说到童年

很多人都会眼睛一下子明亮起来

有美好的事物在眼前闪动

对于绘本作家龚燕翎来说

童年是去草丛里捉虫子

是冬天堆雪人、打雪仗

是和爸爸一起扎蝴蝶风筝……

她把自己的童年画进绘本

希望更多人能在绘本中

用眼睛、耳朵、心灵同时感受

生命中的美好和乐趣

穿越一个世纪的童真

南京姑娘龚燕翎

是一名绘本作家、插画家

目前已出版三十多册绘本

翻开一页页绘本

明艳的色调中

融入儿童般稚嫩的笔触

每幅画都仿佛是加了滤镜的童年印象

直抵读者内心最柔软的部分

令人回忆起最纯粹的童真

龚燕翎小时候

喜欢和大自然亲密接触

带着弟弟和小伙伴们

在田野里奔跑、躲猫猫

看爸爸和自己亲手扎的

长尾巴的蝴蝶风筝飞得好高好高

和大多数小朋友一样

龚燕翎从《格林童话》《一千零一夜》启蒙

后来又迷上安房直子的《花椒娃娃》

和石黑一雄的《别让我离开》

每个绘本她都爱不释手，读了又读

她被绘本中的美好世界深深吸引和打动

2021年

龚燕翎把一个一百年前的故事

重新演绎成绘本《祖父的园子》

故事节选自民国才女萧红的《呼兰河传》

在园子里，女孩嬉戏玩耍

跟着祖父在园中

栽花、拔草、种白菜、铲地、浇水

当然这都不是真正的劳作

而是“胡闹”

玩闹累了，就在园子里睡下……

字里行间的纯真

让龚燕翎回忆起自己的童年

也唤起她的探索欲

在感受作品的同时进行再创作

绘本开篇提道：

“呼兰河这座小城

以前住着我的祖父”

但龚燕翎并没有画出城市的外形

而是描绘了一个孩子眼中的小城：

一群叽叽喳喳的小鸡小鸭

比爷爷还大许多的蝴蝶

小小的女孩只有山雀高……

真实的园子不可能是这样的

但当孩子全心全意想着一件事物时

比如一只蝴蝶

它就会比爷爷还大

对于这种情感的表达

龚燕翎选择采用夸张和变形

在意境和情感上达到统一

在绘画形式上

龚燕翎采用了手作、拼贴等

多种媒材创作

赋予了《祖父的园子》这部经典文学

不一样的艺术美感

翻页间宛如观看一场纸上戏剧

趣味十足

也让这个质朴的故事中

语言的美、人间的爱、大自然的乐

穿越一个世纪

呈现在当代的孩子们面前

治愈童年，也被童年治愈

童年有快乐甜蜜

也有许多已然流逝

不可触及的感伤

龚燕翎自幼和外婆一起生活

外婆去世后

这份断裂的羁绊

成为一个无法弥合的伤口

成年后也难以释怀

带着对外婆的思念

龚燕翎创作了绘本《天衣无缝针》

故事围绕外婆的绣花针展开

因为记忆中的外婆总是坐在灯下

一边绣花一边听评书

《天衣无缝针》

采用水墨和刺绣相结合的形式

古有“慈母手中线，游子身上衣”

在龚燕翎看来

刺绣是一种古朴而又诚挚的表达方法

刺绣花功夫

遇上完美主义的龚燕翎

往往是推翻重来

刺绣的部分花了整整一年才完工

母亲笑龚燕翎：

“人家盖房子的速度都比你快好几倍”

但龚燕翎却自得其乐

因为刺绣是表达对外婆的爱最好的方式

凭借唯美细腻的画风

和温暖动人的故事情节

《天衣无缝针》获得

2017年第五届丰子恺图画书奖

入选2018年第55届博洛尼亚国际儿童书展

中国主宾国活动中国原创插画展

让世界看见了这个中国姑娘

绘本创作上的才华和匠心

“创作这本书

是一次自我疗愈的过程”

触摸一幅幅刺绣

龚燕翎仿佛和记忆中的外婆

产生了情感连接

不论是孩子还是成年人

所爱之人的离开

都会成为心头之痛

龚燕翎希望这个绘本

能用针和线给予读者温暖，缓解情绪

让小读者知道

我们爱的人

是用另一种形式和我们在一起

打开童心的钥匙

不论是孩子还是成年

每个人都有一颗童心

只不过成年人的童心

被小心地掩藏起来

在时间的长河中捉迷藏

或许在某个不经意的瞬间

童心就被打开了：

是春天的一朵花、一片叶子

也可能是一幅充满童趣的画

龚燕翎希望

绘本能成为读者开启童心的一把钥匙

龚燕翎的童心体现在每一部作品中

《祖父的园子》里

有她二年级时养过的两只小鸡

因为自己的疏忽

弄伤了小鸡的脚丫

还有蜿蜒的紫色藤蔓

是她从种子养大、精心呵护的豆角

最后死掉了

《天衣无缝针》里

有外婆低头刺绣的剪影……

当这些来自童年的元素画进绘本

逝去的遗憾都变得释然了

绘本中的图画

是连接文学与读者情感的桥梁

通过这座桥

读者积累文学素养和审美观

龚燕翎希望

小朋友、大朋友读了绘本后

能够爱上阅读

感受生命之美

体察细微之美

产生阳光的正能量

让童心永远闪光

来源：省妇联新媒体中心

作者：许宵雪