本书以平实生动的语言，讲述中央美术学院滕菲教授从事艺术设计教育工作的人生故事。通过一位教师的心路历程，我们可以透视中国设计教育和首饰艺术教育的发展过程。本书的撰写过程恪守滕老师以“良善为底色”的自我鞭策 ，启迪当代青年学子和教师得以深刻认识在教育工作中的开拓创新，需要脚踏实地的在日常中甘于奉献，克己育人。同时，书中收录了滕老师和她的学生们珍贵的教学图片，并附滕菲老师历届毕业本科生、研究生的作品图片索引。以每位毕业生一张作品图为呈现，展示了“首饰艺术与设计”专业在2004年-2022年间，271位毕业生在中国首饰艺术历史中留下的时代印迹。

本书内容章节分为白色、灰色、黄色、橙色、粉色、红色、紫色、蓝色、绿松石色、绿色、棕色、黑色几种颜色，简单而又极具吸引力, 并通过伦敦维多利亚和艾伯特博物馆世界级的收藏品, 揭示了对色彩的探索, 呈现出一场关于色彩的视觉盛宴。本书以颜色为结构, 展现了来自世界各地和重要历史时期设计师和制造者对不同色彩做出的迷人的见解。每一章以一个简要的介绍开始, 考虑到历史、象征和个人色彩的使用, 从珠宝、纺织品、玻璃器皿、陶瓷到家具等, 物品在视觉选择中被复制, 探索了每一种颜色的不同色调。

《设计的法则》的目录按照字母顺序和法则类别各自分类。每项法则都是两页对照的形式。左页包括法则简短的定义、进一步的描述、范例，以及法则使用的指导方针。注解列在文本的右侧，提供细节与参考资料。右页包括图例与相关图解，使读者对法则有更直观的进一步了解。杰出的设计并不仅限于少数有特殊才能的人，几乎所有设计师都可以做到。运用卓越的设计法则，就会增加设计成功的可能性。使用本书，你可以增加跨越不同设计领域的知识、了解设计、遇到设计问题时激发灵感，并重拾对那些不常使用的设计法则的认识。最后，你可以用本书检测设计过程和结果。

《学术的年轮》分为四辑，分别着眼于学术的基本理念，学术史的回顾，学者自身的命运，投师问学的经历等方面，从中可以看到作者从事学术研究与思考学术本身的一些想法。对一个真正的学者来说，对自身及群体的反思，对学术史的回顾，常成为其宝贵的学术财富。该书本着学者高度的责任感对中国几代学者的命运进行了深刻的反思，其意图不在于比较几代学者的高低优劣，而在于要求学术的尊严。自梁启超、王国维、陈寅恪一辈大师作古，本世纪的学术接力棒已经传递到了第四代的学者手中。作者以严谨的治学态度与审慎的求实之风展现了这四代学者的学术道路、学术方式和学术成果的各自风貌。

本书为叶舒宪人类学代表著作，本书从神话思维与哲学思维的渊源关系为切入点，求索中国思想的神话基础，探讨神话哲学的“元语言”，揭秘天子明堂与黄帝四面之谜，探究混沌七窍与七日创世观，以及息壤的创性与“神州”表象的由来。突破了“国学”与“西学”之间的界限，通过人类神话思维的普遍性来考察中国神话的哲学意义，广泛吸收了当代世界人文科学发展中前沿的理论与方法。

我们今日所理解的浪漫爱情实为中世纪之发明。自12世纪以来，诗人与艺术家发展出关于爱的诸多观念，并确立了欲望中女人作为客体、男人作为主体的关系。本书呈现的150件珍贵且鲜为人知的艺术作品，皆出自13世纪至15世纪晚期的欧洲。这些织物、牙雕、手绘饰物、首饰盒、珠宝和腰带，向当时的男人和女人传授爱的“艺术”。当其作为礼物和信物被赠予时，它们已和主人的身体紧密联系在一起。

通过对这些艺术作品的评析，作者对中世纪爱情的象征意蕴与社会背景进行了考察，揭示出作为社会符码之核心的爱的神话与矛盾，探讨宗教式欲望对象所唤起的世俗情色欲念：从凝视、交谈、抚触、亲吻到最终的迷醉，中世纪的爱，在许多方面显得那样直接、热烈，超乎我们的想像。本书为读者了解中世纪情爱史提供了一幅生动的画卷。

《恋地情结》是当代著名华裔人文地理学家段义孚（1930—?）的代表作之一，也是他流传最广的一部著作，讲述了人与环境之间的关系。因现代性的缘故，人们普遍感受到环境正在发生的巨大变化，但是这些关注起初更多是从环保和生态的角度，而对于人在情感上与环境的关联，很少触及。段义孚的这本书从人本主义的视角出发，以人的情感、态度、价值观作为立足点展开论述，认识到环境的生成，是人类不断建构理想人地关系的过程。本书极大地丰富了人们对人地关系建构的认识以及对大地景观的情感体验。

《文化记忆》是扬•阿斯曼系统提出“文化记忆”理论的经典之作。全书分两部分，一部分探讨了记忆（有关过去的知识）、身份认同（政治想象）、文化的连续性（传统的形成）三者之间的关系。二部分具体描述了在古代埃及、以色列和希腊三种高级文化中，有关过去的集体图像如何构成，对民族身份的确定和强化起到了怎样的作用，文化记忆又是如何形成并发挥作用的。这一理论不仅为认识不同文明成长的内部机制和兴衰根源提供了崭新的视角，也有助于澄清有关记忆与历史之间关系的模糊概念，促使我们重新审视并定义历史真实性和客观性问题。