新人导演在没有故事板和视觉预演可供参考的情况下，如何在片场上排练演员？以下是快速入门的方法。

首先，让我们来代入一位正式导演的身份，学习在真正的片场上如何拍电影。假设你刚拿到摄制日程表，上面写了一天的日程安排。我们先来简单了解一下一名导演典型的一天是什么样的，然后再来介绍一系列能够让你对拍摄更游刃有余的概念。我们就开始吧：现在是早上7:00，你得已经到片场了。

你将要跟拍的这部片子是在一个实景外景地拍摄的（一幢有着多个房间的普通郊区民房）。这场戏涉及五名演员，不难安排。剧情是这样的：

一位十几岁的女孩为了阻止父母争吵而打911报了警，两名警察因此到来。其实这本没有报警的必要，但女孩不知道还有什么其他渠道可以求助了。当警察上门时，她的父母理所当然地对她大发雷霆。

之前的故事板都是基于特定的某个室内格局而完成的，但在最后关头，可供拍摄的房源发生了更换。新房的格局和原来完全不同，甚至不能拍摄故事板中已设计好的推轨长镜头。这时就需要导演的即兴发挥了。

专业团队一天的摄制会经过以下几个步骤：设计走位、布光、彩排，以及正式拍摄。

上午 7:00

摄制组到达。

吞下从餐车上随手抓的甜甜圈、喝两口咖啡之后，摄影器械组和摄影指导开始查看房间内部，确定哪些窗户需要封上好阻挡阳光。太阳光会用人造灯来代替。设备要从卡车上卸到走道和车库里。确定要拍摄的区域后便要开始布景，但是具体还得等导演的进一步说明，毕竟换房之后故事板已经不准确了。

导演、摄影师和制片经理和执行制片人现在要确定最终的拍摄区域。按照旧的计划，原先的房子在厨房、前门、通道和客厅之间有着很开阔的空间，保证了轨道拍摄的可行性。然而新房的布局全是一些由狭窄过道连接的分散房间，不仅不方便安置轨道摄影车，还会增加布置片场的准备时间。

执行制片人问导演哪个更重要：是推轨镜头，还是让女孩可以在警察上门时躲在厨房里偷窥的安排？导演最终决定放弃前者，因为他更想保留后者。然后导演、摄影师、执行制片人和制片经理开始在片场走来走去、排演镜头。一般这时会用替身上阵而非演员本人。导演会透过取景器观察，并发现随之而来的新的技术问题。

摄制人员们需要面对的典型问题包括把灯藏在哪、把轨道放在哪里等，电影团队最神奇的一点就是他们几乎可以应付导演的所有要求，只不过是时间和钱的问题而已。而为一个推轨移动镜头打光很可能会比固定镜头更费时间。于是执行制片人可能会告诉导演他们得限制计划里的其他部分。

本来计划的是女孩在一楼，父母在二楼，现在导演觉得可以把女孩放到楼上，在走廊上观察，当警察到达的时候，她可以俯视着前门。道具师会把一株大的室内植物从露台移到阳台上，这样女孩就有了藏身之处。

上午 8:15

现在，我们还做了一些类似的定夺。导演会跟副导演、场记和制片经理一起仔细过一遍剧本和新的镜头表。这些专业人士将详细询问有关这场戏中每一个变化带来的问题，以确保故事连续性不出问题。

上午 8:45

演员们来了。他们见了导演，然后去化妆。按照计划，第一个镜头会在10:15之前开始拍摄。

上午 9:30

新的拍摄顺序已确定，需要反射照明组到前门区域。

第一镜是拍警察到达的情景。房子的前面被清空了，一辆租来的警车停在了那里。导演和摄影师正在讨论关于拍摄的更多细节。这时出现了一个新的问题：从摄影机的最佳角度是拍不到巡逻车的——它被一棵树挡住了。导演和摄影师的解决方案是变成移动拍摄，这个方案正在被讨论的时候，执行制片告诉他们，可以通过后期去掉这棵树，再加上一辆虚拟的警车，但是要花5000美元。由于警车的出现并不是故事的关键，所以这个想法被淘汰了。

最终的呈现效果是：没有警车，只有前门的警察。

上午 10:15

扮演警察的两个演员穿着制服，扮演孩子父母的演员化妆后也到达现场。每个人都穿着戏服准备进行彩排。

导演最初喜欢只给出很少的指示，他希望演员们能像他们亲身经历了一般去表演，而且他想看从演员身上看到一些脱离剧本的自然行为，遇到好的发挥他就让演员们重复一遍。这遍彩排导演让演员们只拿出50%的状态，只需要把戏走一遍。他们是带着机位走戏的，由于拍摄用的是数字摄影机，他们便把彩排也拍下来了。

经过几次排练，导演产生了一些新的想法：女孩的父亲去应门，但当他走到门厅时他就看到了窗外的警察，于是他停下来，抬头去看女儿所在的二楼阳台。这个小动作不是剧本中设计好的，但导演认为犹豫这一下很棒，能够体现父亲一有麻烦就本能地怀疑女儿的心理。同时，这个改动意味着摄影机的运动轨迹也要随之调整。

上午 10:45

大家都想在午休前完成拍摄。经过几分钟的摄影机轨道彩排，他们开始拍摄第一个镜头。再加上拍备用镜头花费的时间，这一镜最终在中午前完成。其中包括一直拍到二楼的第二个手持机位拍摄的镜头，用来拍摄女孩看到两名警察及她的父母的主观镜头（POV）。这些镜头用的是排练时拍摄的素材，由于距离较远，所以不用担心对口形的问题，远距离的音效和对白可以后期添加。

下午 1点

午饭后开始准备下一镜的拍摄。这回是拍整场戏的导火索——父母吵架。本来是在卧室里拍的，但导演现在打算改到厨房。导演和摄影师讨论后决定从走廊处开始拍摄，让摄影机跟着父亲走进厨房，他和妻子的争吵就在那里开始。导演把扮演父母的演员叫到厨房，让他们进行实景彩排。他再次提醒他们不用那么全情投入。至于女孩在自己卧室里对于父母争吵的反应会改天再拍。她的卧室场景会使用摄影棚拍摄，因为它会出现在好几场戏中，这样花钱搭建布景就有了合理性。

厨房里的排练进行得很顺利，但是排练围绕着餐桌进行，导演觉得似乎有点太局限了。他想表现出妻子的不耐烦，所以他要求女演员给反应的时候利用更多的空间，不要站得离丈夫太近。导演指出这场戏有两处，可以让妻子沮丧地走出几米远，背对着丈夫。导演让她试着找笼中困兽的感觉，并给她梳理角色心理：角色正处于想要结束这段关系，但自己还不愿承认的状态。要表现这种心态，摇摇头、避开丈夫的动作会比说话更有力。现在导演得到了他想要的编排，但还得调整灯光，因为女演员会走到窗户边上，而且还会有几个比较复杂的摄影机运动。现在他们要跟替身演员进行技术演练。

下午 2:30

演员们回来做了几次开机状态的排练，但是表演中有些时机不太好把握。他们录制排练，观看后进行了一些适当调整，修改了几句台词。现在一切就绪，可以正式拍摄了。

这场戏比前门那场更长，需要几个小时才能完成。而且这场戏非常耗情绪，所以要让演员们稍事休息来重整精神。导演想要更多的时间，但时间越久演员越掉状态，最早拍的那几条是最好的。最后导演和制片们检查了素材，觉得自己得到了想要的镜头。

下午 4:30

他们拍摄了一些补充镜头，比如妻子去车库倒垃圾之类的，这些镜头是用手持摄影机拍的。与此同时，下一场大戏要在门厅里拍摄，是关于女孩的父亲叫她下楼的情景。这场戏相对较短，因为女孩并没有下来。她顺着卧室的窗户爬了出去。父亲会上楼，但那是最后一个在屋内的镜头，故事接下来进入到女孩逃家的部分。

下午 5:30

因为门厅已经架好灯光了，所以只用了大约20分钟就做好了排练准备。演员被带回来拍摄，用时约30分钟，然后演员下班，但导演和摄影师的工作还没完呢。他们拍了一些房间细节的备用镜头、可能会用到的情绪化的切出镜头，以及房屋内部的主观镜头。这座房子的外景将会在另一座城市中一个完全不同的地方拍。

晚上 7点

收工了。工作人员们开始拆除设备。

以上是简单场景拍摄的典型日程。如果是动作片或视效多的片子，在故事和演员方面要考虑的问题差不多，但技术方面的考量则麻烦得多，导演很难找到一段与演员安静共处的时光。

导演在执导电影时要操心很多事情，但涉及走位问题时，如果演员表演过程中不在状态，导演必须接受现实，并想办法让拍摄的镜头变得可用。

-FIN-

本文摘自《电影镜头设计：从构思到银幕》（25周年纪念版），略有删改

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*图片来自网络

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