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来源：物道收集编辑：物道
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物道君语：
因为追忆，所以它往往带着黯淡的美；也因为追忆，它最终成为了它自己。
即便元宵已过，电影《满江红》依然如火如荼。
不过，它热度与争议齐飞，从制作到宣发都被揭出不少的马脚。比如说，女主角瑶琴唱的“红了樱桃，绿了芭蕉”一词，正是南宋词《一剪梅》。作者蒋捷生于公元1245年，是南宋后期人，主角团起码要穿越100多年，方能知晓这首《一剪梅》。这着实是一首好词。它虽造语自然，却于不动声色间惹人惆怅。似乎许多南宋词都带着这种伤逝的表情，有种黯黯的秀丽……或许，是因为它们生长在一个“追忆”的时代，“追忆”是它们一个庞大的母题。东京梦华已经破灭了，靖康之耻怕是难雪了。覆盖着“只把杭州作汴州”阴影的南宋，是个心事重重的朝代；南宋词，也像一阙阙怅然追忆的心事。那么，这首影片中被讹用的《一剪梅》的作者蒋捷，是何许人也？他是生于南宋淳祐五年的词人，见证了南宋灭亡，重气节的他登科进士却隐居不仕，而且因为这首脍炙人口的《一剪梅》，他得了一个“樱桃进士”的美名。这首词，写的是游子眼中的家乡。家乡，是一个人出生、成长的地方，有他灵魂的水分，也是他频频回望的心事。一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
蒋捷的家乡，是怎样的呢？家里有刻着银字的笙管，熏炉里燃着心字型的熏香，漾着细细的喜悦和细水长流的安稳。然而人们说：人嘛，总不能留在家乡里，好男儿志在四方，总要出去的。于是在外游历的游子越来越多，乡愁的叹息越来越盛——说乡间的醇酒，说牵念的亲人，说家中那些陈年的物件儿……可都是老生常谈，只有“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，最是触动情肠。流光迢迢，樱桃一样红熟，芭蕉一样翠碧，它们可以在家乡，年年如是。可是人呢？终究会被岁月，被命运抛出去了……家乡，成了游子的另一个彼岸，一个可望不可即的彼岸。无怪说起家乡，有词之情结的人总会想到“红了樱桃，绿了芭蕉”。是啊，再红香翠玉的繁华都市，也比不过家乡的樱桃芭蕉——那样的明亮美好，那样柔软淳朴的牵念，扎根在灵魂深处，深切却无可奈何。千年后，读到这首来自南宋的《一剪梅》，乡愁和阳光一齐刺破眼皮。反复咀嚼，不由得泪下沾襟。原来，我也是如此眷恋我的过去，追忆我的家乡。有一种追忆，是忆那些逝水般的旧芳华——比如一个旧人，一段旧事。不由得想起南宋吴文英的《浣溪沙》。这首词只字不提纠葛人事，却写了一场深刻可感的怀旧时光。门隔花深梦旧游。夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。
落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。
《浣溪沙·门隔花深梦旧游》吴文英
在词中，我们知道他怀念一位女子，那是他曾经刻骨铭心，却不免离散的挚爱。但那女子是谁，我们不知，吴文英并未在词中透露，像个只供追忆的符号。但正因为这首词对她的“不着一字”，反而使得这份追忆之情无限加深，遐想空间无限放大。跟着词人的笔触，走进那个寥落的春天吧，看他“门隔花深梦旧游”。如今的他，只能隔着花丛去怀念故人。旧事成尘，没有重逢，那扇门不再为他打开，徒留一场旧梦。江南的春天，最是柳絮濛濛，它们穿街走巷，乱人思绪，却怎样也拘不住留不住的，像是春天的眼泪，祭奠那些无疾而终的因果；春月也被浮云遮住了泪眼，不忍看人间那些离散的结局。比如说，你要写新婚，就不能只写新婚，而要写桃之夭夭，写十里红妆；你要写落寞，就不能只写落寞，而要写残照当楼，写寂寞沙洲……因为形象，诗词得以可感可触，所以动人。所以吴文英的这场旧梦，不拘于具体人事，转而去写门外花丛，夕阳飞燕；写落絮无声，写行云蔽月……花月多情，仿佛打烊的青春再度重现；旧游旧事，成了梦幻般的旧时光。“不着一字”，反而有了共鸣的极致。正因为曾经美好，所以才要追忆。正如南宋执著地追忆着北宋的汴京风华，正如吴文英苦苦追忆着故人的音容笑貌。生活不会发光，但是词可以。故事虽然不圆满，但词可筑旧梦。万千读者不免想象，那是一个如何风华绝代的女子？他们之间有过怎样刻骨铭心的爱恋？读南宋词，像读一个个小世界。词人在让花月追忆，让雪絮怀旧……万千风物，变得有情有义。它们最怜惜人的伤逝，也最珍惜那些如梦如幻的旧时光。万千追忆，重重心事，便成了追寻；寻到极致，它成为了南宋。元宵佳节刚过，看过都市的张灯结彩，也自然想起了南宋辛弃疾的《青玉案·元夕》。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
辛弃疾说“东方夜放花千树，更吹落，星如雨”。久违的火树银花，耀目的玉壶流光，还有成群的丽人。她们是成行成列的蛾儿雪柳，笑语嫣然，不知愁为何物。步履行过，整条街道都被她们染香了……但词中的主角并不是她们，而是“那人却在，灯火阑珊处。”耀目的丽人行不过浮华迷人眼，虽然华丽但仍是底色。你众里寻他，你淘尽黄沙，才发现真正的意中人，凄冷冷，俏生生，黯黯地立在灯火稀微处！很少在词中见到这样的表达，让人过目难忘。真正经典作品的诞生，必然有它深刻的原因，如果不是曲折重重的心事，也不会有如此惊艳的呈现。辛弃疾在创作此词的心情，众说纷纭。有人说他埋怨统治阶级沉湎享乐，置家国安危于不顾；有人说他已洞察势态，奈何无路请缨……总之，他苦闷焦灼，心有千千结，像同样心事重重的南宋。不同于北宋汝窑“雨破天青”的张扬，南宋的“龙泉青瓷”层层上釉，朦胧暧昧，欲说还休；不同于北宋的《千里江山图》的恢宏，南宋画里的残山剩水深邃寥落，精致幽微。为什么要如此黯淡的表达？因为曾经的辉煌再也不可得——东京梦华已经破灭了，靖康之耻怕是难雪了，苦守临安只能偏安一隅了！茫然和失落，是一个时代的情绪；追忆，是一个时代的姿态。而正是这份追忆，让南宋成为了“南宋”，正因为“黯淡”的底色，入诗入词，入书入画，才成就了这份极致的朝代美学。这份黯淡和曲折，重重心事得以破茧成蝶，灯火阑珊却是楚楚动人。如果你也有难言难解的心事，也有茫茫的失落，不要去看奋进外放的诗词，那会是嘲讽和反调，更增心烦。此时，不妨读读南宋词，那份幽微的共鸣，有人生难得的况味。愿每一个如词中满怀心事的执着之人，都能候来“那人却在，灯火阑珊处”的柳暗花明。