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时光网威尼斯讯 电影导演杨凡以及两位主演出席了《继园台七号》在威尼斯国际电影节主竞赛单元的首映，他们与时光网一起探讨了导演的这部动画电影对1960年代香港的致敬。

这是一个三角恋的故事，一个优秀的学生子明（林德信配音）同时爱上了40岁离异的虞太太（张艾嘉配音）以及她18岁的女儿美玲（赵薇配音）。

这部电影在威尼斯电影节上得到的评价褒贬不一,有的人觉得热情洋溢，有的人则对于某些超现实的幻想不以为然。

影片故事脱胎于导演出版的三部短篇小说《青春梦里人》《春风沉醉的夜晚》和《金屋泪》。杨凡带领的60名动画师团队为影片奉上了精美绝伦的手绘动画艺术。

这位71岁的导演之前的作品包括：两部与张艾嘉合作的电影《海上花》（1986）《新同居时代》（1994），还有几部与吴彦祖合作的影片包括《美少年之恋》（1998）《游园惊梦》（2001）。而在《继园台七号》中，吴彦祖也为路易男爵献上了配音。

张艾嘉：我对现在香港的混乱感到难过

Mtime：你觉得这部电影怎么样？

《继台园七号》国际版预告片

张艾嘉：昨晚在威尼斯这里的首映是我第一次看到这部电影，非常符合我的期待。我认识杨凡已经很久了，但是我还是会被他影片里的所有细节所折服，这些也让我回忆起很多事情。

尽管和我扮演的虞太太年龄不一样，但是我的确经历过故事设定的时间，1960年代的香港，那时候我只有十几岁，而影片唤起了我曾经那些美好的回忆，所有的建筑、生活方式以及英式味道的影响。那时候我在香港上了一年学，有很多回忆涌上来。

那时候发生的所有这些事情有点像现在的香港，至少某种程度上很相似，但似乎现在的情况更糟糕，对此我感到很难过。

Mtime：这是一部非常精美的电影，但是也有些重要问题有待讨论…

张艾嘉：的确，影片在某种程度上带出了一些那段时间的压抑感。有些人可能会对其中的性场景颇有微词，但我觉得那可能是所有华人都压抑的东西——性的表达。我们总是想要解放自我，但依然会被困住。

Mtime：你第一次见到杨凡是什么时候？

张艾嘉：我是在二十出头的时候认识他的。那时候我是演员在拍电影，他作为摄影师给我拍了几张照片。他当时是杂志的自由撰稿人，来到片场给我拍照。当我搬到香港和其他导演一起合作之后，我们才开始熟识的。当时的他为顶尖杂志工作，我必须说，杨凡是唯一一个为我拍照让我看起来很漂亮的摄影师，真的，这是发自内心的想法，这也是之后我们变得亲密的原因。

我觉得他给我拍照以及了解我的方式，和其他只是拍照的人是不同的。他开始了解我，我们会聊很多，那时候在香港我们住得很近，很自然成了朋友。他会经常来我家，我会给他做饭，然后他开始叫我“教母”，尽管他比我大。

随后我们变得很亲密，会分享很多生活中的美好，还有很多关于电影制作的东西，以及我们如何对待生活。但有时我们也会争吵（笑），因为有时候我对于他写剧本的方式不是很认同，或者他看待某些问题的方式。有时我们吵架之后会一年不说话，但之后又会和好。接着我们就一起合作了电影《海上花》（1986）和《新同居时代》（1994）。

Mtime：对于他拍摄动画电影你感到惊讶吗？

张艾嘉：嗯，我非常惊讶。他让我去他的办公室，给我看他在做的事情。他让一群年轻的大学生去搜集有关旧香港的照片，就像是拼贴画一样。我问“你在做什么？”他回答说，我想做点有关于60年代香港的东西。你知道，他总是有些疯狂的想法，而那已经是七年前的事情了。

Mtime：当你在录制配音的时候，遇到其他演员了吗？

张艾嘉：没有，我单独录的。我可能去了录音室三次，最后一次是最终版的，所以我能看到我的那部分，然后就添了些没有被录上的东西。

Mtime：你是导演，演员，歌手以及作家。而当你仅仅是运用声音（表演）的时候会有很大的不一样吗？

张艾嘉：事实上我很喜欢。我觉得每个演员都应该尝试以及学习声音（的表达）。这对表演是非常大的加分项，而这也是很多人忽略并且不在意的，但他们真的应该试试（重视声音）。这关乎你如何呈现你的声音以及表达你的情感，这是非常重要的。因此我非常喜欢，我做了很多关于声音的展现，我很享受这些。

我从来不认为自己是个演员或者导演，我就是个电影从业者。我接受所有（的事情）并且去热爱它们，否则做它们的意义何在呢？

Mtime：你曾经说过，你觉得很多男性导演都没能为女性书写很好的角色。杨凡是个例外吗？

张艾嘉：他书写女性的方式很不一样，他想要让女性获得解放。有些导演会对女性非常温柔，但是并不会像杨凡这样解放女性，杨凡是以一种非常感性的方式解放女性。因此我觉得这在亚洲世界是非常独特的，也是我很喜欢的。

Mtime：能多说点关于你扮演的虞太太这个角色吗？

张艾嘉：我真的觉得这个女人代表了当时大部分的中国女性。她们是美丽的，就像女人外表一样的美丽，她们被教育成这样。她们受过教育，她们想要以这种方式（美丽）展现自己，但是因为她们生活的环境，她们自己也不知道是否可以这样。

张艾嘉首映红毯穿着深V礼服

她们有直面社会的勇气吗？你知道，昨天我在威尼斯准备参加首映的时候，我看着自己的裙子。这条裙子是十年前的，我穿它参加过电影首映。而那时候我年轻十岁，穿它是没有问题的。可是昨天当我穿上的时候，我就在想“不，也许我不应该穿这条裙子，因为我已经66岁了，我的身体已经和之前不一样了”。然后我就看着我自己，心想“也许我不该穿”。但之后又一想，“不，你不能这样想。66岁的你应该更加自信。”

但之后，作为一名中国女性，你就会有点害怕和怀疑，就像是“如果其他人批评我呢，如果其他人也觉得我不应该穿该怎么办？”你有这些所有关于别人如何看待你的负担，你知道的，这是红毯，你在某种程度上代表着亚洲人，所有这些都是负担——不必要的负担。于是我就和杨凡说了，他回答我说“你当然应该穿，它很好看”。他喜欢。

Mtime：所以，对那些在社交媒体上因为穿着和言论受到评判的年轻女演员，你是否觉得同情？

张艾嘉：当然会。有时候那些会毁了你的事业，让你分心。我们应该专注于工作而不是那些蜚短流长。

Mtime：这部电影是写给香港的一封情书，但同时也是给影院的情人节礼物，不是吗？

张艾嘉：是的，那也是我最爱的地方。我觉得所有动画师都非常出色，影片非常精美。他们用一种非常巧妙地方法展示了我们电影里的影星法国女性Madame Simone和中国女性的不同，以及行为方式的差别。从我的部分（虞太太这个角色）来说，所有的情绪都是内省的，她的内心其实有很多的波澜，但是表现出来的都是不带情绪的。而Madame Simone则不一样，她的情绪都是外显的，因此我们都有点嫉妒她。

Mtime：你觉得中国观众会如何看待这部电影？我们都习惯了动画电影是给年轻观众准备的，但是这部电影是给成年人的，不是吗？

张艾嘉：嗯，有点困难可能，因为内容方面。

Mtime：因为性？

张艾嘉：性以及那时候的街头暴乱。这些都可能会引发争议。

Mtime：那一个年长的女性和一个年轻男性的外遇？

张艾嘉：嗯，我想这个现在是可以的（笑）。我觉得可能会有些评论。

Mtime：为什么杨凡时隔十年才拍电影呢？

张艾嘉：我想在这方面，我和杨凡的想法类似，我们都有点，不是失望，而是那种如果大家都不愿意听你说的东西，或者不愿意看你拍的东西，那为什么要麻烦呢？加上我觉得他可能一直没有找到足够好的故事，一个可以和演员们一起讲述的故事。所以动画对他来说可能是最好的方式。

Mtime：那你呢？你下一步的计划是什么？

张艾嘉：在过去的一年里，我作为一个演员和很多新锐导演合作。我也不明白为何这些第一次拍片的年轻导演都喜欢来找我，也许我在片酬上更容易妥协！（笑）但是和新导演合作真的很有趣，我一直在寻求创新性的和不同的东西，所以能和他们一起工作挺好的。我也在写自己的剧本，明年我可能会尝试导演一部VR（虚拟现实）电影。这是非常不一样的东西，而我也想尝试一下。

Mtime：VR有什么地方吸引你的？

张艾嘉：我从来都不擅长科技，但是我觉得对于现代来说科技是非常必要的，（因此）你必须了解它。当你有需要的时候你就会想要知道如何使用了。当我看到VR的时候，我看到的是一些我可以使用的东西。这不仅仅是一个维度，而是所有维度。我不玩游戏，但是我想做一个VR电影，作为一种电影体验，这一定会非常激动人心。

Mtime：你和张艾嘉是老朋友了，她说你称她为教母...

杨凡：是的，我们是70年代在香港认识的。他是我真正意义上的教母，我是没有教父母的，我只有一个教母，就是张艾嘉。

Mtime：这是你第一部动画电影吗？为什么是动画呢？

杨凡：因为我热爱绘画。在我从事摄影之前我唯一了解的就是绘画。我成长于一个贫穷的年代，摄影不是我们经常能看见的东西，但是我们能看见绘画，我看到了中国艺术，西方艺术，绘画和素描，它们对我产生了非常大的影响。后来即使我成为一名摄影师，电影导演，这些照片和绘画依然存在我的脑海中。而于我，“动画”只是一个技术术语，我更倾向于叫它“情感图片”。图片都是情感，快、慢，让它动起来，而我只是换一种方式。

Mtime：所以你喜欢动画电影吗？

杨凡和张艾嘉亮相威尼斯红毯

杨凡：不，我不是动画粉丝，我不看动画的。当时我去韩国找一位动画师一起合作，这位动画导演问我，“你喜欢什么样的动画？”我说，“不好意思我不看动画的。”然后他就说，“那不好意思我不能和你一起工作。”（笑）。但正因为我不是动画粉丝，我就没有可能出现的所有的限制，我可以非常自由地做这件事。

Mtime：这是一个漫长的过程。这部电影拍了多久？

杨凡：很长时间。我是从2012年开始的，后来我们就开始了手绘，那大概花了五年时间。刚开始的时候，我们大概有20个人在做绘画和设计。你必须从他们所谓的动态分镜开始，这有点像是一个长长的故事板。如果你不按照这个故事板来的话，可能就会很费钱。因为手绘动画是非常昂贵的，你必须遵循已有的东西。所以这整部电影其实在五年前就已经出来了（故事线）。

Mtime：你有考虑过把这个故事拍成真人版的吗？

杨凡：没有，这个故事还是以动画展现。

Mtime：为何从你的上一部电影到现在隔了这么久——10年？

《泪王子》海报

杨凡：《泪王子》（2009）之后，我就一直问自己，“你还要拍电影吗？”因为我拍的影片都是独立电影，因为我是一个独立电影人。所以，要去拍一部没有多少人关注的电影吗？于是我停止了拍电影，重新定义我自己，我开始了写作。在写了三年之后，我灵光一闪想到，我可以用动画来讲故事。因为如果是动画的话我拥有完全的自由，我不必担心天气，也不需要有大的场景设置。

Mtime：你有一个很棒的配音团队。你是怎么吸引到这些演员的？

杨凡：你知道最奇妙的是，在一开始我并没有打算有一个大牌的配音团队。这都是因为张艾嘉，他们都来了。大概三年前，当我们开始要为画面找匹配的声音时，张艾嘉就对我说，“我听说你在做动画，你要我给你做些配音吗？”我就说，“好，你可以配那个法国电影明星，但是只有一句台词。”她说“什么？”我说“是Madame Simone，她是这部电影里的著名女星，但是只有一句台词。”我看到她脸上的失望表情。

我们刚开始打算录音的时候，本来想要用配音演员的，但之后我改变了主意就说，“张艾嘉，你愿意给电影里真正的女主角配音吗？”接着她就开始配音了，然后我就去问我所有的朋友，那些在之前电影中有过合作的人，像是张艾嘉和姚炜，还有我的好朋友赵薇他们都来了。

Mtime：那吴彦祖呢？

杨凡执导、吴彦祖主演的《美少年之恋》

杨凡：你知道，我对电影行业最大的贡献之一就是发掘了吴彦祖。我总觉得这部电影没有吴彦祖就是不完整的，但是我没有找到合适的角色。有天我在混音，我的声音设计师说，“路易男爵的声音需要重新配。”然后我就想，“那让吴彦祖配好了。”

因为拍摄《荒原》（2015）的关系，吴彦祖已经有两年不在香港了。就在我想起他的两三天之后，他打电话给我说，“我在香港会待上一周。”我就说，“好啊，那你来帮我配个音。”接着，他就给路易男爵配了音，然后我就觉得“这部电影完整了。”

Mtime：1967年的时候你在香港，这也是你的故事发生的时间。这有多少私人性？

杨凡：是，那时候我20岁。这是非常自我化的，但是对于角色来说，我认为每一个角色都有一点我的影子，学生、母亲、女儿、梅太太。也许我有分裂的人格而他们都展现在了电影里（笑）。

Mtime：但你预想过这部电影可能得到一些人的喜爱，也会得到一些人的讨厌？

杨凡：我告诉你我不在乎别人的评价，是因为我就是拍了这样的电影，如果大家不喜欢也没关系的。我是自由和独立的，我很庆幸可以自己筹集资金去拍我想拍的电影，然后享受其中。我很感谢威尼斯电影节和多伦多电影节邀请我，之后还会带着影片去更多的电影节。

Mtime：这部电影唤起了人们对于60年代香港的回忆…

杨凡：我是1964年去的香港，在那之前的10年我都生活在台湾，那时我们生活在戒严令下。所以当我初次搬回香港的时候，我闻到了自由的气息，乘船还有大海让我闻到了自由，在大街上行走闻着食物的味道那也是自由。

1967年这里发生了抗议活动，在6个月的时间里香港发生了翻天覆地的变化，警察和英国军队试图镇压。而大约两个月前，整个事件又在重演。这些抗议活动以“自由”、“人权”和“民主”的名义出现，所有这些美妙的字眼都把香港搞得天翻地覆。

我那时候20岁在香港学习，那时香港还是英国的殖民地，我从来不知道什么是人权，我也不知道民主会是什么样子。但是现在，在这些日子里，你拥有了一切，用那些美丽的名字再次把香港搞得天翻地覆。而且我认为媒体——不仅是西方媒体还有香港媒体——他们的报道有很大的偏见，因为每个故事都有两面，你不应该只报道故事的一面，这让我很难过。

林德信亮相威尼斯

Mtime：在威尼斯电影节上首映是什么样的？

林德信：难以置信。我们大老远赶来绝对值得。当你在一个小录音室里时，你从来没想过你的作品会出现在这里这么美的地方，在这么大的屏幕上展示给这么多人看。从背诵台词到理解故事，再到出现在这里，这真的是一段很漫长的旅程。放映结束时观众的反应非常热烈——我们得到了很多掌声，那感觉很好。而这也是非常私人的。

Mtime：这部电影是否如你所希望和期待得那样呈现出来了呢?

林德信：你知道我想再看几遍。这部电影是一部如此高密度的作品，其中有很多的含义。很难把它当作一件作品来欣赏，我想我需要再多看几遍。不过，我要向导演致敬，致敬他拍了这样一部电影，尤其是在很多人缺乏耐心、也不懂得欣赏微妙之处的时代。我认为这部电影很丰富——里面有很多东西。

Mtime：你是如何参与到这部电影中的？

林德信和父亲林子祥

林德信：事实上，我的家人（编者注：林德信的父亲是林子祥，继母是叶倩文）和导演是很好的朋友，我从小就认识他——他会在我很小的时候来我爸爸家。我会待在房间里，他们会说，“哦，这是杨凡他是一位导演”，但我真的不知道那是什么。

他来我父母家，那是我第一次见到他，那时我大概7岁左右。然后当我十几岁的时候被带去看他某部电影的首映。我想那是我第一次去看电影首映，我对那次的经历记忆犹新——所有的人都在那里。杨凡的电影非常不一样，不是通常意义上的商业电影，它们也对我产生了持久的影响。那之后很多年我都没见过他，两年前他在寻找配音演员试镜。

上世纪80年代，他写了一篇关于香港的文章，而我母亲是从事唱片行业的。然后他想到说，“哦，是的，Virginia有个儿子Alex林德信，也许我可以给他一个机会，因为这个角色来自香港。”他想找一位会说香港话的人，因此我觉得我可能就这样获得了机会。

Mtime：你有演艺圈的背景，你也总会被那个世界吸引吗？

林德信：我会，但是到达那里的道路太漫长了。我想可能是因为我那时候太小，也离它太近了，所有我有点反叛甚至有点犹豫和害怕。但在做了很长一段时间的其他事情，其他工作之后，我找到了回去的路，现在我正在轨道上而我也很喜欢。

Mtime：你的舞台处女作是《仲夏夜之梦》。那是什么感觉?

林德信：这很有挑战性，因为导演直接把莎士比亚的英语翻译成了广东话。文本已经很复杂了，当你把它翻译成广东话时，就更加超现实了(笑)。

我喜欢站在舞台上的感觉。当我年轻的时候算是在乐队里长大的，你就会有一种就是要置身舞台的感觉，那种与观众的联系。你知道，作为一个演员去体验是一种不同层次的联结。这样的收获是巨大的，任何时候你能找到那种体验，都是一种激励。

Mtime：让我们谈谈你在电影中扮演的角色。你是如何演绎的？你和他有什么共同点吗?

林德信：他是个个性很奇怪的角色（笑）。他是一个非常有勇气的人，我觉得我们共同的地方在于，他总是很酷好像完全不会被影响，即使是遇到非常奇怪的情况，他也会说：“哦，以前也这样过…”我真的很喜欢这个。

我想有时我的反应有点迟缓，有时候人们对一些事情感到很兴奋，然后我就会，“哦，好吧，这的确令人兴奋。因为这个和这个……”然后我会把它合理化。这就是我了解他的入口。关于角色导演也给了我一个很好的提示，就是“他能应付——不管是什么。”他有点原始的感觉，因为他的灵活性他可以持续这些疯狂的冒险，和一个年长女性谈恋爱，和她的女儿谈恋爱，去体验这些疯狂的幻想，我觉得这很有趣。

Mtime：你认为观众会怎么看这部电影?

林德信：我想如果你有耐心投入其中，这会是一次物超所值的经历。但对有些人来说可能很难进入，但我认为这很值得。对我来说，现在在香港拍电影有很多规则。杨凡拍了他想拍的电影这很棒。于我，他是非常有启发性的。在香港拍电影是非常商业化的，但他有激情去做一些非常个人化、如此有意义的事情，我认为这是非常令人钦佩的。

Mtime：当你想到最近在香港发生的事情，再去看到电影中呈现出的反英抗议行为，会很有趣。

林德信：是的，非常有趣。

Mtime：你接下来的计划是什么？

《狮子山上》片场照

林德信：我有部电影叫《狮子山上》要上映了，这是关于香港攀岩者赖志伟的故事。他是一位非常有前途的攀岩者，他的目标是参加奥运会，并且一生都致力于此。但在一次车祸之后他腰部以下都瘫痪了，而不知何故他却萌生了攀登狮子山的想法。

这是香港一座标志性的山峰，代表着香港精神。他坐着轮椅，用绳索系统爬上了那座山。这太令人难以置信了，全程花了大概8个小时。他和一位我熟识的导演一起合作写下了这个故事，他们就来找我说“你愿不愿意饰演这个角色…”然后我就说，“我要演…”

Mtime：那一定是个非常有挑战性的角色？

林德信：是的，这的确是个艰难的挑战，但我觉得这非常有意义，这是一个很好的机会讲述这个重要的故事。影片会在11月份上映。

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