江南游报融媒体5月3日宁波电（记者  陈冲  通讯员  向玉婷  编辑   江南）5月3日，伴随着青年古琴演奏家孙昊鹏演奏的《广陵散》气势澎湃的悠悠琴声，国学堂讲座《琴学漫谈》在天一阁状元厅正式拉开帷幕，当代古琴泰斗吴文光做客“天一阁书院·国学堂”，讲述古琴音乐文化的前世今生。

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是有着三千年历史的中国传统拨弦乐器，位列文人四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，有“士无故不撤琴瑟”之说。

首批国家级古琴非遗传承人，虞山吴派最具代表性传承人，中国琴会荣誉会长，中国音乐学院著名教授吴文光说，天一阁是我国现存历史最悠久的私家藏书楼，听闻天一阁里藏有明代孤本《浙音释字》琴谱，今日有幸在天一阁与大家探讨琴学，我想把已故古琴家许健先生据《浙音释字》琴谱打谱的《大阳关》琴歌录音送给天一阁，这是目前唯一可以听到音响的一段录音，非常珍贵，希望未来有更多的古琴爱好者能把天一阁藏的这本琴谱打谱创作出来。

古琴为什么需要打谱？吴文光介绍说，我国最早的古琴谱是文字谱，是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法，目前发现最早的就是收藏在日本东京博物馆里的唐代手抄卷《碣石调·幽兰》，据说是唐朝时期传到日本的；唐代中期古琴家曹柔发明了古琴减字谱。减字谱的出现使得中国的古琴音乐成为人类音乐文化遗产中最丰富、最古老、最珍贵的一部分。

古琴记谱称为“指位谱”，按音位置作标记，记录节奏不详细，演奏家有相对自由的演奏空间，这是古琴艺术发展的基础，使其得以形成丰富多彩的古琴文化遗产；“打谱”是利用左右手指法对谱打按，打谱的过程首先要考证琴谱文化背景，参考自身情况选择一个版本，然后立意，演奏时需要全情投入，言之有物。

古琴的创造力在哪里？讲座现场，吴文光结合多年从事古琴创作和教学的经历，谈了谈如何用古琴创造出符合这个时代的艺术表达方式。吴文光认为古琴艺术在现代社会需要用现代、流行的音乐技法诠释古曲和古乐，他提出了“古琴述作”的理念，即以一个原创或前创作品为范本来进行音乐上的阐释以形成一种新的版本，并希冀古琴爱好者推陈出新，使用不同的“述作”方法，创作出丰富多彩的古琴曲。

宁波市天一阁博物院相关负责人表示，君子之座，左琴右书。天一阁里藏书，藏画，也藏古琴。一方桐木，七根丝弦，寄予着文人雅客的情怀理想；心造虚无外，弦鸣指甲间，熨帖着上千年的人文积淀和文化品格。中国古琴于2003年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产代表作”，今年恰逢20年，因此举办这个讲座活动。

新闻多一点：

宁波天一阁藏《浙音释字》琴谱是目前已知的“最早的带有歌词的琴歌谱集”。《浙音释字》琴谱是明代的琴谱，南昌龚经编释。成书于1491年前，原书已经残缺，现存三十九曲。每曲逐音配有文字，大多难以演唱。个别为传统琴歌，如八段的《阳关三叠》是现存最早的版本。

在这本琴谱发现之前，琴界一直认为明朝万历年间由杨表正编纂的《重修真传琴谱》是最早的带词琴谱，此书一直被收藏在宁波天一阁，几百年来在天一阁出版的书目中，在天一阁的插架上都误记为“臞仙神奇秘谱”。后来王迪、许建和査阜西三人在全国范围内进行的古琴采访中发现了这本书，经深入勘阅之后，才发现是一部从未见过著录而又是很负盛名的先代琴家所辑的一个很有特点而又很丰富的材料。

《浙音释字》琴谱为明刻本，仅存二卷。上卷六十六页，原缺第一至第四页；第十五至第二十一页；下卷自六十七起至一百四十三页。上卷因缺首页，行款不得知；但据下卷行款首行为“浙音释字琴谱之下”，次行为“南昌板泽稽古生龚经效孔编释”，故知此书的本名实际为《浙音释字琴谱》。