“一个小把件从粗胚到成型，再到打磨抛光，考量的不仅只是技艺，还有人的心力和品位。我始终秉持的理念是用心雕琢，要赋予冰冷的玉石以内涵或灵魂，体现人与自然的和谐与共鸣，才能让作品不留遗憾。”红古区玉雕匠人颜东晨如是说。

走进兰州市红古区窑街路的一间民房，玉雕匠人颜东晨正在与友人探讨玉石雕琢技法。房间里，已雕琢成型的蟾蜍、牛、鹿、骆驼、马、貔貅等琳琅满目，各种有关玉雕的书籍和工具一应俱全。谈及自己的经历时颜东晨说：“我的启蒙老师是我爷爷颜永盛，他生前是红古区陶瓷厂的一位陶瓷匠人。小时候，一节美术课上，老师要同学们回家捏泥娃娃和各种小动物，我就拿着和好的泥巴请教爷爷。令我没想到的是，泥巴在爷爷的手中经过捏压挤等操作，一个栩栩如生的小公鸡就展现在了眼前。第二天拿到学校后，这只小公鸡不仅得到了美术老师的夸奖，也让同学们羡慕不已。”

生活总是在不经意间改变。20世纪80年代中期，经家族口授相传，继承爷爷衣钵的颜东晨，在工作之余便开始潜心钻研砚台制作及玉雕。黄河母亲以及小说《西游记》中的角色等都成了颜东晨研习玉雕技法技艺的对象。同时，他还通过购买玉雕书籍学习雕刻技法，专程赴玉雕之乡——河南镇平县石佛寺等地实地学习技艺。

功夫不负有心人。如今，颜东晨不仅技艺精湛，还谙熟玉文化，作品亦颇受市场欢迎，成了业界有名的玉雕匠人。

颜东晨介绍说，玉雕一般分为浮雕、圆雕和镂空雕。首先是选料、切料、挖脏去绺，然后根据玉料的形状、颜色分布构思画稿，根据画稿切大型、出粗胚，粗胚出来后才能定位细画。普通泥塑做“加法”，需把泥料一点点添加上去，而玉雕要做“减法”，必须提前构思好，一旦雕刻过程中多磨或者出现蹦口，就没办法填补了，这给玉雕制作带来了很大难度，同时也考验着玉雕者的技艺和技法。颜东晨认为，玉雕不仅仅是技术，更是艺术，需要创作者通过心灵与玉石对话，将作品的情感和灵魂展现出来。在制作过程中，要注重细节的完美，力求将作品的美感呈现到最佳状态。

颜东晨对玉雕创作有自己的认知。他说：“艺术源于生活，又高于生活。雕玉其实是雕心，下去的每一刀都没有回旋余地。每一件好的玉雕作品的成功，除了靠想象，还要靠经验，除遇到一块可塑性很强的原石之外，更重要的是作品创作过程中的思维，这要求创作者必须具备一定的艺术修养和生活积淀。因为创作和生活密不可分，任何艺术形式的创作都离不开生活，看似天马行空的艺术作品和文学作品，追根溯源，都能找到创作者灵感迸发前的生活积淀。不管是艺术创作，还是文学创作，若脱离了实际，那便是无源之水、无本之木，苍白乏力，是经不起推敲的。”

颜东晨的创作题材丰富，作品特点鲜明、风格独特。经过多年的努力，他的玉雕作品主要有犀牛、金蟾、貔貅及各类玉石挂件、砚雕等。在设计与制作中，颜东晨依附原石材料的自然之美，俏色巧雕和局部利用，表达作品的韵味与美感，把现代审美元素和中国传统艺术完美结合，并赋予作品新的内涵，受到业界与收藏者的赞赏和认可。2023年，红古区文化馆已将颜东晨作为红古玉雕的传承人发展对象，提交上一级“非遗”申报机构审核。

随着科学技术的不断进步，现在好多传统手工雕刻已被机器取代，使传统手工雕刻之路越发困难。“中华民族的玉雕技艺不能丢，我还要继续传承和发扬。玉雕之路很长、也很远，我将用心去雕刻我的人生。”颜东晨这样说。（兰州日报社全媒体记者 张万宏）