“中国的电视节目习惯特别不好，消费苦难、消费痛苦，拿人家的伤疤揭来揭去，摁来摁去！”2014年4月19日，导师金星在浙江卫视舞蹈真人秀《中国好舞蹈》录制现场发飙。

当时一个叫于书博的大四女孩，选秀节目里“有故事”“励志”的那种选手—曾因舞蹈训练负伤，左边肢体一级瘫痪，医生一度声称站起来都是一个奇迹。她靠拼命锻炼，终于能够参加比赛，但因为仍在恢复阶段，表演并不流畅。表演结束，于书博两腿失衡倒地，她挣扎了好半天，终于站起来。

主持人华少走到她身边，请她介绍自己的经历。然后，华少声音低沉着说：“要从一个一级瘫痪，请注意这个字眼，一级瘫痪，到现在，她还是笑着说出来的，换成你，你能笑着说吗？”镜头切换到观众席，一位观众眼眶湿润。

金星在评委席坐不住了，打断华少：“真正的舞者都做得到。每个人都经历过自己的痛苦。最好的表达就是站在这里跳舞，你经历的一切都在舞蹈里了，观众又不瞎。我们以为健全人就该给别人怜悯，有时我们还不如他们健康呢！”现场响起了掌声，有人叫起了“好”。

这个“发飙”片段在播出时被剪掉，但在网络上广泛流传，点击率超过了节目本身。

金星是很多舞蹈类选秀节目的评委，从早期的《星空舞状元》到《舞林争霸》《中国好舞蹈》；同时也是电视舞蹈选秀的反对者，反对苦情、煽情和廉价同情，反对作假，反对电视台消费同情，消费选手，甚至消费评委。

“中国电视节目老觉得自己站在很优势的状态，有一种同情感，这个同情是特浅薄、特廉价的。”节目录制结束后，金星告诉记者。

2014年5月6日，她在自己的舞蹈工作室和记者聊起了舞蹈类电视选秀，和舞蹈这个圈。

观点1

苦情、煽情，太不高明了

我从2004年起担任中国舞蹈类选秀的评委，一直到现在，中国舞蹈选秀节目的“毛病”依然很多。

比如《中国好舞蹈》，有期节目，一名国标舞者上台来找搭档，主持人伊一临时上台充当他的舞伴，我在现场发飙了。我说，这是一个准备不充分的表演；一个极不高明的环节设计；一个中国电视选秀节目弱智的表现。

我突然没有舞伴了，这时一个主持人奋不顾身地来救火，太不高明了。多少舞者把自己的梦想放在这个舞台，他们一定是有备而来的。

中国观众的欣赏能力、鉴赏能力，包括判断力都在提高，电视人却还在掩耳盗铃，觉得老百姓不懂，其实是他们自己没有长进，又急于“借鉴”——我不想用“剽窃”这两个字，急功近利、希望短平快地得到利益和认证。

你可以玩煽情，可以讲故事，但能不能动脑筋讲得自然点？外国真人秀也编故事，但他们是按电视剧来做的，一环扣一环，参与者、观赏者、裁判者都不知道这是电视剧，只有导演知道，编剧也编得好。你们又没下那么大功夫，又想得到这种效果，设计了一系列特别滑稽、小儿科的环节。很多选手说的话，根本不像是选手说出来的，他的语气和眼神都不是搭在一起的。

2013年我担任《舞林争霸》评委，这模式是国外买来的，就是《So you think you can dance》，我亲眼看到外国人怎么讲故事。人家的每个舞蹈——现代舞、爵士舞怎么拍，用什么灯光、比例、亮度，整理了一大套经验。这套经验保证舞者在灯光下的身体透明度，而不是打个蓝光就完事；为什么用砖头墙？砖头墙能烘托出质感，每个演员都显得更质朴，而不是华丽。

初赛掌控主要机位镜头的都是老外。镜头拍下来，有个年纪很大的外国女士现场剪接，她知道哪个动作观众反应大，所以去年初赛特别好看。老外坐在旁边就说，有些人可以问故事，有些人没有故事，不要问，就让她跳，她的肢体就是她的故事。咱们这边，每个人都要挖故事。

初赛结束，从经费上考虑，把老外撤了。中国导演和负责人就把自己的小意识加进去了，又回到他们原来对舞蹈的认知，所以初赛后又变得不好看了。

今年压根儿不请老外，你一比就比出来了。镜头都不对，连人体比例都没掌握好，还谈什么对舞蹈的理解。

观点2

不是为了梦想就全对

的确有一部分观众喜欢苦情、煽情路线。但这样的节目，让央视去做就可以了。

《爸爸去哪儿》为什么收视率高？就因为全国充斥着人为煽情的东西，人们不想看，但又没办法，一打开电视全是看谁比谁惨、看谁比谁活得不容易。然后突然冒出一个挺萌的节目，一群男人带着自己的孩子，这节目一下就上去了，人们想看点生活中好的东西，愉悦的东西。

舞蹈演员不都是苦行僧，他们也有好有坏。上了舞台，导演怕演员没有特征，给他们编很多故事，本来不成为故事的点都放大，但由于这个故事跟她没什么关系，她说出来当然不自信了。

说话之前，舞者的舞技也会告诉我，从动作，到肌肉的控制，可以看出这个人是个真诚的人、是炫技卖弄的人，还是仍在摸索的人。

撒谎是没用的。有个舞者把郭富城和海清都说感动了，我告诉海清这是假的，最后都被我说着了。当他知道自己没被选上的时候，连最基本的礼貌都不懂，甩个脸就走了。海清当时就震惊了。我用了“很嫩”这么一个词，他们连十分钟都熬不过去，太急于成功了。

所以我跟电视节目领导说，你们不要以为弘扬正能量全是好的，为了梦想怎么样就是好的，不是的。你要把真善真恶、复杂简单都展现给观众。

除了肢体、眼神，舞蹈演员有自己的思考很重要。奥修说过，一个人的行动，就是先要有思考才行。思考变成行为，行为产生习惯，习惯变成个性，个性就是你的命运。哪怕跟别人跳同样的音乐，只要有思考就好，舞蹈比到最后就是一个境界。

在录制空档，我跟选手谁都不接触，心里落个干净，不用看别人脸色，在评判的时候，也不用给任何人面子。

对其他评委，我尽量尊重。有天做节目，来了一个香港舞者，十年前是给郭富城和梅艳芳伴过舞的，非常好。但她十年前就改行了，郭富城很多年没见她。她来比赛，郭富城一看这个名字，就说，金老师，这个人我可能会给她票。我说，好，如果你碍于情面，你就给她票，我会把握住好坏的。但那人跳完以后，郭富城说得很沉重，他说，我不能给你这一票，连碍于情面都不能给，因为跳得真是不行。我当时觉得郭富城挺棒的。

观点3

舞者，出来走两步

现代舞成不了江湖。你要想做推手，把这个江湖造起来，要维护江湖老大的地位，是要对人负责的，你一句话会把人捧到天上去，也会一句话把人毁了。这是多大的责任啊。

国标舞水很深，各立门派，打斗特别厉害。街舞圈也是，每个地区谁跳得好，都争。古典舞门派属于各大学院，地方属于中央，国家院校的就像大哥大，北京舞院、解放军艺术学院、民族学院都是头牌。

中国舞蹈的江湖地位，按辈分来讲，那老一辈舞蹈家咱们就不说了。目前来讲，肯定是杨丽萍排前面，跳民族舞；然后是我，跳现代舞；还有一个沈培艺，跳古典舞，作为女演员，我们三个都是在前面的。哪个经纪人要有眼光，把这三个女人做一台戏，漂亮死了。

舞蹈教育领域也有江湖，官方体系当中，像张继钢、陈维亚，他们是那个江湖的，专门给领导排东西。

在地域上，上海舞蹈圈没有江湖，各干各的，北京的江湖一定要靠官方背景。央视春晚，过年过节元宵大晚会，就那几个名编导，下面雇了一帮人，这帮人再联系另一帮，大环套小环，你要搞好关系了，这个晚会我可以带着你玩的。每一个大制作都是一个江湖。

1993年我回国，在北京做了很多事，没混入任何一个江湖，我就做我金星。后来我发现北京不是这么回事，你需要有背景有关系，我说，奶奶呀，那咱们不玩了，换个地儿吧，我就跑到上海了。

上海是文化排外，自我优越感太好，到这里来混就看你有多大本事。你没拱出来的时候，且踩你呢，恨不得一脚给你踢出上海滩，我就经历过。你拱出来了，他就服你了。上海滩就这点好，局面打开了，做你自己的事情就完事了。

备注：部分转载 上海精选