港片已死？
说出这四个字，就已经亵渎了那些还在为香港电影努力的人付出的所有辛勤。
香港电影不现当年辉煌，却仍不缺为之努力之人。
他们依然在用自己的力量，讲着自己喜欢的故事，这就是香港电影的精神。
谈中国电影影史，一定绕不开香港电影。
而谈当代香港电影，又何曾能绕的开他——
古天乐
除了皮肤黑，“整个人”都是白的。
“白”到只有他可以演烂片还能被观众拍手叫好。
一百所学校的事且不提，今天来说说他与香港电影的故事。
上世纪的香港电影，可以说是百家争艳，影帝频出。
动作片几乎被成龙、李连杰垄断。
喜剧片，周星驰+刘镇伟、王晶、李力持的组合常年霸占香港地区年度票房榜前列。
文艺片，王家卫一枝独秀，培养了梁朝伟数度封帝。
香港电影最引人注目的当属《英雄本色》掀起的黑帮题材影片。
该类型电影中最熟悉的面孔——周润发、梁家辉、任达华等老牌巨星。
古天乐在这一时期根本“排不上号”。
一来，1970出生的古天乐比起周润发、梁家辉等巨星算是当时的年轻后生。
二来，在古天乐成名的九十年代，依旧只能局限于电视剧行业发展。
所以古天乐与香港电影在上世纪没有擦出什么火花。
也正因为日此，在新世纪到来后，香港电影日渐衰败的情况下，古天乐才有了真正的用武之地。
1993年，在经历过当售货员、保安，参加拍摄歌曲mv等“打工”后，古天乐才成为TVB无线训练班的旁听生。
次年，正式进入TVB，开启自己的演艺生涯。
跑了一年龙套之后，古天乐遇上了改变他一生的电视剧——
《神雕侠侣》
细细数来，杨过这个角色已经被演绎了几十遍。
甚至最近热映的《扫毒2》中，刘德华也是杨过扮演者之一。
但这么多年过去了，没有人敢否认古天乐饰演的杨过才是最正宗的，
外表秀美俊朗，言语之间又透露着亦邪亦正、狂放痴情的气质。
与书中描述的俊朗的痴情后生不谋而合。
随后，《神雕侠侣》让古天乐一炮而红，迅速成为TVB重点培养对象之一。
平心而论，让“白古”走红的，其实并非他卓越的演技，更多的是“靠脸”。
“一见杨过误终身”这句话也几乎是为古天乐量身打造的。
在电视剧事业刚刚起步的“白古”就是现在的“小鲜肉”。
所谓美男子，如是而已。
但美男子演古装剧，戏路就会受限制。
为求突破，古天乐决心将自己“黑化”。
当然，古天乐把自己晒黑，并不是为了演戏上的突破，而是在日以继夜的忙碌拍摄中，为了不想再花时间去化妆罢了。
有趣的背后，同样折射的是当时古天乐在工作上拼搏。
靠颜值吃饭的日子，不是古天乐想要的，这一拼，又是4年。
1999年，在《刑事侦缉档案4》中古天乐饰演徐飞一角，助他拿下了当年视帝，真正意义上开始靠实力吃饭。
古天乐饰演的徐飞为人正义，对真相执着，但却总是独断行事，刻画了一个十分硬朗的人物形象。
伴随着对角色成功的把握，古天乐的演技开始走向成熟。
在2000年这个特殊的年份，TVB豪掷巨资，几乎动用了全台精英的大戏，打造了《创世纪》。
古天乐再次挑战全新的角色形象——反派张自力。
脾气差，平日里无比阴沉，行事工于心计，古天乐的每个眼神在传达出角色的“奸”。但这种“奸”总在一个停顿的表情处又显出人物本性的一份善良。
古天乐完美把握了角色性格，塑造出了及其立体的人物形象，获得无数好评。
也许正是这次成功的演绎，为他日后在电影行业塑造数个经典反派角色打下了基础。
因此才有如今《扫毒2》中令观众啧啧称奇的地藏。
步入新世纪，TVB打造了一部很“前卫”的穿越剧《寻秦记》。
也这部创造了无数收视率纪录的现象级电视剧，让此前在大陆观众眼里“名不见经传”的古天乐一跃成为家喻户晓的巨星。
也正式跻身一线巨星行列，并为即将开始的电影事业稳住脚跟。
在电视剧行业，《寻秦记》之后的古天乐已然达到巅峰状态。
再怎么演也超越不了深入人心的杨过，再怎么突破也难创《寻秦记》的经典。
离巢TVB，全面进军电影圈（全面“黑化”，之后就再也没有白古了），香港电影在窘迫之境迎来了古天乐。
全身心投入电影事业，并非一开始就那么顺利。
起初几部电影都反响平平。
这些电影大多都是与“难兄难弟”张家辉、刘青云等人合作的“烂片”。
作为在电影圈的“新人”，找准方向是古天乐等人面临的一大难题。
90年代周星驰喜剧的影响下，这群新人被培养的主要方向仍然是“喜剧”。
《中华赌侠》《绝世好bra》等喜剧片没有把任何一个主演捧红。
随后几年，古天乐喜剧产量颇丰。
一度被香港电影界称为“周星驰接班人”。
但演喜剧，不仅要靠演技，还要加一份天赋。
对于古天乐而言，似乎并没有这份演喜剧的天分。
即使是口碑较好的《河东狮吼》，依旧不卖座。
古天乐在表演完全不见TVB时期的流畅，在很多地方用力过猛或略显呆滞。
故此，古天乐其实也“迫待转型”。
2002年，《无间道》问世，开掘了警察也会有寄生虫的警匪片新世界。
如果说《英雄本色》是掀起了黑帮电影狂潮，那么《无间道》就是给迷途中的香港电影指了一条能渡过难关的路。
此后《无间道》衍生出一系列电影，几乎每部都能惊艳四座。
电影圈新人陈冠希、余文乐更是在其中大放异彩。
或许是受益于此，古天乐随同张家辉、刘青云开始摒弃喜剧，纷纷进入警匪片行列。
2004年，古天乐主演了杜琪峰导演的《柔道龙虎榜》，算是与喜剧撇清了关系。
影片中他饰演一位隐退已久的柔道高手司徒宝。
司徒宝因病双目近乎失明，对生活失去了希望，该片主要讲述就是他在逆境中追寻希望的故事。
或许感同身受，在影坛打拼多年的古天乐也觉得在抹黑前进。
而这部《柔道龙虎榜》也正是他找到的希望。
影片延续了杜琪峰一贯的黑色特点，在其严密的掌控下，让古天乐也有了充分的发挥空间。
在司徒宝视力严重下降后，带着醉意的他摇摇晃晃地走在夜晚的大街上，走着走着，在灯光下，他开始手舞足蹈，也许是在“打拳”，但那一刻他看到了希望。
这希望在稍显笨拙的动作中出现，在古天乐停下动作的那一刻从眼神中迸发出来。
在这部电影中，古天乐的表演是碾压了郭富城的，毫无疑问！
正如司徒宝找到方向，古天乐在自己的电影事业上也有了一条极其明确的路。
再次与杜琪峰搭档时，就出现在了《黑社会》中，你可以说被梁家辉任达华的光芒盖过了古天乐，但你决定否认不了古天乐在其中的出彩。
这份出彩也一直待到了《黑社会2》。
没有温情和道义的黑社会，一旦陷入就很难脱身，吉米便是如此。
人性的贪婪在黑社会中展现的淋漓尽致，吉米一心要做点正当生意，但奈何乐少从不给机会。
进入黑社会，就已经回不来头，古天乐饰演的吉米在面对帮内敌对时的气场丝毫不逊色任达华，表面波澜不惊，但心里却焦急万分。
进退两难之地，这份压在心里的纠结被古天乐一个个细微的表情展现了出来。
2007年，《门徒》诞生。
古天乐不是第一男主，但却抢了刘德华和吴彦祖的风头。
他饰演的瘾君子，颠覆了以往的古天乐，把一个底层的吸毒者刻画的深入人心。
青黑眼圈，熏黄的龅牙，还有粗鲁的言谈举止，古天乐为这个角色做足了功课，在挣不到电影的灰暗下更显沉闷，令人心生厌恶。
如此大毁形象的突破，连导演尔冬升都十分惊讶：“他胆子很大，我跟他说到这个角色，他几乎没有犹豫就答应了！”
古天乐没有得过影帝，但他什么都能演，什么都敢演。
也正因为这次的“大胆”，古天乐一举提名了金马、金像奖最佳男配。
电影事业的高峰期也随之而来。
《窃听风云》系列、《意外》等片均大获成功。
而为了在《窃听风云》中把普通人的无奈和窘迫演绎的更加精准，古天乐增重十几斤。
近几年的《反贪风暴》系列、《扫毒》、《使徒行者》等也屡创佳绩。
到了今年正在热映的《扫毒2》，更是完美诠释了一位心存一丝仁义却行事疯狂顽劣的大毒枭。
与其说古天乐演反派在行，不如说古天乐真的是“禁毒大使”。
碰见“毒”就演技抑制不住的往外溢。
2013年《毒战》，古天乐在片中饰演大反派蔡添明。
角色的残忍、狠毒全部都隐藏在古天乐细微的表情与眼神之中，连孙红雷都“骗了”，带着在《黑社会》中的暗黑气质，他塑造的高智商反派让人既爱又恨。
你明知道他是个坏人，却还在期待最后的“反转”，这就是古天乐反派的魅力。
金像奖欠古天乐一个影帝！
古天乐什么时候才能封帝？
……
这种现在看来的“陈词滥调”在一年多之前，还被无数观众挂在嘴边。
不管这份“惦记”是源自古天乐的一百所学校，还是因为他早已被界内认可的演技。
古天乐确实需要一个“影帝”的称谓，他或许不在乎，但确实对这么多年努力的一个见证。
2017年，《杀破狼·贪狼》上映。
在如日中天的《战狼2》口中夺食，上映首日即拿下日票房冠军。
这是古天乐的第n次突破，挑战有史以来最多也最激烈的动作戏。
在此之前的这个系列中，是当代最能打的动作巨星的表演的舞台。
《杀破狼1》洪金宝坐镇，甄子丹、吴京等专业动作演员大打出手，到了《杀破狼2》阵容升级，有吴京、张晋、托尼贾强强对决。
而在《杀破狼·贪狼》中并没有失去这个内核，吴樾强势加盟，而另一个“动作巨咖”就是古天乐。
第一次开打，但打的有模有样，没哟李连杰潇洒的动作，更比不上成龙的幽默灵活，也不及甄子丹的精准狠辣，只有一个救女心切的父亲勇往无前的愤怒、期盼。
没错，比起古天乐的动作处女秀，他的文戏还是没给自己的动作戏留下吸引观众的余地。
在叶伟信本着“宿命”的安排下，电影没有《飙风营救》中那么温馨圆满的大结局，费劲千辛万苦寻找女儿的父亲，最后一次见到女儿竟然是在停尸间。
悔恨、愤怒、委屈、还有身体的疲乏，在这一刻被古天乐用一段精湛的表演诠释的堪称完美。
那滴为女儿而留的泪，古天乐憋了好久，流下来的那一刻是从不愿面对现实到接受眼前一切的转变，在这一切呐喊也显得那么无力，而眼神中只剩下了复仇！
不仅仅这一段，古天乐全程都贡献着高水准的表演。
所以当金像奖宣布最佳男主角是古天乐的那一刻，所有人心中只有四个字——实至名归。
观众心里的实至名归不仅是对《杀破狼·贪狼》中古天乐表演的赞许，更是为古天乐为香港电影打拼这么多年的这份辛勤的赞许。
香港电影陷入不可逆转的漩涡之中，不少导演、演员纷纷北上。
但古天乐没有。
要知道内地观众对古天乐来内地的态度有多么期盼——你捐那么多学校，来内地拍戏啊，能赚更多的钱捐学校。
不可否认，作为古迷的我们恨不得古天乐来内地“捞金”、“圈钱”。
但他真的没有。
问及原因，也是简单的一句话——
“我只想为香港电影做点事。”
为香港电影做事，说起来很简单，但古天乐却努力了几十年。
从初入电影圈的一路摸索，到如今真正成为港片的半边天，古天乐正如他自己所说的一样，确实为港片做了事。
身为香港电影“劳模”，古天乐的电影产量也与日俱增。
仅今年一年，大约就有近10部新片。
有些观众劝说古天乐，爱惜自己的羽毛，要慎重接片，不要什么烂片都敢接。
但他们又何尝知道，古天乐想为港片做点事的心。
他敢接任何电影，就如同当初他敢不要形象拍《门徒》一样。
白古不再，黑古却在观众心中越发“白亮”。
再回到文章开头的问题，港片已死吗？
有古天乐这样的演员在，我们哪敢有这样的论调呢？
对古天乐而言，能为香港电影贡献力量，在香港电影中散发光芒是他的幸运。
同样，对香港电影而言，遇上古天乐也是一种幸运！
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