博画面上自然流露出的高贵和完美所吸引，他在文章中借用艺术家弗兰克·斯特拉的“筑造”概念，将闫博的作品表述为一种“构造绘画”。
从设计框子到开始创作，每一个步骤都是时间和体力的考验。很多人好奇闫博作品中奇特造型的来源，这已经成为他身上最大的谜题。艺术家将日常见到的各种形状，在大脑内重组，成为经过艺术再造的第二自然。用线条和块面重新构建形式和空间，脱离符号、叙事、观念，闫博以新的形式创造新鲜的视觉体验。
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《无题 2022-01》 （作品侧面）
木板上混合媒介 188×86×16cm 2022
从一块平面的木板开始，闫博随手画出一个形状，这个形状被他称为“制造陌生的十字路口”的开始，之后就是持续地叠加和搭建。从工厂回到闫博手中时，这块木板已经成为一个新的“建筑”。建筑师柯布西耶曾说，住房是居住的机器。这座由油画布包裹的“建筑”，就是闫博创作的基底，也是他对空间的直觉的呈现，更是他绘画创作的“居所”。
尽管这些奇怪的“建筑”，带来全新的空间体验，上面由闫博绘制的点、线、面却是我们最熟悉的绘画语言。从纯形式的角度切入，将自身从现实与作品中抽离，这正是艺术家驾驭形式的特殊能力。
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《无题 2022-23》
木板上混合媒介 122×244×20cm 2022
闫博认为，一个艺术家首先要成为一个形式的专家。不规则的型、高低起伏的空间、精心打磨的材质与绘画层，这些线、型、色、质在变化中达到统一，共同组建了一个新的形式逻辑。
从一个以具象表现油画成为市场宠儿的艺术家，到彻底改变自己，从形式语言出发，创造新的视觉逻辑。这种不破不立恰是闫博在中国当代艺术中的特殊性。
画面上的直线、曲线打破了空间的平衡，它们就像一个个模块，闫博所做的工作只是在建造一个独特的创作秩序。“新的平衡要有文明的气质，要有相对宽阔的形式表达可能。”闫博说。
02
材质本身就可独立成型
“2020年第一次看到闫博的新作，很震撼，这与90年代看到的完全不一样。”当Kenna Xu画廊在世界范围内搜寻有独特个性语言的艺术家时，偶然发现了语言西方、材料中国的闫博。在进行艺术家个案研究时，Kenna Xu画廊非常好奇，在千禧年之际获得巨大成功的闫博，为什么突然消失了？
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《无题 2022-24》
木板上混合媒介 123×243×18cm 2022
早在1996年，闫博便已在中国香港举办了个展。2008年，经常合作的画廊主邀请他再做一个个展时，却得到让人吃惊的回复：“我变了。”
2008年金融危机后，很多艺术家都在探索新的方向，艺术的本质是创作，要自信，敢于颠覆。但是，很多艺术家是怕改变的，那可能会失去原有的学术评价和市场。闫博并非没有考虑这些问题，他更怕困于过去的自己，只有前行才能充盈自己对绘画的不满足感。
这种改变是彻底的。曾经关于空间、造型、结构、色彩的习惯都被闫博破掉，恰如他自己所说，之前那个阶段的他结束了。
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《无题 2022-04》
木板上混合媒介 124×80×15cm 2022
变化的第一步，是从材料开始的。2000年前后在中央美术学院油画材料与表现硕士研究生课程的学习，为他打下了材料研究的基础，并由此产生新的方向——通过物质材料的处理创造新的形式。
2012年去卡塞尔文献展，他第一次发现去除了观念，形式尤其吸引他。这可以视为他重点研究形式语言的发端。经历了从有型到无型的实践，绘画的四条框开始成为闫博的禁锢，他越发想放开曾经的自己，由此开始了不规则型的尝试。
2013年1月1日，与身为油画家的父亲闫振铎彻夜长谈后，闫博最终明确了自己以后的工作就是和那些莫名形状的形式去“搏斗”。
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《无题 2022-29》
木板上混合媒介 122×147×19cm 2022
在创新与标新立异上，闫博有着清醒的认识。从空间的破立，到语言的重建，这个漫长的过程，每走一步他都充满自信：“我有一种能力，对时代的审美趋势很自信。用自己的审美与市场融合，没有符号，只与审美有关。我特别怕跟别人一样，也从不重复自己。”
没有自信的艺术家，不会成为一个好艺术家。自信的前提是要有天赋、能力和毅力。作为油画家的儿子，闫博从小便在油画颜料和画册中长大，自小便知道艺术的“味道”；天津美术学院和中央美术学院的学习经历，奠定了深厚的创作基础。从小种下的审美的种子，在日后渐渐开花结果。
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《无题 2022-20》
木板上混合媒介 116×245×19cm 2022
2014年因为创作的需要，闫博搬进父亲位于北京门头沟山中的房子，真正开始了孤独的创作。这座山汇聚了诸多中国文艺界的知名人士，还有老一辈艺术家们，这里之于闫博就是高更的塔希提岛。
此前对石头、陶瓷、玉石、玻璃等材质的研究经历，成为让材料本身得以独立成型的宝贵经验。将闫博的作品置于室外阳光下，带着半透明光泽的肌理透着晶莹的光，画面高低错落排布产生的阴影会随着时间发生变化，“多重时间性”隐含在作品之中。
“材料本身就可以成型。用材质本身的属性去创作，这是形式心理、视觉心理敏锐性的体现，创作要保持开放性，逆着传统来。”闫博说。
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《无题 2022-11》
木板上混合媒介 122×244×16cm 2022
闫博就自己的“不规则型”创作方法做了如下的笔记：
· 找到一个材料表现方法，能支持作品的反复推敲，并留下丰富的痕迹，形成对作品的材质和品质的支撑。
· 造型和结构，尽力和视觉经验有所区别。
· 注意体量的张力。
· 色彩关系的识别性和戏剧性。
· 材质和笔触痕迹的自然和朴素。
· 观看对象和思维方法不设限。
艺术家的工作从来不是一天达成的，这需要无数个日夜的实践和思考。摆脱型的限制，闫博实现了理想中的自由。构图形式取决于艺术家的形象选择和组合的方式，不同的“配方”产生不同的形式心理。
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《无题 2022-17》
木板上混合媒介 125×247×16cm 2022
冲破“矩形平面”的同时，闫博也冲破了“形式美”的框架，从形式中获得舒适的美感。马列维奇探讨空间关系中的纯粹情感，闫博关注的则是用形式创造新的空间，用材料的质感来表达精微，创造新的形式。
03
最自由的思考和工作
在打破颜色、材质、造型结构壁垒的基础上，Kenna Xu画廊最看重的是闫博打破思维壁垒的能力。艺术家创作上的毅力与智慧，敢于否定的勇气，以及对于本体语言的特殊才能，让Kenna Xu画廊看到了可以镌刻在美术史上的一个崭新的样本。
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2023年闫博研究展“滴水鼎新”
Kenna Xu画廊科纳艺术中心（KCCA）展览现场
经过缜密的个案分析与比较后，2023年，Kenna Xu画廊在第二空间——科纳艺术中心（KCCA）为闫博举办研究展“滴水鼎新”，意为破旧创新，象征着艺术家在创作中大胆放弃原有的成功绘画语言，走向全新的立体非具象创作的自我突破。
没有艺术，只有艺术家，所有的创作都取决于个人的思考和抉择。每位艺术家都希望书写新的历史，在原有的传统中发掘属于自己的新的方式，但是最终能够留下的人凤毛麟角。可贵的是，有无数人不辞辛劳地为这个方向努力，闫博就是其中之一。
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2023年闫博研究展“滴水鼎新”
Kenna Xu画廊科纳艺术中心（KCCA）展览现场
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《无题 2022-05》
木板上混合媒介 330×330×17cm 2022
音乐家贝多芬曾说：“我为什么要作曲？在我内心的东西必须将它释放出来，这就是我作曲的原因。”这也是闫博画画的原因。那个曾经想在“四九城”里行侠仗义的少年，将所有的叛逆都留在画面之上。
“行百里者半九十”，闫博深知只有一条路往前走，一个问题一个问题地解决，才能达到理想的彼岸。在他的新创作面前，前人的经验渐渐变得无效，最后的10里路就是谁也无法预知的终点。这条路需要走多久，没有人知道，但是闫博觉得这样才有意思。
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艺术家闫博
“回到艺术的本质、本体，在现有生产力的条件下用最自由的思考、最自由的工作，创造属于一个时代的艺术。”闫博说。
文字｜顾博
图片｜KennaXu画廊（科纳艺术中心）、闫博