只要是提及相声，姜昆和郭德纲这二人是不得不说的人物。目前，相声很自然的被人为的分成两派。以中国曲艺家协会主席姜昆为代表的，以中国主流相声自居的主流相声派；剩下的就是已郭德纲德云社为代表，以茶馆、小剧场为主要舞台，以弘扬中华民族文化，培养曲艺人才，服务大众为主旨。“德化苍生寓理于乐，云隐灵台万象归春”为己任的非主流相声。

至于相声的起源与发展，这里也就不再赘述了。不过，建国以后相声的发展脉络，还是要说道说道的。

建国以后，社会发展和国家建设如火如荼。以马三立、侯宝林、刘宝瑞为代表的相声演员，适应时代要求对相声的内容进行大量的改造，去掉低俗化的东西，赋予相声新的生命力。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。　

1958年大跃进时期，由于时代的需要，一批歌颂型相声开始大量出现。以马季等为代表人物。

70年代，也就是文革之后。相声迅速走红，出现大量批判、讽刺“四人帮”的相声。为当时国家拨乱反正，肃清“四人帮”流毒起到积极作用。涌现出姜昆等一大批优秀的相声演员。

80年代，在舞台小品的冲击下，相声依然出现一些新的表演形式如弹唱相声、相声剧等等。涌现出冯巩，牛群等一批优秀的相声演员。形成了区别于之前的“当代相声”。

90年代中后期，相声逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的段子更是凤毛麟角。

本世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，上世纪80年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态。为了重振相声，国家自2002年元旦开始在中央电视台先后举办了多届“全国相声大赛”，其效果则是一届不如一届。相声大赛最终被称作是“看不到相声的相声大赛”。

但是，在相声的发源地的北京、天津。传统的、老式的、纯娱乐风格的相声至始至终活跃在小剧场、茶馆的演出活动当中。2004年从小剧场、茶馆里走出了郭德纲和德云社，并且迅速走红，德云社成为目前国内最大的专业相声社团。

建国后相声的发展为什么会出现如此的跌宕起伏？

一方面与当时社会、时代背景息息相关；一方面，相声的创作、表演背离了相声的本质和初衷。

相声是以“说、学、逗、唱”为主要艺术表现手段，寓庄于谐，以讽刺、笑料表现真、善、美，以引人发笑为艺术特点。

早年，侯宝林等一代相声大师们对传统相声进行改革和创新。提起精华，去其糟粕。使相声步入高雅艺术的殿堂。当然，侯宝林等一代相声大师们对相声的改革和创新，与当时的时代、社会背景密不可分，相声难免烙下时代的印记。这一特点直到现在依稀可见。

“说、学、逗、唱”被称作是相声的四门基本功课。“说”是讲故事，说话和铺垫的方式。包括说、批、念、讲四种手法。有叙说笑话、打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等模仿各种人物、方言和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌跳舞。各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。“逗”是互相抓哏逗笑制造笑料，抓哏取笑。一宾一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑。；实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。太平歌词是相声的本门演唱。

传统相声还有一些道具：桌子、醒木、折扇、手绢、御子。

传统的相声艺人们又把相声的基本功细分为十三门：要钱、口技、数来宝、太平歌词、白沙撒字、单口相声、逗哏、捧哏、群口、怯口、柳活、贯口、开场诗。

这些个传统的玩意儿，在德云社郭德纲的相声中常常见到。比如，郭德纲单口相声时的开场诗：床前明月光，疑是地上霜；抬头望明月，我叫郭德纲。

相声的改革与创新，一定是在继承传统的基础上的创新。任何脱离传统的创新都是空中楼阁，无源之水无本之木。早年的相声大师们就是秉承这一原则，使相声这个原本是撂地儿的，刮风减半，下雨全完。搬进了剧场，成为雅俗共赏的艺术。

德云社郭德纲是成功的，其成功的秘诀就是注重传统，有继承、有创新。新中有旧，旧中有新。

于谦老师说得好：“实际上我认为是一种回归，它的出身就是江湖，并不是我们把相声带到哪儿去了，而是我们把相声往回带了点儿”。

于谦老师还举例子说：“野地里的菜就得野地里种，大棚里的菜野地里种不活”，正是把相声重新带回小剧场，重新往“原点”带了一段，让相声尽可能的恢复一些原来的模样，它才能焕发出来一些生机。

什么是真正的相声，真正的相声是什么样的？

连续登陆春晚32年的艺术家冯巩因作品“不好笑”而被2019年春晚节目组淘汰。当年的春晚，相声仅有一对演员：岳云鹏、孙越，穿着大红色马褂，所说的段子也是之前说过的老段子。没有“相声大师”那般激情慷慨的表情和派头，而是多了许多小俏皮的“技巧”，甚至有些很“贱”的表情，观众却变得激情亢奋、掌声热烈。

著名相声大师马三立老先生曾经说过：相声不应有三六九等高雅庸俗之分，只要能把观众逗乐了，就是好相声。