潘戍午，毕业于中央戏剧学院导演系，曾执导过《爱是欢乐的源泉》、《相亲相爱》等热播剧,被业界称赞为新青春写实派导演。他的作品贴近生活,同时又不失青春时尚感。近日，潘戍午接受采访时，分享了他的创作经验，同时也表达了他对时下电视剧拍摄等话题的看法。

导演是需要在商业、艺术、观众等多重力量汇聚中寻找“平衡点”的职业，在原本剧本上戴着“镣铐”跳舞，做导演从来都不是容易的事，可以让人站立的平衡点，往往也是最困难的那个位置，那么潘戍午如何处理好这些平衡点呢？

潘戍午

剧本的加减法

记者：拍《爱是欢乐的源泉》有印象特别深刻的事吗？

潘戍午：现在回想那个时候是怎样拿到了这个剧本，印象还特别深刻，花姐带着我在公司的会客室，与制作人聊了五分钟之后，就决定让我来拍，然后我们就开始看剧本。那年的春节，我家人全部都去西班牙过年了，我自己一个人留在家，埋头整理剧本，调整拍摄方案，这个春节过得很简单但也非常有意义。

拍摄过程中也经历了很多事情，总体来讲很顺利。拍摄的整个过程确实是令人十分愉悦和享受的，因为你全身心的投入一个项目将近10个月，在这个过程中会认识不同的人，不同的创作者，不同的理念，能相互碰撞。其中你需要将自己坚守的独特的审美观点贯彻在项目中，始终如一地执行下去，直到最后成为成品。电视剧的拍摄是一个团队艺术，导演负责带领着大家，把握着整部剧的拍摄节奏，奠定着整部剧的风格走向，并最终完成和呈现作品。

这部剧开机前一个月，我几乎每天晚上都要改剧本，剧本都改了三四回了，我还想改，目的就是想更好的吸引观众，呈现更好的艺术效果。

《爱是欢乐的源泉》剧照

记者：听说你每次都会对剧本梳理很多，下的功夫也特别足，你特别看重剧本这一块对吧？

潘戍午：是，我很看重剧本，剧本非常非常非常重要，重要的事情说三遍！剧本是整个故事存在的基础，因为我的个人经历，我觉得导演必须要做的一件事情是，在开机前把握文本真正要义，在尊重原编剧的基础之上，把它梳理成一个可拍摄可实现的作品，那么就需要在没有演员，没有美术设计，没有视听语言的环境下，在案头你去想象这样一个画面，一个虚拟的场景，这空间是什么，这空间里人的交谈方式是什么，人物的关系是什么，都是要去想象，然后在想象的时候，如此的环境里面，这样的一组人物关系，他们谈论的这些对话是否适合这个场景，加上视听语言这一块林林总总的组建到一起，这场戏有可能就会跟原编剧想象的不太一样，这个时候我就需要跟编剧沟通、调整。

所以我每次在拍摄前都会跟整个团队的人多次围读剧本，剧本围读透彻后我才开机，那个时候文本已经非常扎实了，整个团队对作品已经达成了一个共识，然后到拍摄上就非常顺利，几乎没有什么大的逻辑性问题，或者不通畅的问题，只需要在一些细小范围内进行微调。

记者：演员改剧本已经成为业内一种常见现象，常常会有演员与编剧因为改剧本发生冲突。作为导演，你怎么看演员改剧本？

潘戍午：创作不是说编剧不让改，而是剧作本身所设定的人物和人物关系它是有自己的逻辑的，是不可违背的，不可脱离的。在剧作允许的基础上，我们可以去做一些衍生。

对于表演，我特别尊崇的理念是导演是演员的镜子，只是你自己把自己设定成一个什么样的镜子，是一个哈哈镜，还是凹面镜、凸面镜？或者说是一个平面镜？我是怎么把一个演员的表演通过我的反射回馈给演员，那演员就知道是什么样的，在尊重演员自己本身的表演创作基础之上，然后加上我的理解，再加上我给他形容的我的想法，也许就会出现一个新的人物。就像我们公司的演员公磊，我们在拍《爱是欢乐的源泉》的时候有过多次长聊，他在里面的角色十分难演，他有300多场戏，基本都是在办公室，没有自己的家庭、生活，就是个剧作者，感情线很少，公磊跟我说，他会把他对角色的理解表述给我们听，因为现实生活中他也是一个父亲，他会把生活中对家庭的理解，还有对婚姻的理解，包括他在职场上的理解都告诉我，然后我们把他的背景、家庭对他的这个影响加到这个职场里面去，包括他接电话时候对老婆的态度，包括对孩子的态度，包括回家以后跟他老婆的一次长谈，这是我们在现场二次创作打磨出来的，这个时候导演就要遵从于演员自己的认知，并且把他的光彩放到最大，这是合情合理的，因为这是在剧作允许的基础上。所以我觉得演员公磊是一个有想法的人，他会提前做很多功课。

演员 公磊

记者：自从IP兴起，业内关于改编和原创的讨论不绝于耳，你对此有什么看法？

潘戍午：我个人认为IP只是现在的一个称呼，《西游记》是IP、《红楼梦》也是IP， IP本身并没有什么问题，最重要的是我们要在原IP基础之上有新的创作，加入自己对作品的理解，且不颠覆原作精髓，引入新的理念。

在创作中找寻平衡点

记者：潘导，请你简单聊一聊刚刚杀青的新作品《刺》？

潘戍午：这部作品是今年2月中下旬开拍的，近期以来一些有关现代人的心理问题受到越来越多的关注，而我们这部剧正好是从心理话题着眼，聚焦校园、职场和网络中存在的社会问题。因此我觉得《刺》这个项目是有价值的，我们希望通过这部作品，提倡正确的价值观，呼吁家长、学校及社会，保护并鼓励青少年们，并给予他们力量和支持。

我要特别感谢宋方金老师和王小列老师，感谢他们对我无私的帮助。小列老师说我们这个剧组是一个与人为善、很有向心力的一个剧组，大家都比较专业地在讨论，沉浸在拍戏的这个过程中。确实是这样，整部戏拍摄下来，大家都是在一个愉悦轻松、努力创作的氛围下完成。

记者：《刺》的剧本结构和叙事比较新颖和复杂，你会担心观众的接受能力吗？

潘戍午：这也是我们现在正在考虑的问题，这在后期对于我们来说也是个挑战，作为一个导演，我必须得把整个故事叙述顺畅了，然后在审美上还要尽量和现代中国观众的审美风格同步，也要考虑到观众的接受度。

记者：创作中你如何平衡个人表达和商业元素的？

潘戍午：我觉得导演和编剧，都是走在平衡木上的，你不能太迎合市场观众口味，太迎合观众就没有创造性，但是又不能太不迎合观众，曲高和寡，这样也是不可以的。通俗的叙事模式、类型化的套路对于一部剧来说是有其存在的价值和意义的，所以我说这是个双刃剑，作为导演必须找到一个平衡点，我们有责任感和使命感去做更多的探索和追求，才能够真正引领观众去认知社会，去认知人和人的现代的情，这是一件挺有意思的事情。

潘戍午在片场

因为热爱所以纯粹

记者：你是怎么走上导演这条路的？

潘戍午：我母亲是话剧演员，父亲是舞台剧导演，可能跟家庭从小耳濡目染的影响有关，似乎有一种宿命感。其实之前考大学是想考历史系或考古系，梦想背着包走天涯那种。

我的家族就是从事这一行的，也没有什么特别的经历，也是一种顺其自然就考了中戏。其实进了中戏以后我才逐渐开始明白，我爸爸在送我上大学的火车上跟我说的那句话，他说：你自己要想变得更好，在毕业时要告诉我，潘戍午你究竟是要做一个重复别人的人，还是要做一个创作者。这个就不约而同的跟我们中戏的校训“求真、创造、至美”相呼应，这可能也是影响我创作之路的一个重要因素。所以我很感谢我的家庭、我的父亲母亲从小给我耳濡目染的影响，包括对舞蹈，对话剧，对音乐，对歌剧，对交响乐的理解，这个都是从小培养起来的。

潘戍午在片场

记者：那你喜欢哪个导演和哪些作品呢？

潘戍午：我最欣赏的导演是克林特·伊斯特伍德，他是导演里的常青树，他涉猎非常广，题材范围非常广，没有边界，他的电影具有人文关怀和独特的观察视角。他每年都能拍出来一个让人想不到的题材和故事，而且甭管这故事获没获奖，或者在观众心目中是什么样的，但至少在他的眼里是精进的，他每一步都在递进，更新自己，这个十分难得。

记者：你之后对自己有什么规划吗？

潘戍午：其实用现代人的定义我算是一个宅男，但我在创作上非常外向，我愿意去涉猎各种领域，包括长的短的不同形式的剧，永远不给自己设限。

我现在还想尝试更短的剧集，可能会明年拍，总集数约为10集左右，单集容量在55-60分钟，拍摄周期还是70-75天左右，这种拍摄其实是非常奢侈和精致的，将有助于打造精品，提升电视剧的整体质量。目前有一些“良心网络短剧”已经做出了最好的示范，这可能是未来剧集发展的一个新方向。

责编 | 竖

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