《巴别塔庆典概念展》现场
“林忆莲金曲奖都没去，她还帮你录影片。”
上周五，在台北信义的Woolloomooloo Xhibit空间，主持人黄子佼对着刚发完新单曲《巴别塔盛典》的吴青峰打趣道。这是吴青峰暌违一年后发布的首支单曲，为了宣传这首新歌，他还量身打造了一场名为《巴别塔庆典概念展》的联动艺术展览。
除了林忆莲，S.H.E.、杨丞琳、莫文蔚、萧敬腾、那英、蔡健雅、许茹芸、信和李玟等30位华语乐坛一线歌手，都在同一天为这场展览在社交网站上提供了声援和预热。
众明星发声支持吴青峰
“巴别塔”是犹太教《旧约全书》中的一个故事，说的是人类产生不同语言的起源。在这个故事中，一群只说一种语言的人在“大洪水”之后从东方来到了示拿地区，决定在这里修建一座城市和一座“能够通天的”高塔。见此情形，上帝把他们的语言打乱，让他们再也不能明白对方的意思，并把他们分散到了世界各地。
在开幕式上，吴青峰解释了《巴别塔庆典概念展》的诞生寓意。“其实展览和故事背景没太大关系，但我想用这个比喻来形容现代的人，即便说着同一种语言，其实我们好像也无法沟通。常常就鸡同鸭讲，没办法去理解对方的话，造成很多无法达成的事情。”在歌曲中，吴青峰则唱道：“他们就连互相面对面，却也无法稍微理解。”
《巴别塔庆典概念展》现场
为了将《巴别塔庆典》的概念完整呈现，吴青峰此次还和韩国摄影艺术家Rala Choi合作了动态概念影像、青峰体文字、装置艺术和歌曲故事概念等作品。他表示，自己和团队的沟通时间大概花了一个月，之所以选择用展览的方式呈现，是因为这首歌是讲述关于语言的事情。
《巴别塔庆典概念展》现场
无独有偶，李易峰的“DreamVisit”个人艺术空间展也在持续两个月于上月底刚刚闭幕。顾名思义，“DreamVisit”是“造访梦境”的意思，而此次的空间展以李易峰的梦境为灵感、在设计上综合了他对成都童年时光的回忆。
场馆中的装置、多媒体和表演艺术也都表明了这一点，从老成都特色的仿古集市，到隐蔽的秘密酒吧，再过渡到散发着赛博和金属气息的当代都市氛围。可以看出，整个空间的设计穿梭于传统和未来之间。
李易峰展览现场
谈到办展初衷时，作为策展人的李易峰表示，希望大家可以看到自己童年的梦想和有趣的创意，同时更希望这个展览能够唤起大家最初的梦想。
非常规策展人的“常规化”
歌手跨界导演、导演跨界演员、演员跨界设计师，再到跨界艺术策展人。明星们的跨界不断从一个维度跳跃到另一个，他们开始搞艺术却并不是今年才有的。
早在9年多前，演员李亚鹏在丽江束河镇曾举办过一场名为“COART亚洲青年艺术现场”的当代艺术展览，以多门类艺术的跨界组合，例如音乐、舞蹈、戏剧、视觉和设计等在地性的创作方式，混搭出了一个生活与艺术亲密融合的体验空间。
COART启动仪式
根据李亚鹏所说，COART想要打破门类的隔阂、消除地域的陌生感，并拉近艺术与生活的距离。2012年4月，第一届COART举办；同年10月，李亚鹏在UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布，由他发起的“COART艺术基金会”将会在3年时间里投资2000万，打造每年春秋两季的“COART亚洲青年艺术现场”。
在那一年的活动上，COART还试水了艺术作品市集和拍卖活动，却因为筹备较为仓促，因而更多以展示为主。但在李亚鹏当时的规划中，COART将在3到5年的投入和酝酿后，开始进行更多商业化的尝试。
“一个是做中国最好、最大的一个艺术嘉年华，可以在中国巡回的嘉年华，这在国外已经有成功的案例；第二个项目，我们想在三到五年做一个中国最大的青年艺术家作品的交易平台。”
COART海报
但在2014年4月后，“COART亚洲青年艺术现场”在举办了3届后戛然而止，而李亚鹏希望做“中国最大最好的艺术嘉年华”的愿望也因此落空。
明星跨界作策展人的“妖风”不止于国内。2013年夏天，说唱歌手Jay-Z就曾联合知名行为艺术家Marina Abramović在纽约佩斯画廊为他的歌曲《Picasso Baby》拍摄MV。在MV里，Jay-Z不仅重现了阿布拉莫维奇的行为艺术作品《The Artist is Present》，还用说唱与艺术家和现场观众进行互动，共同完成了一场史无前例的饶舌行为艺术。
《Picasso Baby》拍摄现场
此前，《The Artist is Present》在阿布拉莫维奇于纽约现代艺术博物馆举办的的同名回顾展中进行。在现代艺术博物馆的天井里，她一对一地注视着每位参与观众的眼睛。在这个MV里，Jay-Z则在全白的画廊展厅中，每次只对一两人、分别多次进行饶舌表演。
但这次合作在好莱坞引起赞美声浪的同时，却在艺术圈引发了很大的争议，纽约画商Magda Sawon更是直言不讳地抨击道：“行为艺术在今天已经死亡。”尔后，艺术家本人还因为在利益上的争执而和Jay-Z隔空撕逼，令表演艺术界和行为艺术界的关系恶化。
此外，2015年4月和丈夫环球旅行归来后的“歌后”莫文蔚，在北京798的悦美术馆曾举办了一场与专辑同名的摄影展《不见，不散》。同年11月，导演顾长卫在中国美术馆举办展览《视介》，从“钱”的角度切入以此揭露中国社会的现实，将自己最擅长的视觉拍摄融入到艺术创作中，表达对社会现实的关注和对拜金主义的反讽。
顾长卫《视介》展览
和顾长卫同期办展的，还有徐锦江。在北京时代美术馆举办的《徐徐丹青似锦江》，展出了徐锦江个人创作的30余件绘画及雕塑作品，以及75位艺术家以“徐锦江”为粉本创作的80余件不同形式的作品。
徐锦江作品
钟汉良展览
而除了李易峰和吴青峰，青年明星中还有钟汉良、李宇春和陈冠希等都曾跨界艺术策展人。比如，2017年，钟汉良就在上海举办了个人艺术展“钟汉良视觉艺术展”，通过其摄影作品，结合AR技术、影像装置、光雕投影技术等方式，表达他对香港乃至世界城市变迁的关注。
“各怀鬼胎”的明星策展人
李宇春《菜市场》展览
明星们跨界艺术策展，很多时候目的都不言而喻。
李亚鹏的COART在扶持新锐艺术家的同时，也让他找到了一个新商机。吴青峰做展，一方面是为了能够更具象地、以视觉化的方式解释他想在音乐中表达的事情，一方面却也为宣传提供了另一种方式。李易峰的空间展览，与其说是一场“个人展”，还不如说是一场“个人秀”，最终只是一场粉丝的狂欢。
办摄影展的莫文蔚或许则是想离歌迷更近一些。Jay-Z呢？可能真的是不满足于自己只作为表演艺术家的身份，而跨界为行为艺术家会让他更有成就感。
对于有些明星们来说，办展的动机可以各种各样，但如何表达清楚所倡导的理念是主要目的。例如，在李宇春去年举办的跨界艺术群展《菜市场》中，她就希望能够让来自不同世代的艺术家通过创作的方式去讨论、思考、探寻和共建属于当代的“流行”观念，并分别邀请了6位80后的中坚力量艺术家aaajiao、陆平原、高磊、郭鸿蔚、何翔宇、张鼎；3位90后的当红艺术家高露迪、刘佳玉、袁可如以及70后知名艺术家徐震。
郭鸿蔚作品《听音乐长大的玉米》
刘佳玉作品《菜市场和弦》
可以说，《菜市场》延续了李宇春一直以来对“流行”这一概念的思考，也包含着她希望公众对这个话题所进行的开放性讨论：流行文化如何对人们的生活产生更加紧密而深远的影响，而在这样的消费时代中，以艺术为媒介，如何能让美成为整个社会的共识与觉知。
张鼎作品《肉铺》
身兼音乐人和潮牌主理人的陈冠希，则希望能够通过个展的方式，打破外界对他和他作品的固有认知。也因此，去年初他在UCCA的那场名为《音术》的展览和《我吃和拉都在这儿》的行为艺术展，才引起巨大的关注度。
陈冠希在《音术》现场
对于《音术》的解释，陈冠希认为，音乐作为一种重要的艺术形式，其作为艺术的本质却已被渐渐遗忘。而当时适逢他的新专辑《一只猴子：第一部曲》发布之际，因此展览中所展出的22件艺术作品，也分别与新专辑中的一首歌曲相呼应，借此去试图突破音乐的界限，探索音乐与其他艺术形式之间的互动，展现他对“音乐作为艺术”这一命题的个人理解与其对更广义艺术的独特思考。
在这22件艺术作品中，包括了反思狗仔文化和八卦时代的《以牙还牙》；展示了现场演出所蕴含无限可能性的《其实我们都是一样的》。以及，与知名英国时尚摄影师Nick Knight合作设计，以探讨自我中心与不敬神等命题的装置作品《神 = 你》等。
陈冠希为妻子秦舒培创作的画像
谈及策展想法时，陈冠希则表示：“希望这次大家来看展览的时候，可以真正的感觉到我对艺术和音乐的尊重、努力、认真的程度。可以让我的音乐变成艺术品，跟着艺术品做配合，我觉得蛮有意思的。”
在行为艺术展《我吃和拉都在这儿》中，陈冠希从日常生活的角度切入，几乎毫不保留地向参观者展示了自己的一天。对于公众来说，这不仅是陈冠希对于自我的审视，也是他作为一个公众人物，对在公众审视之下所承担的生活压力的一次说明。
行为艺术展《我吃和拉都在这儿》
但要说明星跨界策展人已成为艺术界的一种“新常态”，那么不只局限于展览的明星跨界策展应该被称作一种“新新常态”。2016年10月，当苏富比为秋季拍卖会请来韩国K-Pop天团Big Bang成员、流行偶像T.O.P.担任策展人时，不仅引起大量议论，还开拓了“非常规策展人”的新浪潮。
T.O.P.
之所以会选择T.O.P.，其实不只是因为苏富比看中了他巨大的影响力。T.O.P.本身出生于艺术世家，家中不但母亲和姐姐都主修艺术，韩国抽象派大师金焕基也是家族长辈。
T.O.P.也经常在社交媒体上分享其对艺术品的热爱，而他还与很多艺术家都有很深的交情，比如村上隆与名和晃平都和T.O.P.私交甚好。在拍卖会上，村上隆与名和晃平俩人，也就分别应T.O.P.之邀，分别在T.O.P.的私人枕头上进行创作，而名和晃平则专门为其量身打造出了水晶珠人偶装饰品。
名和晃平作品
对于苏富比来说，这场拍卖会也不只是选择了一个“流量明星策展人”那么简单，因为在这场斩获了1.36亿港币的拍卖会上，逾40%的竞投者在40岁以下。而请来拥有大量粉丝的T.O.P.担任策展人，不仅能够吸引到更多新世代的关注，它还能借此消除拍卖会过去留给大众的那种高不可攀的传统印象，对艺术行业拓宽潜在受众面，起到了积极的推动作用。
当然，对于明星们而言，“艺术策展人”的新身份不但可以更好地塑造自身形象，进一步拓宽人脉网络，拉近与粉丝们的距离，甚至还能拓宽新的变现渠道。
编辑 李昌丰 微信：threepoint1
商务合作 李斌 微信：libin0046
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