白玉兰颁奖典礼上，孔笙获得最佳导演奖。

电视剧《大江大河》，为导演孔笙带来了许多荣誉。孔笙自己也表示，这个讲述改革开放历程的故事，“值得一说，一定要说。”

但如果问他在自己作品里最喜欢的，他会回答《生死线》。“那时候也不是说拍得有多好，主要是那时候单纯，想得不复杂。我们那会儿正在年轻气盛的冲劲上，就想拍个好东西。”《生死线》是2009年的作品，作为60后，那时候的孔笙，从一般意义来说，也不怎么适合“年轻气盛”这个词了。但你听头发已有些花白的他说出来，却也不会有什么违和感。

采访中，能感受到他的真诚质朴。他对自己创作的判断，大多源自内心感受，而并不依附于外界评价，“我还是会凭自己感受去做。我高兴观众和我一起高兴，我感动观众和我一起感动。”像《生死线》这部作品，口碑好，评价高，却并没有为孔笙赢得什么了不得的荣誉，但他也并不眷念荣誉，“有了荣誉人就会变化，会考虑很多东西，会考虑以后的作品能不能拿奖啊，考虑观众喜不喜欢啊。”他依然怀念创作《生死线》时，一群伙伴心无旁骛，热切单纯地要做个好作品的心境。

《生死线》海报。

至今，孔笙都坚持，一定要拍自己喜欢的东西，而不是被资本和市场拽着走。“拍一个作品，首先要我们喜欢，有时候你会发现一个作品，导演也不喜欢，演员也不喜欢，没人喜欢。那不喜欢你拍它干嘛啊？‘哦我是为了市场需要’。我觉得不是这样的。”在资本话语权于影视行业越来越强的今天，孔笙显得很有底气。“其实我们还好，我们的话语权多多少少还可以，因为是资本找我们，不是我们去找资本，这是两个概念。”

孔笙生动演绎了一下，什么是“资本找我们”：“我们有时候是资本看我们在拍一故事，人家说‘给你们钱要吗’，我说‘我们不要’，他们说‘必须得要’，那这，我们就不是非得听他们的了。”

底气还是来源于在纷纷扰扰的大环境中，对创作的坚持。而这种坚持并非一再自我复制，更多是在尝试和超越中，坚持作品水准。被不少观众奉为经典的《父母爱情》，在创作之初，并非是最被看好的项目。它讲述的是一对夫妻的生活琐事，剧情琐碎，缺乏大情节，很难预测观众会否喜欢这样的剧集。而孔笙则因为喜欢编剧刘静的台词，坚信这会是部好作品。“我是越拍越喜欢，主要是演员的功劳，他们诠释得那么细腻，那么舒服，拍着拍着好像真的看他们在很短时间里度过了漫长一生。”

《父母爱情》，梅婷、郭涛主演

而到了前些年的爆款剧《欢乐颂》，孔笙是首次挑战都市青春女性题材。他表示，当时想做年轻题材的尝试，也想看看自己“能不能拍点都市年轻小孩的故事。”

最近，孔笙在筹备和编剧兰晓龙合作的新项目，这是他近期最感兴趣的项目之一，在现实主义的故事里，兰晓龙创作中放入了一些超现实主义的东西，这是孔笙觉得最有意思的地方。孔笙邀请了电视剧《疯人院》的青年导演老算来联合执导，他觉得这个戏会特别适合想象力丰富的年轻导演来做。“我觉得我老了，我需要年轻导演来给我一些新的东西。”

不断创新和尝试中，一贯坚持的东西也不能变。正午阳光一直以来，都以现实主义题材为主，孔笙坦言：“我们正午确实有个原则，有些题材离我们生活太远了，我们就不去碰。因为这也不是我们强项。确实你做点生活剧，正剧，现实主义题材，相对来说我们算强项。做其他的，我们不见得有别人好。所以我们一直在很小心地去做选择。”他认为，现实主义创作，首先情感要是真实的，在故事和人物塑造上要找到与观众的情感共鸣点。“生活中什么都有可能发生，个例丰富多彩，但我们要找共性，不要单纯找特另类的例子，那是好看，但对观众来说，只能当它是谈资，笑话，没有共鸣点。”

在制作上，孔笙的坚持很简单：把事做好。“每个门类，服装化妆道具，其实都有一帮想做好事情的人。如果导演和制片作为创作核心，你坚持把事情做好，那就能自然地把这些愿意做好事情的人聚在一起。如果你都不把事当事，他们也会慢慢放弃。各个行业、专业都想把自己最好的一面表现出来，你如果给他们这个机会，他们一定会去表现。一帮愿意做事的人聚在一起，做一件自己高兴，能表现自己专业的事，这是很开心的。”'

《欢乐颂》海报。

孔笙的作品中，往往会让观众看到年轻演员出人意料的表演。对于如何跟演员沟通，如何挖掘演员的潜力，孔笙有他自己的方式。他调侃李雪导演喜欢跟演员做示范，“因为他是学表演的，像我也没学过表演，基本也就是简单说一下感受，跟演员沟通我对事物的理解。”孔笙含蓄地表示。然而在演员童瑶口中，孔笙是个在拍摄现场会“亲身上阵”的人，尤其是看着有些危险的戏份，他会先亲自试一试，用实际行动来安抚演员：很安全，别担心。而在孔笙众多作品中都能找到他自己客串的身影，也侧面说明了，他可能有颗无处安放的演员心。

提及表演，孔笙谈了谈他的经验，“首先选演员一定要靠近人物”。但如果后来发现，演员与想象的不同，也有解决的办法：“真拍戏的时候，你试图改变他，让他更靠近你想象中的人物和感觉，有时候会成功，有时候不成功，有时候适得其反，那么可以试着让人物往演员身上靠。有经验的演员更多是塑造人物，但年轻演员，我们有时候会做一些这样的调整。他能靠近人物当然最好，但如果做不到，让人物靠近他，让他把他的能量发挥到极致。有时候观众会突然发现谁谁会演戏了，其实那是像他自己了。”

在采访孔笙的前一天，制片人侯鸿亮在记者会上聊到过正午阳光这些年“放弃全产业链，专注优质内容”发展方向的风险性。作为内容创作团队的核心人物，孔笙坦言，对于未来，并非没有考量：“我相信各个公司发展过程中，都会有这样的思考和焦虑。我们经常说到这个话题，我们说我们可能会有一部戏拍得不成功，可能会有这一天的，不是说每部戏都一定能拍好，但我们是用这个提醒和告诫自己，要在题材选择上，在剧本创作上，各个业务部门搭配上，更加谨慎。但是不怕嘛，我觉得最终起决定性作用的还是你的创作态度。有时候不能想太多，想太多可能就不敢去做了。”

自正午阳光2011年成立，这些年孔笙的作品没有断过，在横店度过除夕都是常态。谈到如何兼顾事业和家庭，孔笙坦言：这是个很难的事情。“从在电视台当摄影的时候开始就常不在家。前两天跟女儿吃饭，她还说起，‘记得我小时候你经常不在家’。还好，每个人的生活都是，你习惯了就好。我现在其实因为（张）开宙他们都在正午能独当一面，回家的时间多了很多。”采访时，孔笙一身朴素的休闲装，脚上却是一双特潮的运动鞋，被问到时，孔笙笑说，是女儿送的，“她跟我说这鞋有个灭霸的下巴，哈哈。”

采访结束后，孔笙率先走出采访间，蹬着女儿送的运动鞋，步伐很有弹性地独自走过酒店长长的走廊，身姿帅气，背影坚定，一直走到走廊尽头。面对墙壁，他似乎沉思了一下，转头正好看到了记者，神情有些懵：“电梯在哪？不是这吗？”

“……所以孔导你是路痴吧？”

“绝对不是，我只是在这种大酒店里容易找不到北。”他坚决否认，“我平时走在大路上，方向感是很好的。”

嗯，好像也是。