浮雕珠宝，又称为“卡梅奥珠宝”。

作为古代欧洲雕刻艺术早期最负盛名的作品，工匠们在缟玛瑙层次分明的天然色彩之中进行艺术创作，以深色玛瑙为底，将表层的浅色玛瑙精心雕去，露出深色的背景。这种雕刻艺术品，就是公元纪之后王公贵族们竞相推崇的“Cameo”——卡梅奥（彩色宝石雕刻）。

文艺复兴时期，伴随着德国南部一个玛瑙矿的发现，浮雕融入首饰工艺渐渐流行起来，而当时德国首饰工匠多成为浮雕专家。到了维多利亚女王时期，浮雕首饰非常兴盛，因此浮雕首饰也成为维多利亚风格中的重要元素。

浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于雕刻和绘画之间的艺术表现形式。

浮雕首饰就是将浮雕的形式应用在首饰之中，材质比较多样，无论是金属还是宝石，贝壳还是象牙，一切能雕刻成型的材质都可拿来制作。

（贝壳）

（玛瑙）

（金属）

浮雕首饰如何发展的？

浮雕首饰的发展离不开三个关键人物——

伊丽莎白一世

作为文艺复兴鼎盛时期的时尚风向标，伊丽莎白一世的一生除了乐忠于掌控权力，便是痴迷于华丽的服饰与珠宝，根据历史记录，她拥有约2000件服饰，每一件服饰都镶满了各类珠宝，极尽奢华。那个年代，普通中产阶级一生只有一套正式的礼服，为了向英格兰的民众展示她的权威，向他国炫耀英格兰的富强，每次她的出现，就像一座移动的珠宝库。

文艺复兴时期的珠宝首饰就像同时代的绘画一样，强调修饰作用，人物塑像的图案出现在珠宝首饰上：宝石上的浮雕人物肖像，珐琅在侧面像上的运用，使用层次宝石雕刻人物的正面形象（白色玉髓用来雕刻人物的面部，用红色的鸡血石或绿色的碧玉或蓝色的天青石雕刻人物的服装）。

拿破仑·波拿巴

拿破仑给自己加冕时戴的查理曼皇冠（The Crown of Charlemagne）就是由著名的法国金匠 Biennais打造的一顶镶满了古董卡梅奥珠宝——由贝壳和玉髓雕刻的黄金王冠。

而且法国国王拿破仑对约瑟芬皇后宠爱备加，珠宝是拿破仑对约瑟芬皇后爱意的见证，也是代表约瑟芬皇后的耀眼符号。而其中最有特色的就是各式浮雕珠宝（卡梅奥珠宝）。

当年拿破仑找了很多古董卡梅奥为王后打造珠宝，以至于皇后的很多珠宝都有带着拿破仑头像的浮雕

其中最出名的便是拿破仑委托珠宝商Chaumet尚美创始人Nitot制造，献给老婆的结婚礼物，后来传给了她的外孙女约瑟芬娜公主，成为瑞典皇室的传世之宝，每个王妃或者公主结婚都会带上这顶王冠。

称帝后，这位卡梅奥的狂热爱好者，拿破仑不仅只是佩戴和收藏各种各样的卡梅奥，还从意大利请来御用雕刻师为自己雕刻卡梅奥珠宝，使这门古老技艺得到了复兴发展。

维多利亚女王

在丈夫阿尔伯特亲王去世的第二年，维多利亚女王发行了一枚家族徽章（family badge）。这枚浮雕徽章上是两人的肖像，阿尔伯特在更显眼的位置，尺寸比女王稍大，这是英国唯一一枚夫妻二人同框的家族徽章。

在维多利亚时期后期，唯美主义开始盛行，浮雕珠宝主要是仕女侧像为主，当时的女性十分喜爱佩戴肖似自己的浮雕珠宝。一位女子若能收到一枚雕刻着自己肖像的胸针，那她一定是沉浸在爱情幸福中的人了。

浮雕首饰是怎么制作的？

也经常有朋友会问我，浮雕的上下两层是粘在一起的吗？为什么会有两种颜色？是雕刻完了之后又进行涂色吗？

非然也。

这就是大自然的神奇之处，以及工匠的巧夺天工。

以贝雕为例。大海螺具有粉红和白色层，盔贝具有褐色和白色层，且相互邻层中的纹路彼此呈直角关系（可与仿制品区别）。这样工匠利用上下两种颜色的分层，便可将上层雕出图案，下层作为基底。

其他材质也同理。

浮雕首饰中都有哪些经典造型呢？

除了我们上面所提到的自恋的拿破仑国王喜欢雕自己，女子以自己的肖像作为素材之外，还有一些经典素材。

在中世纪之前，卡梅奥的题材一直围绕着希腊神话故事、众神肖像、神话传说和美丽的仕女，具有一定的宗教意义和权利象征。

众神之王宙斯（Zeus）

天后赫拉（Hera）

神使墨丘利（Mercury）

智慧女神雅典娜（Athena）

战神马尔斯（Mars）

太阳神阿波罗（Apollo）

月亮女神狄安娜（Diana）

谷神刻瑞斯（Ceres）

灶神维斯太（Vesta）

海神波塞冬（Poseidon）