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昨天晚上，《一起乐队吧》 播完了第四期，大概因为之前的一些噱头型选手都淘汰得差不多了，留下的也确实是些实力型选手，所以即使《一起乐队吧》的节目组依然是瞎几把折腾，但不得不说比前两期好看多了。

这其实有点不太像“好声音”系节目一贯的特色，以往像《中国好声音》这种节目往往是海选的时候才最带劲，时不时可以冒出来几个让人眼前一亮的声音，而节目后期反倒是轰隆隆的越来越无趣。

《一起乐队吧》则是开始良莠不齐，剪辑上又太赶节奏，导致可看性很差——反倒是淘汰了大半选手以后，剩下的一些真正有水平的乐手开始慢慢能玩到一起去了。

开头还是要先吐个槽，前面我说《一起乐队吧》之所以现在变好看点了，是因为水平不行的选手大部分被淘汰了——事实上这两期节目，花了快四个小时的时间，最终就只淘汰了安伦和泰伦这对兄弟，总有一种他们被针对了的感觉。

不过你看，这期节目整个十首歌里，唯一出现了致命性失误的就是这对主唱（最后一次PK的时候在舞台上断片忘词了），所以他们被淘汰似乎也是理所当然的事情了。

所以这期节目看点跟淘汰一点关系都灭有，反倒最重头戏的一次对决，是两组都比较“躁”的乐队，选择了翻唱张楚来进行PK。

第一支乐队号称“爆裂之神”，就是上一期翻唱Ozzy的那伙人，他们选择的是张楚的《姐姐》。这个版本的翻唱和原本的审美取向可以说已经十万八千里了，鼓手克里斯那个踩得飞起的双踩，甚至还在歌曲中间加上了breakdown这种类似的桥段。

如果只是放音乐的话，你真的无法想象这是张楚的歌。

另外一组人比较特别一点，他们是在第一轮比赛以后，所有减员乐队被打散重组的过程中，没有能够组队成功而“剩”在一起的几个人。两个主唱在海选的时候都有镜头，一个是翻唱AC/DC的那个大春，另外一个则是翻唱了《长安长安》的刘硕涵，此外就是贝斯手高沣和鼓手胡宇桐。

第二组乐队翻唱的是张楚的《孤独的人是可耻的》，这歌同样是张楚的代表作，我相信一听到这个歌名，很多乐迷的脑子里都会条件反射地响起前奏的那个弦乐了。

这个翻唱版本的《孤独的人是可耻的》开头弦乐改成了口琴，旋律也完全都变了，应该说也是一个非常大胆的尝试——而后面整个编曲怎么听都是一首加入了人声的后摇，好在两个主唱的和声还是比较耐听的。

事实上我都有点怀疑他们最后赢也就完全只是赢在了两个主唱的和声上。

张楚真的很难翻唱，如果你细心留意中国摇滚的诸多老前辈，不管是崔健唐朝，还是黑豹和魔岩三杰，大家都有很多人翻，唯独张楚是个例外。

我今天也是心血来潮专门去搜索了一下，竟然能找到的《姐姐》的翻唱大部分都是女歌手来翻的，比方黄绮珊的那个相当“热闹”的版本。

我想这大概是因为张楚的音乐本身跟他自身的气质几乎是完完全全的打包关系，换一个人来唱，真的很难唱出那种感觉来。而且他的音乐本身的编曲也都完全不适合进行竞技，如果刻意地把张楚的歌复杂化，或者重型化，反而会更加加剧这种违和感。

张楚

很多人都能感受到张楚身上的那种诗人的气质，而这种诗人的气质不仅仅只是体现在歌词上，也是体现在他音乐本身上。

例如《姐姐》这首歌，其实音也不低的，但是如果你试图用背着嗓子去喊的方式，当然可以唱上去，不过就完全没有了原曲那种孤独无助的感觉。

换言之，举个简单的例子，你可以想象一个诗人发起疯来是“以头抢地”，但是“哗众取宠”的那种疯癫，就不太有诗人的气质了。

当歌词唱到“我有困了”，却成了整首歌的“HIGH翻时刻”

所以严格来说，昨天晚上《一起乐队吧》里面对张楚的两首歌的翻唱，我都不太喜欢，他们虽然对原曲做了大幅度地改编，却无法扭转掉原曲的那种诗人的气质。

这种感觉就好像捧着个脸盆喝红酒，看起来确实豪迈，但其实还是作践。

可能说到底还是道行深浅的问题吧，真的想要翻好张楚，大概还是要找到那种诗人气质的点，如果觉得戏剧张力不够，大可以模仿一下大门乐队的吉姆·莫里森。

要么就彻底颠覆原曲的审美特点吧，别用脸盆，用个浴缸，红酒装满再泡点枸杞，这才真的叫“颠覆性”的改编，就好像当年李泉把《一生所爱》改得像迷幻摇滚的那次一样。

不得不说的是，之前确实对《一起乐队吧》的期望可能是太高了，因此一旦接受了这只是一个“中国好乐手”的节目，感觉也还是能看得下去了。

据说下周又有一大堆诸如Beyond、Coldplay什么的致敬……就是不知道版权到底搞定没有，还是先上车后补票，或者干脆逃票了？

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