坐落在重庆长江大桥桥头的雕塑

《春》《夏》《秋》《冬》

对重庆人来说，像是一个地标

每当远远看到它们反射出的光

总会下意识的嘀咕一句

“过重庆长江大桥了”

《春》《夏》《秋》《冬》

是如何诞生的？有哪些故事？

12月6日下午

“关山万里重”——

四川美术学院雕塑系建系70周年文献展

（以下简称文献展）

在四川美术学院美术馆揭幕

《春》《夏》《秋》《冬》

创作手稿

也首次在本次文献展上公开展出

展览将持续至12月23号

首次向公众展出的“春”“夏”“秋”“冬”雕塑手稿。四川美术学院供图

本次文献展以“大事记”为时间线索，串联起从1953年四川美术学院雕塑系建系至今70年来筚路蓝缕的发展历程。

文献展共分为引言和六大版块，以珍贵一手文献、史料、实物、书籍、手稿、雕塑作品、票据、书信、教案、大纲、作业等交叉印证，历时性与共时性相互观照，分主题、列专版、有重点地营造了一个时空交错的现场。

91岁原系主任

讲述《春》《夏》《秋》《冬》诞生故事

当天，曾担任过四川美术学院雕塑系主任的龙德辉来到开幕式现场。

“最早我们拿到的‘题目’是开放性的。”尽管已91岁高龄，当聊起《春》《夏》《秋》《冬》4座雕塑的创作过程，他记忆清晰，激动不已。他回忆，当时几乎系里的所有力量都被动员参与了进来。接到的任务是为重庆长江大桥（即现石板坡长江大桥）的上桥和出桥设计一个明显的标志。起初，大家想过江河湖海等元素，但都觉得不满意。

于是，当时负责创作的教研组组长，龙德辉就提了一嘴，“大家是不是可以往季节方面去想想。”第二天，《春》《夏》《秋》《冬》的方案便设计出来。

很快，这套方案获得了一致通过。

市民现场观展 四川美术学院供图

●“春”是一个拿花的少女，象征春暖花开、万物复苏；

●“夏”是一个与浪花搏击的青年，象征朝气蓬勃、激流勇进；

●“秋”是一个扛着麦穗的妇女，象征勤奋劳作、喜获丰收；

●“冬”是一个健壮的中年男子，象征着志在千里、永不停息。

   工程费30万元

历时3年完成铸造

走进展厅，有关《春》《夏》《秋》《冬》的各种细节铺陈眼前。除了设计手稿，还有当年涉及雕塑具体安装注意事项的会议纪要。“和绘画手稿大多是线描不同，雕塑的初稿、手稿就是照片里这样用泥塑出来的粗模。”策展人李竹介绍。

现场展出的雕塑作品 四川美术学院供图

在现场众多文献中，有份针对《春》《夏》《秋》《冬》4座雕塑的详细介绍文件，其中解释了采用铝合金打造的三大原因：铝合金色调、金属光泽和雕塑创作构思的艺术要求相符，和环境相协调；轻，符合桥头承重要求；同时也是当时在使用新材料方面的一种探索。

此外，该文件还提到，建桥指挥部拨给整个雕塑工程的费用为三十万元，其施工时间为1981年开始铸造施工，到1984年9月全部完成。

现场展出的其他文献 四川美术学院供图

展览持续至12月23日

观众可按“时间”顺序

感受雕塑发展脉络

“川美雕塑系从成立开始，就对重庆的城市建设、城市文化的成长都作出了艺术方面的贡献。”四川美术学院副院长焦兴涛介绍，过去70年，川美雕塑系一直在市民身边。雕塑系不仅仅是一个学院式的教育，还是以开放的方式来影响时代和社会。

市民观看展览 四川美术学院供图

他介绍，早在雕塑系成立的第二年，以龙德辉老先生为代表的第二届学生就整整用了一年半的时间把大足北山、宝顶所有的石窟都进行了临摹和整理。这为后来大足石刻成功申遗奠定了非常坚实的基础。解放碑碑身上的浮雕、歌乐山烈士陵园的烈士群雕《浩气长存》等城市雕塑，都出自川美雕塑系师生之手。

现场展出的雕塑作品 四川美术学院供图

如今，公共艺术和城市雕塑广泛走入城市的各个角落，塑造城市形象，推动社会美育普及。在焦兴涛看来，近年来，雕塑系将城市雕塑概念扩展为公共艺术和公共雕塑，强调与人的沟通、参与和交流。这种变化是近十年或二十年来雕塑作品或公共雕塑与城市之间发生的最大变化。

现场展出的其他文献 四川美术学院供图

文献展对普通市民来说，可以通过关注历史线索等，了解川美雕塑系多年来如何与时代互动、回应。

本次展览将持续至12月23号，市民可通过四川美术学院美术馆官方微信预约，免费观展。在观展时，建议市民按照时间顺序和空间布局的逻辑关系进行观看，以便更清晰地了解川美雕塑在不同时期的发展脉络。