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2001年，宫崎骏打造的动画片《千与千寻》，横空出世。

一举创下动画电影史上的诸多奇迹，蝉联日本本土票房第一至今。横扫各类国际大奖。

18年后，这部电影终于登陆中国院线。

哪怕是曾经通过盗版资源已经看过此片的观众们，依旧愿意掏钱进电影院观看。

这是宫崎骏第二部进入中国院线的动画电影，前一部是《龙猫》。

每重映一部，就引起热议。由此可见宫崎骏动画的魅力。

不过，就像现在的国人迷恋宫崎骏动画一样。35年前的宫崎骏，曾经是中国动画片的迷弟。

1、宫崎骏与中国动画片往事

1958年，日本终于制作出了自己的第一部动画长片。

这部动画素材取自于中国神话故事《白蛇传》。当时电影院里，一个17岁的日本小伙在看完这部动画片之后，留下了激动的泪水。并打算将漫画作为终身职业。

这个小伙子的名字，叫做宫崎骏。

《白蛇传》上映这一年，中国也做出了自己的第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。当时的中国的动画片，是日本同行们仰望的存在。

毕竟，早在1941年，中国就有了自己的第一部长篇动画电影《铁扇公主》。随后又推出木偶动画《神笔》，以及彩色动画《骄傲的将军》。

剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，只不过是常规操作。

这些中国制造的动画片，不仅在国内广受追捧，在国外也是好评不断。有鉴于此，1957年，上海美术电影制片厂成立。

在集体的力量之下，相继推出《不高兴和没头脑》，《小蝌蚪找妈妈》。

1961年，日本东映动画的员工高畑勋，在看到水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的时候，一下子就被镇住了，整个人都傻了。

两年后，他们公司来了一个年轻人。高畑勋发现，两人在年纪上虽然有差距，但对与动画片的口味上惊人的一致。都对中国出产的动画片，抱有高度的赞赏。片子上的“上海美术电影制片厂”，成了两人心中的朝圣之地。

23年后，高畑勋的这个年轻同事，打造出了震撼人心的动画电影《风之谷》。

除了在电影上取得成功之外，最让高畑勋激动的是，他跟这位同事有了一个千载难逢发的机会——德间书店组织了一场旅行，目的地就是上海美术电影制片厂。

两人乘兴而来，却败兴而归。

直到30年后，也就是2014年，高畑勋提起了这次旅行。“对于这次旅行，宫崎骏的失望无以复加，我也是如此。现在上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了。我太失望了。”

是的，当年对中国动画无比热爱的年轻人，就是宫崎骏。

因为这份失望，宫崎骏甚至放弃了与上海美术电影制片厂合作动画片的打算。只是草草的赠送了《风之谷》的胶片。

只能说，宫崎骏到的不是时候。

早在他之前，就已经有日本的漫画师来中国朝圣了。而这一位赶上的可是中国动画片的黄金时代。

2、中国动画片与日本动画开山怪手冢治虫

1906年美国人温瑟·马凯用一万张画，制作出了历史上第一部动画片。

20年后，中国的万氏兄弟，也制作出了中国历史上第一部动画片。虽然晚了二十年，但中国动画的起点相当高。

打个比方，别的国家还在学乘法口诀表的时候，中国一开始就是微积分。

1941年，万氏兄弟推出动画片——《铁扇公主》。而当时唯一能制作出同类动画电影的国家，只有美国。

这部电影既是像《白雪公主》学习，同时又不失中国动画自身的特质。

当时，日本的画师手冢治虫在看了这部电影之后，彻底被迷住。决定投身动画制作，成了日本动画的开山怪。之后他的《铁臂阿童木》不仅火遍日本，更成为一代中国人难忘的童年回忆。

而手冢治虫，来中国见到中国动画开拍祖师万氏兄弟之一的万籁声，也丝毫不掩盖自己的迷弟本色，诚恳地告诉万籁声，自己走上动画制作这条路，就是因为看了万氏兄弟的作品。

那时候的中国动画片，春风得意。

尤其是在《大闹天宫》上映以后。这是中国动画史上，至今无法超越的巅峰之作。从细节，到人物形象，再到整个剧情，无可挑剔！

据说万氏兄弟为此酝酿了20年。唯一能与此比肩的，就只有《哪吒闹海》。奇绝壮美，是中国动画的巅峰代表制作。

这么讲，并不是说，上海美术电影制片厂其他作品就不行。实际上，在当年，上海美术电影制片厂，每部作品都是精品。从这里走出过黑猫警长、葫芦娃、魔方大厦、舒克与贝塔……

好几代人的童年记忆，都被上海美术电影制片厂承包了。

而上海美术电影制片厂的可敬之处在于，它不仅承包了国人的童年回忆，更是让中国画派这一概念，在世界动画史上留下浓墨重彩的一笔。

只不过彩云易散琉璃碎。

3、1941——1990，辉煌不再的中国动画

宫崎骏跟高畑勋80年代的那场中国旅行。

不愉快的地方在于，他们以为这里是艺术重镇。来了之后，才发现大家很热情的问，怎么通过动画片赚钱，以及计件付酬的可能性。

上海美术电影制片厂搞错了一件事情，这两人要是喜欢计件付酬的话，也就不会从东映动画辞职了。

宫崎骏对此感到无比失望。而高畑勋直接预言，一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。

没想到一语成谶。

80年代后期，随这迪士尼以及日本动画的引进，中国动画开始方寸大乱。抛弃了以往的“慢工出细活”，采用更为流行的计件制。

虽然后来有《西游记》、《宝莲灯》以及《封神榜》这样的国漫出现，但始终是独木难支，中国动画彻底走向荒败。

但同时，中国素材却被全世界所应用，日本有取材自《西游记》的龙珠，美国有《花木兰》、《功夫熊猫》。

而90年代，中国的漫画却彻底陷入了一场混乱战。日漫崛起，各类盗版漫画纷纷涌入中国。中国本土漫画市场上却充斥大量类似于《孙悟空大战变形金刚》、《葫芦娃大战铁金刚》之类的垃圾漫画。

很多人从各个方面都在分析中国动漫为什么没落至此。

但依我看来，中国动漫走向没落的原因，只有一个——所有人都觉得动漫是给小孩子看的。

这个思路，直接封死了中国动漫前进的道路。不仅如此，中国动漫还走入了更为可怕的一个死胡同，动漫是拍给6岁以下小孩看的东西。

《喜洋洋与灰太狼》就是其中的代表之一，虽然它比一般的国漫要好一些。

但对于80后90后们来讲，这样的动画片，堪称垃圾。毕竟看过《足球少年》、《龙珠》、《网球王子》《名侦探柯南》等动漫之后，很难对喜洋洋提起任何兴趣。

更别说近二十年，日本出产的《火影忍者》《死神》《海贼王》《银魂》等成长向动漫作品了。

而这二十年，内地市场上出现的动漫作品，简直一言难尽。各种抄袭家粗制滥造，使得观众对国漫彻底失去信心。

但我相信，观众的审美水平一直是存在的，要不然，为什么至今仍然有人会去翻看，几十年前的中国动画片《大闹天宫》，会有人至今回忆《黑猫警长》，会有人提起《哪吒闹海》。

是的，中国动画曾经辉煌过，曾经引领过一个风潮。

但对我来讲，这就好像一场梦一样。