\ Brand Science Vol.1 /

人们常说“物以类聚”。那些审美一致、气质相投的物品，总是会被成群地聚往同一处。这种“引力”，在Margaret Howell的美学宇宙里尤为强烈。

Margaret Howell的衣服，Voicer工作室每一个人都喜欢。几经推敲的合理比例，自然、明确、不声不响，既普通又特别——你会发现这些词不仅适用于她的设计，也适用于她的生活方式和她所喜欢的一切。

无论是伦敦威格莫尔街旗舰店里的灯、椅子、搁架，还是她位于萨福克海边的家里的花瓶、茶具、桌布，围绕着Margaret Howell的一切，好像总是有着彼此契合的灵魂。

From Apartment Magazine (Ph: Osma Harvilahti)

几乎没有哪个品牌会像Margaret Howell一样，从不缺席时装周的每季秀场，但却像是从来不受潮流影响一样，稳定、无缝地延续着自己的美学。

Margaret Howell SS19

向来只做“日常服”的Margaret Howell，从来没有考虑过什么响应“本季流行”的主题或系列。从1972年推出这个品牌开始，她就只做“自己会想穿的单品”。

Margaret Howell SS19

近半个世纪以来，Margaret Howell就像有独立的行星轨道一样，和runway趋势、街头潮流几乎没有交集，但她的每一件低调设计，却都自有性格，散发着令人心动的独特质感，是衣橱里每次见到都会想穿的“老朋友”。

Margaret Howell SS19 Moodboard

“我从来都不是时装设计师，

我所做的一切都源于生活。”

From T Magazine (Ph: Aimee Farrell)

Margaret所忠于的这种有质感的低调，连同背后自成气候的“Margaret Howell美学”，来自于她在上世纪40、50年代的成长记忆。

她的父母会在自家花园里种植蔬菜，姐妹们则自己动手缝纫、刺绣。这种自给自足的简单生活是Margaret所习惯和喜欢的。

From T Magazine (Ph: Aimee Farrell)

她在这样的战后价值观里，学会了基本生活的克制和美妙：“你真的不需要大量的东西，我自己就喜欢在一件可以和我长期相处的物品上花更多的钱，而不是去买更多。”

Margaret Howell SS13

“我设计衬衫的方式，

总与我对爸爸旧衬衫的记忆相连。”

没有强烈、一目了然的设计痕迹，这个timeless的英国品牌总是被归类到“极简主义”的词条下——但这只是表象。

Margaret Howell SS18

Margaret心目中的极简，更接近于到达这种表层之前的过程，反复推敲、反复考虑、反复藏起技巧的过程。她冷静客观的“基本感”有理有据，有着清晰的感情，用了惊人的力道。

Margaret Howell AW15

这份力道，单是数一遍围绕着Margaret Howell的供应商便可见一斑：雨衣是和Mackintosh合作的，皮革制品来自Whitehouse Cox，与Tricker一起制鞋，针织则由六家苏格兰的小型针织工坊完成……

从不含糊的优质材料、传统技艺和细腻的心意，被Margaret的引力聚往到了一处。

Margaret Howell SS19

“设计，

有关审美和实用性。”

FromApartment Magazine (Ph: Osma Harvilahti)

稳定自转的不只是“服装星球”，在Margaret Howell的宇宙里，所有的一切，物品、氛围、生活方式，都依照着一样的美学引力，安静而合理地运行着。

From Apartment Magazine (Ph: Osma Harvilahti)

她自己位于萨福克的家也是这个美学宇宙里的小星球。她家中每一个小角落，都映照着Margaret强大的生活物品选择力和氛围创造力。

From T Magazine (Ph: Aimee Farrell)

Vitsœ的书架、Alvar Aalto的桌椅、Robert Welch的不锈钢茶漏，还有旧的铁罐、小鹅卵石。这些有名字的、没有名字的物品，自然放松地相处着，真实不虚。

FromApartment Magazine (Ph: Osma Harvilahti)

“无论衣服还是椅子，

它们都是同一种价值观。”

2002年，Margaret Howell旗舰店搬到了伦敦的威格莫尔街。这幢建筑的室内空间狭长，像一个画廊，Margaret Howell便决定“把自己喜欢的东西也放进来”。

威格莫尔街店铺的空间设计由Margaret本人与Pentagram的设计师Will Russell合作完成

Dieter Rams的606搁架、中世纪vintage家具、Anglepoise的灯……这些同样审美但不同形式的物品，有机地出现在Margaret Howell的衬衫、条纹T恤、棉布外套的周围。好像原本就互相熟络。

Anglepoise + Margaret Howell合作灯具、Ercol椅子

它们心照不宣地，在自然的采光、纯白的墙壁、斑驳的橡木地板之间，形成了又一个完整的“Margaret Howell生活方式样本”。

“我喜欢精心设计的、

优质、实用的物品。”

Ph: Yuki Sugiura

以同样的美学原理运行的还有Margaret Howell Household。这条家居线，几乎就像是一间“Margaret Howell生活方式买手店”。

Ph: Yuki Sugiura

爱尔兰亚麻茶巾、柳宗理不锈钢沙拉碗、野田琺瑯白色塘瓷罐、KINTO瓷制咖啡滤壶、日本作家的玻璃器物、Robert Welch的餐具、TURNER & HARPER各式各样的鬃毛刷……它们虽然分属不同门类，却都是来自同样的审美和实用体系。

去年4月，Margaret Howell还挑选了一系列她所喜欢的，安静、可靠的功能性物品，作为Tate Modern的“客座策展人”，把自己的优雅的日常搬进了Tate Edit概念零售店。

Tate Edit

“自然、谨慎、明确地，

为日常生活而设计。”

不经思考地听任推荐，或是盲目崇拜般追逐潮流——如果是这样，那么即便是被价值不菲的设计品包围，也是无法形成真正属于自己的空间、美感或是“生活方式”的。

好的生活样貌，是建立在好的生活观之上的，依照自己的审美和独立思考，从经典或是潮流中选取“类聚之物”。就像Margaret Howell的美学宇宙，既流动也恒定，自成气候，仿佛从未改变，也一直在改变。

撰文 - 一瓦