说起喜剧人，你们第一个想到谁？

是给大家留下无数经典瞬间周星驰？

还是如今说起名字就想笑的沈腾，贾玲？

其实在 if 姐的心里，说起喜剧，总会先想到一个人，他的名字是陈佩斯。

1954 年，陈佩斯出生。

用现在的话来说，他是个妥妥的“星二代”，其父陈强是位电影表演艺术家，凭借电影《白毛女》中的恶霸地主黄世仁成名。

但和现在出道即受关注的星二代不同，陈佩斯的成名之路不算顺。先后报考了北京军区文工团、总政话剧团都没成功。

好在，因为有电影演员田华的引荐，外加八一厂准备招新，陈佩斯就这样考进了八一电影制片厂演员剧团，开启了他的演员之路～

不过虽然踏进了“演戏”门，陈佩斯却因长相不是很突出，只能从龙套跑起。

直到 1980 年，他才首次做了主演。和父亲陈强合作喜剧片《瞧这一家子》。

这部戏，可以说是父亲陈强手把手的教陈佩斯演完的。一句台词、一个动作、一个眼神，父亲都会在开拍前为他示范一遍。

前段时间，if 姐采访陈佩斯时，他就特意提到了父亲带给他的影响。

在他看来，父亲给他最多的东西第一点是对艺术不懈的坚持。

第二点是艺术上的民主，即吸收众家之长，团结周边的艺术家一起过一个一个的关。

并且陈佩斯认为：

在喜剧上，靠一个人的能力是不可以、不行的。喜剧是一个高度智慧的劳动，这个智慧程度不是我们每一个人都能完的成，达得到。

不过，能够担任《瞧这一家子》的主角并将他演好，父亲的指导是一方面，另一方面和陈佩斯自身的努力也分不开。

导演王好为就曾称赞他：之前，我从来没有见过任何一个演员像他这么用功。

“他宿舍的墙上贴了整整一面墙的人物分析。他把自己所有戏的动作语言都写在上面。”

作为当时为数不多的喜剧片，《瞧这一家子》一出便爆火。

陈佩斯至此就踏上了喜剧演员路。

说起他的演员之路，很多人最先想到的就是他在喜剧小品上的造诣，但演员出生的他其实也拍过不少喜剧电影。

比如说，1987 年的《少爷的磨难》。

还有和小品皇后赵丽蓉老师搭档演出的《孝子贤孙伺候着》。

最不容忽视的就是其在喜剧小品上的造诣。

1984 年，陈佩斯凭借小品《吃面条》一炮走红，那年的春晚舞台上，他和朱时茂搭档演出，一时间不仅小品红遍大江南北，两人也火了。

虽然，小品最终完美地呈现了观众，过程却非常曲折。

原本《吃面条》这一小品，是八一厂演员和观众互动时，陈佩斯和朱时茂两人排练的小情景短剧。

没想到演出后，效果出奇的好，走哪红到哪。

春晚导演黄一鹤听说后，就找到陈佩斯和朱时茂，希望他们把节目搬到到春晚上。

但该节目仅仅只为笑而笑，毫无教育意义，在当时的社会大环境下，几乎是不被允许的。

当时的导演黄一鹤举棋不定，但后来因为作品的魅力实在太大。在 1984 年春晚开播的前十分钟，黄导拍板决定了：“你们上吧，出了事我来负责。”

《吃面条》作为国家晚会上真正意义上的第一个小品，算是开启了春晚小品的先河。

至此以后，陈佩斯与朱时茂相继在春晚的舞台合作了 11 年。

1986 年的生动形象的《烤羊肉串》。

1989 年无实物表演的《胡椒面》。

1990 年的《主角与配角》，不少小品里的经典台词“传唱”至现在。

1998 年的《王爷与邮差》，陈佩斯依旧发挥稳定，一手“仆人戏弄主子”模式逗的在场观众哈哈大笑。

彼时，谁也没有想到这就是陈佩斯在春晚舞台留下的最后一个身影。

看完陈佩斯的小品演出，你会发现，他的作品里几乎全是小人物，没有什么特别之处，就是你我生活中可见之人并无二处。

他揣摩、模仿大时代背景下的小人物。以一个又一个的小角色和“主流”“权威”抗争，用矛盾冲突制造笑点。

这种高级感的小品，自他之后，再难一见。

因为在春晚舞台留下了无数的“金牌佳作”，故很多人称陈佩斯为喜剧大师。

但是他却告诉 if 姐：“我不是大师，就是个艺人。”在他眼里，他只是个靠艺术吃饭，为观众服务的人，我的任务是给他们带来快乐。

很多人都知道，陈佩斯有一个金句叫：一切喜剧都有一个悲情内核。

即笑是果，悲是因。是以对自我的折磨来换取他人的喜悦，以自我的低姿态引起对方的优越感。创作过程中，要时时以“悲情内核”的标准来自我检验。

有人曾感概说：

“像陈佩斯这样专业系统研究喜剧理论，并有多年舞台演出经验的人，在中国，找不出第二个。”

前段时间聊天时，陈佩斯又对 if 姐提到了悲情的内核，他将其称之为角色的内驱力，认为只有从这一角度出发，由它延伸的行动才可能是创造笑声的。

退出春晚舞台后，陈佩斯仿佛一夜之间就在演艺圈销声匿迹，流传在江湖上的不再是作品，而是各种八卦。

不过大概是天性使然，2001 年，陈佩斯又杀回来了。

只是这一次他选择了在舞台上另辟蹊径：做话剧。说实在，这一举动当时震惊了不少人，毕竟当时好多话剧演员纷纷投身电视剧，他却偏要和别人“逆行”。

大概是骨子里不服输的精神，和无穷的创造力，硬是让他在当时不景气的话剧也闯了出来。

陈佩斯将朋友被托儿欺骗的经历，改编成了话剧《托儿》。

在北京连着演出了 10 场后，又进行了全国巡演，几乎场场爆满。该话剧第一次演出，上座率就高达 95%。

就这样，陈佩斯又在话剧舞台扎根下来，先后创作了《阳台》、《雷人晚餐》、《戏台》等话剧。

2015 年 5 月 26 日，北京喜剧院成立，陈佩斯成了艺术总监。

同年，由陈佩斯导演、和杨立新共同主演该剧院的开幕大戏《戏台》。一经推出，惊艳大众。

无论走到哪儿巡演都是一票难求，直到去年，该话剧还在演出。顺便一说，今年在北京等地的演出也即将开启。

之前聊天时，陈佩斯老师也高度赞扬了对手杨立新，认为其在舞台上的劲儿都用在刀刃上，特别松弛，反观自己比较紧绷。

但他表示，自己慢慢地也在往那个方向靠拢，去学，把他人的长处学到自己身上。

至于为什么如此钟情话剧，专注话剧，陈佩斯也给出了答案。

一方面，话剧话剧投资小，人也少，可操控性高。

另一方面，同样一个剧本，电影拍好就无法更改，话剧可以不断调整。而且在修改过程中可以不断完善、提高，每一个作品都是提高的过程。

陈佩斯还表示自己做了十几年话剧后，获得的特别多，可贵的是，这种获得感并非钱可以买到。

确实，每一次演出就是一次经验的积累。匠人们唯有在实践中，将自己一次次打磨，才有可能出来优秀的作品。

很多人觉得可惜，希望陈佩斯重回春晚舞台，每一年春晚票选最想见到的演员，他的票数总会很高。

但其实，早就 2011 年陈佩斯就表示过他已经拒绝了春晚的邀约。

可能很多人会感到费解，但陈佩斯却非常满足当下的状态，有一个舞台、一个合适的位置就够了。

而且，在话剧之外，他还把自己身上的匠人精神和喜剧天赋，带到了配音中。

从 1998 年《花木兰》中的木须龙、到《宝莲灯》中的孙悟空、再到《超人总动员》中的衣夫人，他的配音之路也相当精彩。

纵观他的配音路，基本都是动画片。陈佩斯如此倾心于动画片，也是有原因的：

“最初是想为小朋友们做点儿事（if 姐认为他是想带去欢乐），后来就喜欢上了动画创作的空间感和驰骋的想象力，配音时会感觉很舒服。”

最近，陈佩斯又配了一部动画片，叫《爱宠大机密2》。

影片延续了第一季的风格，依旧萌。如果你是爱猫、爱狗、爱小动物一族，相信姐，你绝对会被它们萌化掉～

同时，影片讲述了主人公麦克还有包括小白等萌宠，各种成长的故事。绝对这个暑假家长带着孩子一同观看的好选择。

特别是兔子小白，原本在第一部中是个爱“捣蛋”，暗中组建了"遗弃宠物帮"，伺机报复人类的“狠角色”。

到了第二部时，已经走上正轨，变成了正义的化身。

if 姐在电影上映前，提前观看了此片，观看时，嘴角上扬的弧度就没停止过。

一方面，每个小动物都特别可爱；另一方面，宝刀未老的陈佩斯老师真的配活了小白这一角。

值得一提的是，《爱宠大机密》第一部中的小白一角也是由陈佩斯老师配音，当时就受到了不少人的喜爱。

当然了，这一切都离不开陈佩斯背后的努力。

他在配音之前，会特意保护好嗓子，为观众带来最佳的状态。并且他表示：

不会坐着配音，到现场后会不断调整，把桌子椅子拿走，麦克风调高。

而且，他还告诉姐，配小动物的声音，自己发力的气息感和声音感都需要跟着它身型动作走。

从片方放出的陈佩斯老师的配音过程就能看出此话不假，陈佩斯老师真的又比又划。

有人说，电影《爱宠大机密2》让陈佩斯“重出江湖”，回到大众视线，期待接下来有更多机会看到他。

这一点，if 姐觉得还是没有问题的。

虽然陈佩斯已经 65 岁了，但他告诉姐自己没有打算就此退休。主要角色演不成，还可以演配角。

引用陈老师的原话，就是“没想那么多，就坚持到明天，还能挣扎一天，就够了。”

最后，if 姐想说，在这个流量为王的时代，像陈佩斯这样没有水军、和控评无缘的老戏骨依旧让人期待。靠的不仅是自身的喜剧才能，更是对做好表演的不断探索和追求。