2018年国庆档上映的《影》，由邓超和孙俪夫妻主演，是张艺谋导演继2002年《英雄》之后的最佳作品，值得反复重刷，更令人对张导未来的几部新片：《坚如磐石》《悬崖之上》充满期待。
《影》以浓墨重彩以书写中国古风，在同年威尼斯电影节首次展映后广受好评，是中国电影在新时代文化输出的优秀例证，
又在随后进行的金马奖，以创记录的12项提名一路领跑，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等最重要奖项全部入围，
最终让张艺谋首次参加这一奖项，即捧走最佳导演奖，并同时获得最佳视觉效果 / 最佳美术设计 / 最佳造型设计三项大奖。
在一向对张导影片评分十分苛刻的豆瓣网站，（《秋菊打官司》7.9分，《红高粱》8.3分，《英雄》7.3分，《十面埋伏》6.0分）
《影》上映一年以后，44万人评分，仍然保持7.2分的高分，便是影片质量极过硬的明证，因为众所周知，张艺谋电影的7.2分，就相当于其他著名导演的8.2分，甚至更多了。
相信很多熟悉三国历史的影迷，都能一目了然看出影片人物的历史原型：子虞（周瑜）；小艾（小乔）；沛良（孙权）；鲁严（鲁肃）；田战（吕蒙）；青萍（孙尚香）；杨苍（关羽）；杨平（关平）；沛国和炎国对境州的争夺，即东吴和蜀汉政权的荆州争夺战。
而最复杂的第一男主角，假都督“影子”境州，则隐喻着真正历史上在这一系列战役发挥关键作用的东吴名将陆逊。他确曾在战前接替假装病重的吕蒙，担任东吴都督，迷惑了关羽，使之放松对东吴的警惕，全力北上出击曹魏。
之后，当吕蒙白衣渡江袭取荆州，陆逊亦分兵阻断三峡峡口，打垮关羽留守军数万，断其逃亡蜀中去路，终于令关羽兵败身死。当刘备率复仇大军东征，又是陆逊火烧夷陵，大破刘备，歼敌五万，令蜀汉不得不咽下苦果，彻底认可了东吴对荆州的所有权。陆逊大器晚成而横空出世，也被东吴军民视为如同周郎复生的江东守护神。
而孙权这样的雄猜忌刻之主，无论对周瑜还是对陆逊，也确实谈不上如刘备对诸葛亮和关羽那般，心神无二，信赖无间。君臣彼此之间，确实多有隔阂。周瑜有幸早逝，而陆逊和孙权相得几十年，终不免于“二宫之乱”时，在孙权的严厉指斥下，愤懑而死。
因此，影片描述的沛国君臣尔虞我诈、勾心斗角的故事，也并非凭空编造，确有一定依据。为了防止观众们挑刺，同时在创作上更自由，才改用了纯架空的人名。就如张艺谋导演自己笑谈「不能让人又骂，周瑜怎么杀了孙权」。
只是人物名字虽改，剧情发展脉络也和真实历史并不完全一致，但是【刘备借荆州，有去无还】【关羽拒婚，虎女焉得嫁犬子】【周郎妙计安天下，赔了夫人又折兵】【关羽大意失荆州，兵败走麦城】这几个妇孺皆知的典故，还是巧妙镶嵌其中，足以令觉察到的观众会心一笑。
作为影片的绝对男主，一人分饰了影子“境州”和都督“子虞”这两个角色的邓超，奉献了一次足以载入华语影史的伟大表演。
受伤前的都督子虞，无疑是智勇双全、才华横溢、万众敬仰、光芒四射，足以对应“曲有误、周郎顾”“小乔初嫁、雄姿英发”的历史原型；
受伤后身心饱受摧残、自困囚室的他，则变得阴鸷刻忌、颓唐癫狂，而为国家收复疆土、成就功名的雄心壮志始终不改。
境州这个影子，在众人面前要去扮演一个完美的“都督”，自我认知是为主人舍弃名字、尊严、性命乃至于一切的影子，另一面却是在生死困境和情欲纠葛而催生心魔，萌发勃勃野心，最终决定“我命由我不由天”，孤注一掷决死一搏，胜者王侯败者断头，唯独不愿再生死操于人手。
为饰演好这两个反差巨大的人物，邓超一个月内强行减重40斤，苦心孤诣地成功塑造两个截然不同的饱和角色，极高的角色完成度，甚至从观众到评委，如果没有提前预知，都难以想象竟是同一人扮演。
也正是邓超的演技有充分保障，才让张艺谋导演敢于频频用长焦距镜头，去做他的人物大特写，耐心捕捉他的每个细微表情，体现微妙的心理变化。
为了这部电影，邓超赌上了自己的全部身心，据妻子孙俪说，拍完后邓超身体元气大伤，休养了半年才算复原，如此敬业精神，堪比《摔跤吧爸爸》中的阿米尔汗。——影评家们不必总是艳羡旁人，我们中国也一样有这般演技出众而又敬业的好演员！
女主角孙俪，在飞天奖、白玉兰奖、金鹰奖获得五座视后的全满贯得主，当今电视女星无可争议第一人，和邓超戏里戏外的“真假夫妻”，很好地成为了影片的嘘头。
虽然这部绝对“大男主”影片实际给她发挥的空间很有限，更多是一个串联“子虞"和“境州”的功能性角色，但她还是基本完成了人物塑造，将一个温婉、知性、聪慧、善良的贵族女性，刻画得足够动人心弦。
小艾不止是和曾经的子虞心意相同、琴瑟合鸣的妻子，更是他苦心孤诣的“影子计划”的同谋，善于占卜和谋划的女策士，影子境州的培训人，
更在一年多的朝夕相处中，以她温婉的母性关怀，成为了激发影子野心的关键，令影子同样不甘心既定的赴死命运，而是决意“我命由我不由天”，去决死一搏。
《影》这部影片中，除了邓超，孙俪同样在镜头下被多次特写。近乎素颜的妆容，娴雅淡然的气质，肃穆黯淡的神情，眼神分外克制、却又偶露锋芒，在真假两个丈夫面前，通过微表情的不同，充分体现了丰富的情感差异和复杂的内心矛盾。
被禁锢和压抑的欲望，心境暗潮汹涌，犹如潜藏着滚滚熔浆的火山，终于在隐忍许久之后，在境州之战的前夜，以最激烈的方式迸发出来，若平地一声惊雷，金风玉露一相逢，火树银花不夜天。
随着剧情的深入推进，到最后的大殿对决时，不止是沛王、影子、都督三人的修罗沙场，一旁陪衬的孙俪，同样完美表现了剧情需要“小艾”做出的每一点情绪，让观众已经完全入戏，沉浸于瞬间反转的剧情之中，为人物的最终命运而牵肠挂肚，也彻底忘却了她在戏外和邓超的恩爱夫妻关系，或是她这些年在“古装大女主”电视剧里塑造的“甄嬛”“芈月”“周莹”等经典角色。
全片总体观感,，孙俪的演绎，看似古井无波，却在不动声色中全部精准到位，其角色质感正和整部电影水墨色调的朴实画面浑然为一体，大拙胜巧，大巧不工。并不用一眸一颦皆风情，一言一笑尽嫣然，同样可以充满美感和大屏幕张力。
在张艺谋导演大师级的掌镜下，35岁的孙俪，拍摄出了从业以来最佳的电影扮相，更首次提名金马影后，时隔多年后冲击电影圈，收获成功，可喜可贺。
而“杨苍”胡军（金鹰视帝）、“田战”王千源（东京影帝、金鸡奖最佳男配）、“鲁严”王景春（东京影帝、柏林影帝）这几位中年实力派演员，同样是本片稳妥的演技保障。
杨苍之孤傲、田战之刚毅且不必说，鲁严不到最后，有几人能看出他竟是内鬼呢？意料之外，却又情理之中。
郑恺更一反他在综艺中的固有形象，堪称本片一大惊喜。他担纲戏份极多的“沛王”，完全没怯场子，将一个性情复杂假痴不癫、敌国和权臣双重重压下隐忍多年、意欲一鸣惊人振翅高飞的少年帝王，饰演得惟妙惟肖。甚至可以说，经过和张艺谋导演连续两部大戏的合作，又一位演技派的85后年轻演员，“诞生了”。
这部影片仍然是一如既往的张艺谋风格，光影特效，布景配乐，服化道具全都是顶级水准，每个细节精确考究，彼此契合浑然一体，有如天衣无缝，分镜头更精细几乎每一帧画面单截下来，都犹如一副精心设计的静态摄影。
特别是争夺境州之战的影子vs杨苍，田战+青萍+一百沛伞死士vs杨平+八百炎国守军，这两场在同时进行的战斗，镜头互相切换，并行不悖，场面之扣人心弦，节奏之惊心动魄，堪比《英雄》《十面埋伏》里那几处最经典的战斗场景。
比之《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》时期的富丽浮华，《长城》的五彩绚烂，这部新作则大胆地采用黑白灰色相间的水墨画色彩，却并不显得单调，反而在素雅中更显返璞归真，又通过随处可见的太极阴阳鱼图，将至阴至柔、至阳至刚，彼此相生相克之隐喻，饱含中华文化“中庸”之神髓。
在观影后，不能不由衷佩服张艺谋导演的鬼斧神工，已臻化境，不愧是当代中国电影活着的传奇。
过去三十年来，张艺谋导演一直是中国电影无可争议的第一人。欧洲三大电影节的3座金奖3座银奖，奥斯卡奖的3次提名，金球奖的5次提名，国内电影奖项同样获得隆高表彰：8次华表奖，9次金鸡奖，7次百花奖，2次金像奖，1次金马奖。
而且，张艺谋导演电影，一共获得5次票房年度冠军，4次票房年度亚军，合计15次票房年度前十名。无论商业上还是艺术上，都取得他人难以企及的巨大成功。
从2002年《英雄》开启了华语商业大片时代，到如今的全球第二大电影市场，让人不得不佩服当年张艺谋的远见卓识，他的贡献恩泽后世，他的功绩万众颂扬。
如今的张艺谋导演，一个年近七旬、早已奖项等身、功成名就的老人，对自己的新作依旧如此用心，确是老骥伏枥，志在千里，国之巨匠，鬼斧天工。
在电影院观影数次，其后又在pc端反复重刷，对《影》细节的已经记忆犹新，了如指掌之余，笔者对张艺谋导演的几部新片，已经杀青完成的《一秒钟》《坚如磐石》，即将投入拍摄的《悬崖之上》，同样充满期待。
刚完成国庆70周年庆典的导演工作，赞誉而归的张导，又将在新片带给大家怎样的惊喜，热烈期待！敬这个可敬老人的执着和追求。
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