很多家庭看到别家的孩子学音乐表演（唱歌、乐器、舞蹈等）学得不错，也跟风去学。学音乐和学乐器不是音乐神童的专利，也不是只要找名师学，就可以学成神童和天才。学音乐和学乐器的目的，一定要根据孩子的实际情况而定。

首先，经过正确和科学的方法培养孩子对音乐产生兴趣，透过兴趣培养去挖掘他们在音乐方面的天赋。最后根据孩子音乐天赋的大小和兴趣的大小，定位他们学音乐的目的。

跨越音乐圈和娱乐圈的典型代表---欧阳娜娜，经历了6岁学大提琴→11岁获大提琴冠军→13岁考取美国柯蒂斯音乐学院→之后又宣布休学进入演艺圈→去年推掉工作入读美国伯克利音乐学院 ；这样丰富的人生，也不过18岁出头

娜娜的人生还有很多的不同机会，学习音乐应该会是她人生最大的一个财富，现在学习音乐的人那么多...

是走专业路还是仅仅作为兴趣学习？

业余学习需要正规训练吗？

学习音乐还有其他出路吗？

今天，小音和大家一起探讨！

01

成为一位音乐家

到底有多少几率？

天赋和勤奋 缺一不可

很多顶级音乐家都是在早期就展现了自己的天赋，但是想要成为真正的音乐家、艺术家，勤奋和努力也是必须要有的。我们也许都听说过莫扎特5岁作曲，贝多芬4岁演奏羽管键琴，郎朗5岁拿钢琴比赛第1名、15岁以第1名的成绩考上柯蒂斯音乐学院，李云迪7岁开始学琴、18岁拿肖赛冠军等等层出不穷的音乐神童小故事。

但你可能不知道：莫扎特和贝多芬都有一个极其严厉的父亲，在很小的时候就要每天进行高强度的训练、大量的学习和演出；郎朗小时候经常练琴练到半夜十一点，后来考入美国柯蒂斯音乐学院后，因为他练琴之勤奋使得学校破例为他延长琴房开放时间；李云迪小时候每天晚饭后开始练琴，母亲要求他直到练好才可以停下……

这些音乐家的成功，也许90%的因素是来自于勤奋，另外10%甚至只有2%到3%的天赋，决定了在众多学音乐的人当中，你能否脱颖而出。勤奋和天赋缺一不可，所以能为职业音乐家的人是少之又少的。

02

决定走专业路？

及早开始做规划！

如果学生具备走专业路的资质和天赋，学生自己也非常希望走这条高尖深的路，那么去专业院校学习是必要的。专业院校拥有更多、更优质、更先进的教学资源，这也许是其他地方难以获得的宝贵资源。

例如先进的教学设备，优秀的专业老师，相互交流的平台，以及经常举行的音乐会等等。对于已经开始打算走音乐之路的琴童建议家长及早开始做规划，如果学习西方古典音乐，家里经济条件也允许，可以考虑从小培养，将来进入中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等国内顶级音乐学院，也可以选择出国留学，接受不同的语言、文化、审美等等。

另外除了考专业的音乐学院，通过音乐特长生进入综合性的大学，也会是个不错的选择，这也是需要家长从孩子很小就开始考虑到这个层面。

哪怕是业余的乐器学习，如果在一开始就有意识地综合培养孩子的视唱练耳、乐理知识等，全面提高孩子的音乐素养，未来以音乐特长生考入常青藤学校也不是没有可能。

03

通晓音律是成功的敲门砖？

正规的音乐训练 & 其他领域的成功的关系？

来看看纽约时报的调查研究（观点乔安妮·李普曼2013年10月21日 《纽约时报》）

前美联储(Federal Reserve)主席艾伦·格林斯潘(Alan Greenspan)曾是一名专业的单簧管和萨克斯管演奏家。对冲基金亿万富翁布鲁斯·科夫纳(Bruce Kovner)是一名曾在茱莉亚音乐学院(Juilliard)学习的钢琴家。

很多研究都把音乐学习与学术成就联系在了一起。但是，正规的音乐训练究竟与其他领域的巨大成功有何种联系呢？这种联系并非偶然。我向从科技、金融到媒体等各领域的一流从业人员提出了这个问题，这些人过去都曾是正经的音乐家（虽然往往鲜为人知）。几乎所有人都认为他们在音乐方面接受的训练与他们的职业成就有关。

这种现象并不局限于数学与音乐之间的联系。引人注意的是，很多颇有成就的人都告诉我，音乐能音乐训练有助于增强其他优点：协作、倾听。将不相干的想法结合在一起的思维方式。开启他们的创造性思维。他们的经历表明，着眼于现在和未来的能力。