手捧纪增龙用隶书创作的一百首唐诗作品集，墨香扑鼻，让人感动。作为跟随言恭达先生学习书法十年之久的成果，纪增龙在繁忙的工作之余，挑灯夜战，数易其稿，反复创作，如今汇编成册，确实可喜可贺。师友们在赏析时，惊叹不已，纷纷点赞。日前，在南京的大象艺术馆，言恭达先生对纪增龙的作品当场给予了点评和指导。

众所周知，言恭达先生是国内知名的书法大家，擅长多种书体，尤以篆书、隶书和大草功力最深、艺术水平最高，且具有强烈的个人风格特征和独特审美理念。在隶书方面，言恭达先生于20世纪70年代中期起就对秦隶、西汉简牍、东汉的隶书进行了全面而系统的临习与研究，在80年代中期开始“以篆入隶”的隶书艺术探索，并于90年代成熟，形成了独特的隶书风格，并达到了极高的艺术高度，在海内外引起巨大影响。

言恭达先生在隶书创作上有着真知灼见，他曾经接受江南时报记者采访时对隶书创作进行了深度概况：“隶书创作的审美理念就是八个字：单纯、整齐、高古、苍浑。首先是单纯，我们看东汉碑刻，没有任何的装饰，简约的线条，没有过度的装饰性，纯到不能再纯。其次是整齐。整齐不是均齐，整齐好比一列横队中各有高矮，但很协调。再次，高古。高古很重要，在隶书的字法取舍上，要明白汉代文字的结构规矩。我常说，不要把孙子辈的面孔套在爷爷身上。这是什么意思呢？现在有很多人把楷书的结构套在隶书上。比如唐诗常建《题破山寺后禅院》一诗中‘山光悦鸟性，潭影空人心’，‘悦’字在《说文解字》中是没有的，是‘说’来替代；‘影’字也没有，用‘景’字来替代，所以篆书必须按此规范写。隶书也可用篆书的结构。汉代的时候隶书没有现在楷书这个写法，所以字法很要紧，要熟悉通假字，显得高古。可以把篆书的结字写进隶书，最后是苍浑。这就涉及用墨用笔，尤其在用墨方面，要将渴墨用得非常精彩，一片苍茫，体现汉碑博大精深的气象。”

今天，对照言恭达先生对隶书的审美要求，纪增龙书写的一百首唐诗也逐步达到了“单纯、整齐、高古、苍浑”的要求。在点评纪增龙作品时，言恭达还特别强调隶书的“整齐”特质：于隶书创作而言，整齐端庄是第一要务。一般横平竖直，结构平正，易于整齐。但整齐不是说笔画要一样的匀称，所有的字要一样大小，而是说横要平、竖要直，但平直不失生动，笔画匀称但能和谐呼应。

言恭达告诉纪增龙：“整齐不是均齐”“齐中不齐，随势取形”。在隶书创作中，比如那些重复排列的横画或竖画，可以写得齐整，以增强隶书的整饬之感，但同时也要通过用笔、用墨的变化造成参差错落之势，在整饬中求奇肆，在古拙中寻意趣，这也是“执正以取奇”理念的体现。“整齐”在某种意义上来说，它追求的是不矜奇、不炫巧、不怪诞而平正质朴、整饬谨严的艺术风格。

言恭达曾以近年创作的隶书长卷《栖霞山赋》《中国大运河赋》为例，对自己的隶书艺术特色进行了剖析总结：一是结体形态取《张迁碑》之谨严，《封龙山颂》《衡方碑》之雄阔，相对方整大度，直面取势；二是其中某些结字移用篆书结构，以增古意；三是强化“以篆入隶”的笔法应用，逆势涩行，裹锋绞转的运笔内力与涩劲达到自由挥洒；四是强化用墨变化中燥锋渴笔的运用，大大提升了作品虚静空灵的意境营造；五是将行草书线条“一波三折”创造性地应用，强化隶书的线性特质，提升作品的灵动性与音韵美。

今天，纪增龙先生用隶书写成一百首唐诗，每一首唐诗都是经过精心挑选，雅俗共赏，脍炙人口，便于传承，可供广大书法爱好者创作参考、临摹学习和欣赏研读，具有很好的实用性、和艺术性。以下是纪增龙部分作品选登：

《纪增龙隶书作品集》

纪增龙先生，1964年生，江苏泰州人，现居南京。曾随常国武先生临习张迁碑数年。癸巳年夏前拜师言恭达先生，获赐堂号“会通堂”。