今天跟大家分享一份最值得摄影人收藏的高分电影清单。

19世纪30年代，自从尼埃普斯第一次把光线停留在物体上，达盖尔又在此基础上发明了银版摄影法之后，「摄影」这一技艺便不断地记录着、反映着、影响着我们这个世界，一代代的摄影师留下了浩若烟海的影像资料。又在摄影诞生之后40年，穆布里奇拍摄赛马时所发明的连拍技术，让连帧动态影像成为了可能，随后便是爱迪生综合前人经验注册了第一部电影机的故事，然后「电影」成为了“第七艺术”，催生了电影市场，推动了无数产业经济的发展，“看电影”早已是大众茶余饭后的主要休闲。

无论是摄影还是电影都早已深入人心。在移动互联网如此发达的今时今日，影像技术依旧在不断地发展以适应时代，“短视频”“vlog”是年轻人之间的热词。但是，正因如此，那些不可复制的经典更加值得收藏、回味：胶片、银幕之上的年代滤镜有着无限的美好，理想与幻梦碰撞出的灿烂光辉，纪录捕捉和上下求索的坚持执着，光影打造和运镜设计的匠心运用，摄影和电影用它们无上的魅力打动着一代代人。

于是，我们今天就跟大家分享十部与摄影相关的电影，顺便介绍一下电影背后的那些人与事、血与泪、诗与美——

1

每一个新闻人、摄影记者，应该都知道普利策摄影奖作品《饥饿的苏丹》，甚至绝大多数的中国高三学生也听过凯文·卡特的名字（作文素材），正是他拍到了那张著名的照片——一个瘦骨嶙峋的苏丹女童即将饿毙，跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩。

△《饥饿的苏丹》

《枪声俱乐部》（《砰砰俱乐部》）讲的就是凯文·卡特和他的图片编辑、摄影记者朋友们的故事。曾经的“枪声俱乐部”由格雷格·马霖诺维奇、若昂·席尔瓦、凯文·卡特和肯·乌斯特布鲁克四个摄影记者组成，影片就是根据故事中的两位主角马霖诺维奇和席尔瓦的回忆录改编而成。

△《枪声俱乐部》

四人因为深厚的友谊而紧密地联系在一起，照相机是他们最有力的“武器”。他们游走在被种族隔离制度摧残得面目全非的南非街头，利用他们手中的镜头记录了第一次自由选举背后的所有残酷、血腥和暴力。他们在那个风云变幻的年代追逐着自己的摄影梦想，拍摄了非洲大地上的种种新闻故事，奉献出了他们个人最为优秀的摄影作品。其中，凯文·卡特和马霖诺维奇都曾获普利策摄影奖。

△《枪声俱乐部》

当年，《饥饿的苏丹》在纽约时报发表后激起强烈反响，一方面引起了国际舆论对苏丹饥荒和苏丹内乱的关注，另一方面，有一种声音在谴责卡特，责问他为何没有放下相机去救小女孩。而在2个月后，南非警察在约翰内斯堡发现了凯文·卡特在汽车内用一氧化碳自杀身亡。

有许多人也就此案例讨论新闻记者、摄影师在职业成果和人性道德之间的平衡选择。照片的背后还有更多的故事，这里不多剧透，感兴趣的朋友可以看看这部电影，感受一下战地摄影师这个职业的魅力与他们的挣扎。

△ 一些网友关于《枪声俱乐部》的评价

2

同样是讲述战地摄影师，《枪声俱乐部》珍贵之处在于故事的戏剧性和传奇性，而这一部《战地摄影师》，则在于它更直接、更真实、更震撼，在类型上，也是采用了纪录片的形式。本片忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。

瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。

△《战地摄影师》

当今最著名的战地摄影师詹姆斯·纳切威，被誉为“最勇敢、最重要的战争摄影师”之一。自20世纪70年代初，他便开始从事战地摄影工作。他的足迹几乎覆盖世界的每个角落，从卢旺达的种族大屠杀到塔利班的恐怖行动，从科索沃冲突到巴尔干的人道灾难，从中东地区的暴力事件到苏丹的饥荒、车臣的炮火……都在他的相机里留下了真实和永恒的记录，真实得让人心惊。

△纳切威作品《卢旺达胡图死亡集中营的幸存者》

詹姆斯·纳切威在战地摄影这一行做了几十年，在这期间能够写进历史里的战争，他几乎全都拍过照片。“世界新闻摄影大赛“（荷赛）、“罗伯特.卡帕金奖”、“尤金·史密斯人道主义纪实摄影基金”……这些纪实摄影最高领域的奖项，他已经拿过无数遍。这部电影，能够让你跟着他的脚步，亲历那些镜头中的经典场景，亲身感受那些炮火、苦难。

△詹姆斯·纳切威在战场拍摄

在他的个人网站上，这个沉默的战地摄影师用灰色的字体在漆黑的页面上写下这么一句话：“我是一个见证者，我的照片就是我的证词。我所记下的事件不该被遗忘，更不该重蹈覆辙。”

△ 一些网友关于《战地摄影师》的评价

3

《地球之盐》是一部由维姆·文德斯执导的纪录片。影片展示了巴西纪实摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多用相机捕捉到的惊人摄影作品，以及他对自己作品的阐释和解读，带领人们一起走进这位摄影师的传奇人生。

△《地球之盐》封面，萨尔加多拍照中。

萨尔加多已经是一位无需多作介绍的摄影师，他在世界各地所拍摄的著作，他对于自己摄影理念的的执着，以及他对于人道主义精神的坚持，让他成为了活着的传奇。

导演文德斯为萨尔加多的作品吸引，被他对工作的投入和决心所震撼。有一天萨尔加多问文德斯是否愿意加入他和他的儿子胡里亚诺的一场没有目的地的旅程，因为他们觉得他们需要一个他者的视角，而这段旅程的产物就是这部名叫《地球之盐》的纪录片。

△《地球之盐》

影片除了将萨尔加多的黑白摄影以交织有序“幻灯片”的方式来表述创作理念、再现工作成果之外，还以穿插其间的彩色影像讲述他如何用摄影去观察和审视这个世界。这个世界有着伤痕，也藏着原始的美，萨尔加多阅尽世间种种的罹难悲苦，在最后选择回归于动物和自然，拍出了那些原始的令人震惊的画面。

△《地球之盐》

在影片后段，萨尔加多和全家一起在日益干涸的家族农场种树，经过多年的不懈努力，荒芜贫瘠的山间恢复了早年的勃勃生机。他还自愿将恢复生机后的绿岭山谷奉献为国家森林公园，片末，萨尔加多立于苍翠葱茏之中说道：“在我过世后，这片重新栽种土地上的森林，将又恢复成我出生时的旺盛样貌。循环得以圆满。这就是我一生的故事”

△《地球之盐》

关于影片的标题，有这样一个典故——法国作家安德烈·纪德临终时对世界感到绝望，但他收到一封青年读者从非洲寄来的信，告诉他：“世界美，有希望”。纪德感叹道：“这话是大地之盐，为了这咸味，死可瞑目。”《大地之盐》正是表达了人对于地球的这一层情感。

△一些网友关于《地球之盐》的评价

4

这是一部“关于电影的纪录片”。在这部影片中 ，我们能看到许多经典影片的精彩片段和许多著名摄影（摄像）师的访谈。

他们畅谈对摄影（摄像）的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中还穿插经典片段，对应着摄影师的说法，让观众能更了解摄影师的工作与贡献。

△《光影的魅力》

这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

△《光影的魅力》画面

影片由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。

△《光影的魅力》

△一些网友关于《光影的魅力》的评价

5

薇薇安·迈尔被公认为美国当代最重要的街头摄影师之一，但她却与大画家梵高有着类似怀才不遇的情况，一生默默无闻做着保姆，去世后作品才得到挖掘与认可。这种低调而又有实力的境界，类似于金庸笔下的扫地僧。

△薇薇安·迈尔本人自拍

本片导演之一的约翰·马鲁夫此前也从未听过薇薇安·迈尔的名字，但马鲁夫于2007年在一场拍卖会上无意中买到了她的底片，一时惊为天人，于是他踏上了寻找薇薇安·迈尔的道路。影片展现了一个寻找的过程，通过各种蛛丝马迹，挖掘藏在背后的动人故事，为我们拼凑出一个薇薇安的完整形象。

△《寻找薇薇安·迈尔》

薇薇安·迈尔本有“街头摄影”艺术家的天赋与才华，却将其藏在保姆的身份之下，她默默地在芝加哥、纽约等城市的街头拍下了十万张珍贵的照片。她从未把照片展示给人看过，甚至自己也未览自己拍摄之全貌——她去世后留下了数以万计的未冲洗的胶卷。

△薇薇安·迈尔作品

直到约翰·马鲁夫将她那些珍贵的图片冲洗扫描，并发在网络平台之上，让其流传于世，才让世人知道有这么一位摄影师。而她所拍的照片，无论是普通人还是职业摄影师都会为之动容。

△《寻找薇薇安·迈尔》

薇薇安·迈尔无疑是优秀的摄影师，而这个故事的传奇性则主要在于“生前默默无闻，死后惊艳世人”，在艺术界，这种梵高式的故事本就少之又少，何况是发布与拍摄同样重要的摄影领域。试想，今时今日，又有几个人会拍了好的照片而能忍住不发社交平台呢？薇薇安·迈尔这种沉默、内敛、自我的摄影精神，或许就是东方人所说的“匠心”了。

△一些网友关于《寻找薇薇安·迈尔》的评价

6

希区柯克的《后窗》，电影史上的经典之作。在影片筹备之初，希区柯克便已决定，全片只用一个场景拍摄。剧组在摄影棚搭建布景。短短一个月，便在摄影棚里搭建了包括公寓大楼、小巷、街道、背景天空在内的一系列街景。无论是屋顶花园和消防逃生梯，还是屋内细节摆件，全都一应俱全。

这也成了派拉蒙公司历史上数一数二的大型内景，在那个年代，其搭建和维护费用就高达 20 万美元，占全片100万美元预算的五分之一，超过演员片酬的总和。如此复杂的布景，为实际拍摄带来不少难度，这尤其表现在摄影照明上。为把整栋大楼以及院子照亮，剧组共使用了 3000 盏灯具，创下派拉蒙公司的历史纪录。《后窗》也因此成为了影棚布景、灯光的经典范例。

△《后窗》

希区柯克出品，自然是部悬疑惊悚片，剧情是这样的：

主角杰弗里斯是个摄影记者，不幸伤了左腿，只得在家静养七周。百无聊赖的他只能在窗前窥视邻居们的日常生活以打发时间。而他对面公寓的二楼，住着人造珠宝推销员拉尔斯及妻子安娜，夫妻之间总是争吵不断。

一个雨夜，杰弗里斯看到拉尔斯提着箱子外出数次。次日，杰弗里斯又看到拉尔斯用报纸包裹一把锯和一把刀。杰弗里斯起了疑心，他怀疑拉尔斯杀害了安娜并分尸抛弃。然而，杰弗里斯并未目击案发过程，也未见到尸体。那么真相究竟如何呢？

△《后窗》

这样的悬疑片不便剧透，预知详情的读者可以自行观影。几十年来，影片的悬疑剧情早已不是重点，更多的人将“偷窥”行为当做讨论的焦点。有人指出观看这部影片就像双重观影，摄影师男主角就是我们这些“观众”的化身，他所窥视的公寓楼就像是银幕，这种形式让观众有了身临其境的代入感，是个很好的尝试。

△《后窗》

△一些网友关于《后窗》的评价

7

不可多得的经典。雄奇的世界交织在空想的幻梦之中，当你看过那些磅礴壮丽的景色之后，人生的一切都不一样了。

△《白日梦想家》

影片剧情：

沃特.密提是一名在《生活》杂志工作了16年的胶片洗印经理，他性格内向，甚至无法跟心仪的同事谢莉尔开口搭讪。面对生活，他像个旁观者，时常“放空”做白日英雄梦。

直到有一天公司被并购，杂志需要做最后一期的封面，而封面成功与否的关键是找到狂野摄影师尚恩遗失的一卷胶片，于是，沃特踏上了冒险之旅，前往冰原、大海、喜马拉雅山……

△《白日梦想家》

△《白日梦想家》对白

电影有向《生活》杂志等传统纸媒致敬的意味，也有对胶片时代的缅怀，更是对认真工作生活的“生活爱好者”的赞扬。其实，我们拍出的每一张照片，就是人生中的所有走过的路、赏过的风景、遇见过的人和事。在梦的路上奔跑，在路上看看风光，亲身去感受这个世界，记住这个世界，摄影和人生的意义正在于此。

△《白日梦想家》

△一些网友关于《白日梦想家》的评价

8

人生的悲哀不是历经坎坷，而是在奋力拼搏之后却发现命运早已注定。斩获了2005年奥斯卡最佳纪录片的《小小摄影师的异想世界》，道出了这种无奈。印度加尔各答市某个红灯区，贫穷和疾病在这里蔓延，人们的生活没有任何希望。然而最令人不忍的是这里的孩子，他们不仅要承受他人歧视的目光，还要过早去面对自己那早已被注定的黑暗命运。

美国导演兼摄影师布里斯基来到加尔各答，拍摄到了一群生于红灯区的孩子。而孩子们也对她和她的相机产生了兴趣，于是她从纽约带回了不少照相机，这一台台小巧精密的机器点燃了孩子们的艺术天分，在阴霾的街区呈现出一片纯洁无邪的天地。导演也开始对那些孩子进行摄影培训，教授他们使用照相机，让他们记录身边的世界。

△导演布里斯基

△小小摄影师

他们希望通过摄影慢慢改变了自己的人生。最终，有些孩子坚持留在了寄宿学校，立志脱离过去，去创造属于自己的未来。而有的孩子因性格、家庭的原因，挣脱不了残酷的现实，最终还是回到了以往的生活。但无论结局如何，追求美的要求是一切善良人的本性，孩子们用相机摄下的瞬间，就是他们的财富。

△小摄影师们的作品

△一些网友关于《小小摄影师的异想世界》的评价

9

这是一部关于已故的街拍鼻祖比尔·坎宁安的纪录片。片成当年，已入耄耋之年的比尔依然是纽约时报的一名摄影师，拥有自己的板面专栏“On the Street”以及“Evening Hours”。他从六十年代起便一直沉迷街拍，并享受工作。在比尔的镜头下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你着装出位有个性，比尔都乐于捕捉你的美。几乎所有的纽约时尚界人士都认识并尊重这位摄影顽童，就连著名时尚杂志Vogue的女主编安娜·温图尔也说：“我们都为比尔着盛装。”

然而，这样一位几乎把一生都献给了时尚且功不可没的老人，依然住在狭小工作室里，每天骑着自行车上街拍照，不过老人家却觉得这样最好，对他来说，拍照以外的任何事都无关紧要，能够自由地捕捉新鲜，才是他的追求。

△《我们都为比尔着盛装》

比尔·坎宁安自1960年代起便开始这样追逐街头时尚。长达40年的沉淀后，他所拍摄的照片已经成为“纽约市的非官方年鉴”，永远穿着标志性蓝色工装夹克，骑着自行车、脖子上挂着一台 35 毫米相机的他本人也被纽约地标建筑保护委员会列为活地标。

△《我们都为比尔着盛装》

坎宁安喜欢自己的拍摄对象，善于挖掘对方赏心悦目之处。他只用最简单的摄影设备和材料，他的全部装备是一部尼康35毫米单反相机再加一个50毫米镜头。他拍照时手很快，从不因为调整相机设置而让人等候。他拒绝摆拍，不喜静态，因此照片总是充满活力，动感十足。

△《我们都为比尔着盛装》

在这部纪录片接近结尾的地方，坎宁安说：“我只想很坦诚的去做事，但这在纽约几乎是不可能的，在纽约保持着一种诚实和坦诚的态度真的挺难的，就像是堂吉诃德对抗风车一样。”

△一些网友关于《我们都为比尔着盛装》的评价

10

《尘与雪》是一部美得足以令人窒息的纪录片，它是一部活动的摄影集，每一帧单独抽出来都可以成为令人驻足观赏并流连忘返的摄影精品。影片始动于1999年，加拿大籍摄影师格利高里·考伯特的作品受到许多收藏家的青睐。

在此之后，他的足迹更延伸到埃塞俄比亚、纳米比亚、汤加等国家。在那里，人与大象、鲸鱼、花豹、老鹰、山猫等野生动物毫不违和地出现在同一画面中。他们彼此依靠，和谐共存，言语在绝美的画面前失去了用途，每次呼吸都成就了灵魂对生命的膜拜。羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。生命周而复始，生生不息。这是一次对自然的无上赞颂。

△《尘与雪》

好的动物摄影照片或许有很多，但像格利高里的《尘与雪》那样，充满着诗意、禅意和灵气的，恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。他成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们看不到任何恐惧和危险。

△格利高里在拍摄中

△一些网友关于《尘与雪》的评价

- END -

部分资料来源：豆瓣

微信编辑 吴子良

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