星期五言：我们这里说的吃（包括吃的动作和吃的对象两个层面）可不等同于那些美食节目，后者的吃和美食就像暴力之于美国B级片，性之于岛国片，它是做为主要情节出现在视频中的。而我们这里说的“吃”大多是作为一种手段，是导演为达到目的或表达思想而借助使用的。换句话说：如果电影中人物在津津有味地吃一盘意大利面，惹得观众直流口水，那么导演一定不是在推销意大利面！至于他到底想干什么，这便是我们这篇文章要讨论的（我们将从吸引、捆绑、情绪等角度结合案例讨论“吃”的作用）。
另外，说到吃的特殊地位，我觉得它在同类电影手法里该排行老三，前两位第一个是“性”，第二个是“暴力美学”。这三种东西加起来贯穿电影史一百多年了，其重要性不言而喻。（另两个的作用以后有机会细谈，但今天讲吃的地方地方会涉及到，毕竟有些导演喜欢把性、暴力、美食捆绑起来使用，毕竟这种捆绑手段对导演强化观点和进行潜意识强加是屡试不爽的。）
我们来看第一个案例——
1、《饮食男女》开篇的“闷扣肉”
这是李安1994年的《饮食男女》，好家伙，开篇五分钟全是吃，不知道的当是美食节目呢——从炸鱼排、焖扣肉到炖鸡、蒸笼屉……
最后出来这么一桌，
叫谁能受得了（这还是在闻不到味道的情况下呢）！谁能对着这么诱人的美食把眼睛移开！
好啦，本来一家庭伦理片，开头导演愣是搞这么一出，用意何为？
对此我们得提醒大家：别忘了那个做饭的人！
来看那些烹饪的剪辑，几乎没一两个动作就会跟上人脸的镜头，多半还是特写呃！
当然，观看的人可以是个脸盲，可以是个健忘者，再或是干脆刷了下手机把做饭人的特写镜头错过了……这都没关系，只要你能被那帅气的炒菜动作和那诱人的美食“吸引”住，也就潜意识里接受了做饭的人！这就好比你看NBA接受了匪夷所思的进球，也就崇拜上了投篮的球星一样。
类似于这样的“美食吸引”在电影中很常见，它能将你的视线锁在电影画框中，防止你走神，另外还能将你带入到情节之中。
当然，不是所有的此类吸引都得像《饮食男女》那样大张旗鼓地做菜，有的“吃”在电影情节中仅仅是几秒钟的镜头，但也足以达到“吸引”的效果，来看《摔跤吧爸爸》里的一个情节——
2、《摔跤吧爸爸》里官员吃柿子
爸爸为女儿去找体育局的官员申请资助，短短的一分钟戏，短短的一个政府官员的客串角色，没笑点、没动作场面、没帅哥美女，观者很容易就把角色跟情节忽视过去了，怎么办：导演（或是演员的即兴发挥）让演员拿起了个小柿子，一边吃一边跟人聊，
别的不说，先抓住你的视觉和听觉（吃的声音），自然，角色有了吃的真实感，也就有了画面的“吸引”性，有了吸引，便也有了你对情节的关注。
3、《秋刀鱼之味》里看不见的“小菜”
▲ 《秋刀鱼之味》电影海报（1962）
最后再来说说小津安二郎的电影，没谁比这位日本导演更会用吃“吸引”观众了！从《东京物语》到《浮草》再到《小早川之秋》，小津的电影履历几乎是一路吃喝下来的！那部《秋刀鱼的滋味》更是到了从头吃到尾的地步。
这还不算什么，小津最“坑人”的地方在于：他从不让人看到那些瓶瓶罐罐里盛的是什么，就是一味地让演员在那有滋有味地咂着小酒，夹着碗里的小菜往嘴里送，简直是馋死人不偿命！
当然，开玩笑归开玩笑，电影“吸引”的效果是达到了，达到以后干嘛，当然是要向我们表达他电影的核心：人、家庭、生活……“吃”在此完成了它的使命，而且效果极佳。
说到这不知道看官的肚子是不是有点反应了，反正我的是咕咕叫了！好吧，那就让“电影中的吃”来的更猛烈些吧——
1、 “阿黛尔”的“意大利面”
不怕大家笑话，《阿黛尔的生活》给本人留下的最深刻的印象不外乎以下几个：
一个是阿黛尔的兔牙；一个是阿黛尔的大屁股大胸；最后一个，自然就是片中那个让人欲罢不能的“意大利辣酱面”了！
刨去阿黛尔那对意外拉风的大兔牙，后面两个自然一个属“性欲”，一个属“食欲”，这两样东西在长达三个小时的电影中可是占了绝对的比例。先不提啪啪啪，单说说“吃面”——
要知道，电影中的阿黛尔非但性欲强，食欲也够可以了（用她的话：不开心了就得吃）！不过也怪不得她，谁见了那秀色可餐的意大利面不心动，再配上阿黛尔那性感的大兔牙，嚼起来能不香吗！
非但阿黛尔爱吃，在艾玛的艺术家派对上，阿黛尔干脆做了一桶面。试想，一群艺术家聊着艺术，调着情，吃着意面，这些行为捆绑在一起那是何其“文艺”的事情。
啊，我们这里用到了“捆绑”这个词汇，没错，作为电影情节，“吃意大利辣酱面”正是通过与其它元素的捆绑而体现出其价值的。
什么价值呢？我们来看，前面提到过阿黛尔的性欲。没错，如果把性欲和食欲捆绑在一起，你会蓦然发现：这不正是构成阿黛尔生活的两个重要元素吗，换句话说，两个本能的欲望贯穿着阿黛尔的学校生活、家庭生活、爱情以及社交。
这个“意大利辣酱面”非但起到了吸引的作用，还起到了捆绑粘合的作用。
难怪本人在看完这部电影后，一想到意大利面就想到阿黛尔！别的不说，这个人物算是在脑子里根深蒂固了，细思其由，原来是“捆绑”在作祟。
再来看另一例——
2、《小偷家族》中的“火锅+大碗面+炸串”
看过《小偷家族》的人都知道，电影讲的是处于社会底层的一家人的生活（靠捡垃圾、偷鸡摸狗、坑蒙拐骗生存的一家人），自然，他们的住处又脏又乱，又阴暗又狭小。
问题来了，怎么能让观众对这样一家人产生兴趣和共鸣呢（毕竟谁都爱看光鲜华丽的富贵画面），于是，聪明的日本导演再次拿出了“吃”这个武器。
从一群人围着吃的火锅，到夫妻俩大雨天屋里吃凉粉，再到父子俩鸡排蘸泡面，不得不说，虽然这些饭都挺 low 的，但吸引力毫不逊色，足以让人流口水了。
自然，当你接受了这些吃的东西（或者说接受了一家人吃的幸福感），也就被无意地拉近了跟小偷一家人的距离，同时也在情感上无意识地站在了这个弱势群体的一边。
这便是吃与人物社会地位的捆绑。
关于吃与其它元素的捆绑无处不在，像《纸牌屋》里政客在小馆子里吃肋排；像大岛渚《感官世界》里那对“一边吃一边做”的情人，像《巴黎最后的探戈》里的性与巧克力，再像《汉尼拔》中集美食家与杀人魔一身的教授……
总之，在本人看来，什么东西摊上吃，就好营销，就好产生化学反应，至于能反应出个什么，那就仁者见仁，看“情绪”了。（顺带一提：“性”通常与“吃”捆绑的几率比较大，并且屡试不爽！）
1、《恐怖星球》里的烤肉
罗德里格兹2007年的《恐怖星球》是部典型B级僵尸片，所有的僵尸片都是“暴力美学”片（除非不爆头，除非不断肢流血，除非那些僵尸长的不丑，喜欢的人无不从这些元素里获得刺激）！
▲ 《恐怖星球》海报，2007
那么，《恐怖星球》这样一部惊悚暴力的电影怎么就跟吃扯上关系了，要知道，剧中的人物吃的还是烤肉！还是在僵尸逼近的时候吃的！难不成这也是在吸引和捆绑？
当然都不是。关于这种“吃”夹在暴力和惊悚中的作用，我想只需想想我们的“梁山好汉”——试问，哪个梁山好汉不好打架，哪个梁山好汉又不好吃好喝？！恰好吃了肉喝了酒打架更带劲儿！
没错，这里的酒肉起到了助兴的作用，它为“暴力美学”酝酿了足够的情绪，它让打僵尸的人杀红了眼，当然也让观众过足了暴力瘾。
2、《利维坦》里的烈酒与下酒菜
这一助长情绪的作用在2014年俄罗斯电影《利维坦》里体现的更是淋漓尽致——
▲ 《利维坦》电影海报，2014
故事大概讲的是一家拆迁钉子户和政府对抗的故事。在一场矛盾双方对峙戏之前，导演先让对峙双方各自在家喝酒，
看看双方那通红的脸，就知道各自心里窝的火有多大了，
即便是旁边的女人，也都吃着红番茄，
显然，一场冲突即将爆发，酒在这里助长了人物的愤怒情绪，为矛盾冲突火上浇油。
四、“吃”的综合应用：
吃与“马龙·白兰度”的方法派演技
马龙·白兰度在尝试出演一位双腿被截肢的士兵时曾说过：模仿一个人的行为并不难，难的是模仿像他那样的去思考。
我想这句话再好不过地说明了“方法派”表演的特色。来看《欲望号街车》里那段马龙·白兰度的精彩表演——
三个人围着一桌菜，一个家庭主妇闷头坐着；一个老女人在喋喋不休；一个男人（马龙·白兰度饰）闷着头吃东西…
老女人继续说着，男人继续吃着…
家庭主妇随即向男人发起牢骚，男人还继续吃着（或者说继续演着“吃”）…
突然——
男人一掌砸向桌子，朝两个女人吼起来（注意，在这个发飙的过程中，“吃”始终没有间断，男人嘴里的东西还没咽下去）
吼完男人再次抓起一个杯子朝墙上扔去（以示男人的威严），随即转身离开。
至此，马龙·白兰度完成了他的表演。
说实话，如果电影史里有哪个演员能达到仅是坐在那对着镜头”吃“就能把观众征服的，那就是马龙·白兰度了。
▼ 回头再来看吃在这段戏里产生的效果：
首先，它能达到一种无法比拟的真实感——毕竟，吃就是吃了，它不像疼、流泪、伤心这种东西可以用表情作假。这种真实感首先达到了吸引的效果；
其次，它用吃的沉默与女人的喋喋不休形成了反差，为之后的爆发酝酿了情绪；
再次，它与爆发后的行为语言捆绑在一起（一边摔杯子一边嘴里嚼着东西），产生了一种角色附体的效果，让观者早已忘记了“演”的概念，认为白兰度就是那个小混混本人。
因此，“吃”在这段戏的人物塑造以及思想表达上起到了无可替代的作用，其重要性不言而喻。
……
纵观“吃”在影视剧中的功能，其用法与效果因人而异，但有一点是肯定的：一个好的导演绝对不会在电影中浪费任何一个吃的元素，一个好的演员也绝对不会在吃上错过展示自己演技的这个绝佳机会。
问题来了，我们有些电视剧摆着一桌子菜搁那不吃是几个意思？难不成是一吃就看不到画外的台词提示版了？
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