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八九十年代，是香港电影的黄金时代。

用一句话来说那就是。

点石成金，拍什么都赚钱。

而如今，眼见它起高楼，眼见它楼塌了。

若要说香港电影的兴衰成败，有一个人很了解。

圆桌派第四季

这是一档谈话类节目。

窦文涛带着三个人围着一张圆桌，点柱香，沏壶茶。

就可以开始“胡说八道”了。

第三期请来的，也是我们公认最能“胡说”的导演——王晶。

都说香港导演分为两种极端。

一种是五年拍一部电影的王家卫，另一种就是王晶了。

从导演、编剧到制片人，他参与的电影将近200部，最快18天完成一部。

早上拍成龙，晚上拍周星驰，拍完两部还都能够票房大卖。

香港电影起起伏伏几十年，他都参与其中，直到现在都保持活跃。

王晶不止一次在公开场合表明自己的观点，即能赚钱的就是好电影。

对于近些年「烂片之王」的称号，他直接反驳：嫉妒而已咯。

这种言论搁以前只会一笑而过，到了这一期《圆桌派》我才发现。

对于香港电影这一块，他一直都看得很通透。

01 从“飞纸仔”到“拍两年”

我们都知道，连载小说可以根据读者的反馈及时调整情节。

金庸当年就这么干过。

《神雕侠侣》小龙女杨过约定16年后重会，其实是小龙女的谎言。

老爷子本来都打算把小龙女写死了，因为读者太喜欢，他又重新改写让两人相会。

那要是正在拍电影呢？

香港有一个词叫飞纸仔，指的是边拍边写剧本的导演们。

很多时候电影开拍，演员还不确定自己下一句台词要讲什么。

碰到心里素质差一点的可能就怂了，但这种事王晶干过不少。

或者说，当时很多香港导演都是这么做的。

在《英雄本色》里，周润发饰演的mark哥原本只是一个客串。

结果吴宇森导演太喜欢了，戏越加越多，最后发哥凭个“客串”的角色拿下了金像奖。

发哥：发生咩事啊。

我们总说赶出来的就是圈钱电影，而旧时的港片却打破了这种惯性思维。

十几天拍出来的《东成西就》，和一年拍出来的《东邪西毒》，一样是经典。

这种临时补救的剧本，反而把香港电影推向巅峰。

当年抱着“大不了过个肥年”的圈钱心态，没有剧本就敢开机的王晶。

如今一部《追龙》，也耗了他整整两年。

从“飞纸仔”到“拍两年”。

花的时间、成本越多，反而越拍越烂？

02 从“黄金搭档”到“王晶和周星驰”

说起王晶导演的经典电影。

像《九品芝麻官》、《鹿鼎记》，都是与周星驰合作的。

90年代开始，两人几乎每年都要合作一部，撑起了喜剧电影半边天。

周星驰对电影的追求几近疯魔，一般人理解不了。

几秒内做几个表情，一个镜头重拍一百多次。

王晶夸他是最好的喜剧演员，无人能够超越他。

但王晶却做出了另一个选择，面向大众。

他对好的定义，是最多人喜欢，是票房高。

赚钱，就是好。

周星驰和王晶，一个艺术家，一个生意人，注定是合不来的。

当年王晶在某部作品中，想让周星驰客串一个角色都不肯，两人关系恶化。

结果在窦文涛的追问下，王晶也只不过是轻飘飘的说一句：他想当导演而已。

是的，周星驰有才华，不演戏也可以当导演。

但王晶宁愿追龙2、3一直追下去，也不愿再尝试喜剧。

因为，他再也找不出第二个像周星驰一样，把表演做到极致的演员了。

03 从“海外”到“内地”

王晶说，香港电影的崩溃，是市场的崩溃。

当年的港片在日韩等地都有极大的影响力。

如今很多导演选择在内地重生，成绩却大不如前，为啥？

一个是视角的转变。

旧港片偏爱「坏人」，新港片宣扬「好人」。

黑帮毒枭古惑仔，明明干着不入流的勾当，却能生出人性之光。

现在你再来拍这些，有一个能落得好下场的算我输。

随之取代的是这些警察完爆贼人、弱智黑帮被捕的合拍片。

二是共情的差异。

香港导演到内地拍合拍片，窦文涛给出了一个词。

拧巴。

生活环境的不同，导致人群的笑点、泪点等情绪点都有差异。

《狄仁杰之通天帝国》在港屡屡获奖，在内地的口碑也仅是踩在了及格线上。

内地口碑票房双赢的《湄公河行动》《红海行动》，在港也没有掀起多大水花。

不要小看群众的共情能力。

倒向某一方，必然要放弃另一方。

至少现在来看，很多香港电影在慢慢的牺牲个性，寻求共性。

04 从“执生”到“执笠”

剧本、演员、市场，表面上看三部分各不相同，好像聊着聊着就跑题了。

其实都在解释一个问题，那就是一开始提到的，香港电影的兴衰成败。

王晶用一个词来解释。

状态。

灵光一闪的剧本+极致的表演+合适的市场，那就是香港电影的最佳状态。

从前的香港电影懂得“执生”，即临时解决问题。

状态好的时候能解决一次、两次，但这种状态不是持久的。

就好比传统武术对上拳击手，戳你眼睛踢你裆，也能把对方放倒。

但在绝对的力量面前，总归是处于劣势。

而电影不仅仅是一门艺术，也是一种工业。

在专业能力面前，“执生”也已经走到了一种极限。

香港电影，正在慢慢的走向“执笠”。

王晶视角下的香港电影，虽不能说完全准确，但也有一定分量。

在这一期《圆桌派》中，我注意到一个细节。

四人一开始谈话的时候，王晶的身子微微后仰，给人一种距离感。

待到话题深入的时候，他的身体开始前倾，甚至一只手搭在桌子上，表现出强烈的参与感。

一个在大家心中把电影当钞票的导演，依然对香港电影保持热情。

或许，还是有很多人跟王晶一样。

就算对香港电影再失望，也依然对它充满期待。

港片没落已成事实。

但只要还有一个人在看。

港片就不会“死”。

商务：fay1786（说明来意）

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