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最近，金鸡闭幕式上，黄渤和邓超跨界当起了主持人。

这两位的高情商和幽默为晚会增添不少光彩。

虽然开场给了黄渤，但是之后邓超的表现也是精彩万分，挨个向提名最佳女演员的明星比心，最后还不忘call妻子孙俪，给孙俪一个大大的爱心，虐狗的同时又彰显情商，超哥这波操作得到了大家的一致好评。

其实除了主持人当的好，邓超更让认可的就是他的演技。

王晶说：邓超演戏像刘青云，怎样演最少也有八十五分。

高希希则评价他：邓超真的是一个“为戏而生”的演员，邓超的话剧功底非常扎实，又聪明勤奋，有一种躁动的创造力。他的个人魅力很突出，属于很有个性的演员。

实际上，他得到如此高的评价，不是应了胡适先生那句话：日拱一卒，功不唐捐。

1

1979年出生的邓超，今年刚好四十，恰逢不惑之年。

可是十几岁时候的他，却也曾青春叛逆过。

本来，在上初中之前，他是一个只爱看书，总考第一，年年得三好学生的好孩子。

但，没想到的是，上初一的时候，因为帮兄弟打抱不平，结果受了处分，从此性情大变，人生轨迹也发生了偏转。

他爱上了蹦迪唱歌，还和一帮朋友组建了属于自己的乐队"灵魂ABC"。

每天，也不去上课，反而是在迪厅里，穿的花枝招展，扭动着自己的身躯，在各色射灯的照耀下，尽情的表演。

邓超已经很难记得那时候唱的什么了，但回想起来，他的表演欲望其实早就很强烈了。

所以，当别人费尽心思考三大学院的时候，本来学美术的他，却无心插柳考上了中戏。

有的人爱一行干一行，有的人则是干一行爱一行。

对于表演，邓超则属于后者。

他是进入中戏学习后，才疯狂地爱上了表演，更成为了公认的"戏疯子"。

军训休息的时候，每次教官说表演节目，邓超就自己跑上去模仿刘德华、张宇唱歌。

平时上课，老师让表演的时候，他也是最放得开的那个，从不不会推辞，很快就会进入状态。

而在学校管服装道具的老师眼里，他则是个"道具王"。

在中戏四年，他永远是那个借道具最多又最不爱还的学生。

因为没有道具袋，他就会把服装装进包里，四处去彩排，寻找表演的机会。

演出后，他常常激动的喜欢亲吻舞台，这个习惯很多年也没改变。

他做到了列夫托尔斯泰说的：选择你喜欢的，爱你选择的。

2

邓超这样的努力和付出，让他变成了整个表演系功底最扎实的一位。

大三的时候，他就能够自编自导自演一部舞台剧。

在毕业作品《翠花 上酸菜》中，一个人饰演三个角色，也因此让这部话剧轰动了整个北京城，甚至让话剧行业衍生出新产业——国内开始有了"贺岁喜剧"的概念。

都说演员是老天爷赏饭的行业。

却忘记了台上一分钟的辉煌，往往需要台下十年功的坚持。

毕业的时候，邓超被人艺借调去演话剧《足球俱乐部》。

按照往年的经验来看，邓超演完就可以妥妥地留在人艺了。

因此他也自信满满地没有联系其他单位，没给自己其他退路。

表演的时候，他的演技也的确获得了人艺前辈的认可，评价他表演爆发力不错，可塑性强。

但没想到的是，排练快结束时，领导却找他谈话说："你是一个好演员，可并不适合人艺"。

这意味着，邓超留在人艺的希望破灭了，他即将毕业就失业。

邓超听到这个消息后，心情一下子跌落到谷底。

出了剧场的大门，他就在旁边小卖铺买了一瓶二锅头，一口气喝光了，然后一个人坐在马路上哭。

坐在回家的出租车上，司机看他神色不对满身酒气，对他说："哥们，没事的，什么都能过去"。

那一瞬间，让邓超十分感动，情绪也舒缓不少。

幸好，邓超之后遇见了冯远征，被介绍进了国家话剧院。

而进去之后，邓超更努力了，他心中憋着一口气：他要证明，人艺没有选择他是错误的。

他珍惜每一次学习和演出的机会，每一次上台前，他的"肾上腺素"就快速飙升，上台后，他就开始旁若无人，肆无忌惮的表演。

在他心中，演员并不仅仅是一份职业，更是他的梦想、野心和寄托。

3

有人说，你若盛开，蝴蝶自来。

2003年，邓超有幸参演了《少年天子》，在里面饰演顺治帝福临。

其实当时监制找了很多人才试角，有已经出名的黄磊周杰，也有形象气质不差的聂远，可是监制还是决定选用还只是新人的邓超。

按照《少年天子》导演刘恒的话说：邓超的表演极富冲击力，真的难以想象他是个20几岁刚刚毕业的青年人，如果他能将自身的控制力与爆发力更好地平衡的话，相信他会成为一个"大演员"。

事实证明，这个决定非常正确。

在片场，邓超是最用功的那个。

李建义老师说："这孩子太聪明了，很懂得如何从老前辈那里挤海绵一样汲取知识。"

不是自己的戏也要观摩老前辈的表演，一遍遍去询问每部分戏怎么回事，以求自己能够获取更多的表演精华。

在剧中，邓超的演技也无可挑剔。

他心仪乌云珠，却只能眼睁睁看着她离开自己；

他想要重整朝纲，却无法尽数罢免贪腐官员，因为一旦罢免，他将无人可用；

他想要出家远离世俗，还是被紫禁城囚困到死。

比起现在脸谱化的演戏，才23岁的邓超却已可以张弛有度的将福临后半生的挣扎无奈一一诠释。

剧一播出，邓超就一炮而红。

比起幸运，还不如说是厚积薄发。

很多人都感慨生不逢时。

这是最坏的时代，但也是最好的时代。

有多少人机会来了把握不住，有少人只能无奈地与机会擦肩而过。

机会都是留给有准备的人，从来都不是空话。

4

邓超的表演信奉的是"不疯魔，不成活"。

他成于此。

陈可辛说：邓超是金城武之后"最难搞"的演员，他非常有自信，非常有自己的主见，非常坦白自己的想法。他是有特别多的"问题"的演员，反正他是要做就要做到最好。他演戏很有方法，他非常像纽约百老汇演员，很专业，而且架势很好，派头很好。

《幸福像花儿一样》中，他是高干子弟白杨。邓超游刃有余地展现出将这位纨绔子弟嚣张跋扈一面，也将其专注孩子气的另一面活灵活现的烙在了观众的心中。

《甜蜜蜜》中，邓超通过言辞和表情将雷雷与生俱来的野性叛逆刻画的入骨三分。

《集结号》里，他又可以是年轻气盛、指挥果断的赵二斗。

里面的赵二斗严肃起来，连邓超自己都怕。

通过《集结号》，邓超拿到了大众百花奖最佳男配角。

而《烈日灼心》里，邓超饰演的则是智商极高满怀心事的罪犯辛小丰。

最后辛小丰被注射死刑的那一幕，让看过的人永远无法忘怀。

一分钟内，辛小丰对于死亡的恐惧和解脱，在邓超的处理下，层次感十足，堪称教科书级别的表演。

凭借辛小丰已经，邓超拿下第31届中国电影金鸡奖最佳男主角，并提名金马奖最佳男主。

5

可惜，他也曾败于此。

知乎上有人曾评论邓超的表演：没有上限也没有下限。

遇到《四大名捕》、《画壁》这样的烂片，邓超的的演技似乎也和影片一样烂。

有人曾评论："《四大名捕》中，外表冷漠内心坚强热血的杀手 "冷血"，却因为邓超有些过分用力的表演，让他不像冷血刺客，更像一个"可怕的二货。"

第三届豆瓣电影鑫像奖，更是因为《四大名捕》，提名邓超为"豆渣单元"的"华语最渣男演员"。

尤其《分手大师》和《恶棍天使》，是邓超演技被质疑最狠的两部电影。

虽然两部他导演的电影，票房都不错。

然而口碑尽失，邓超也被认为没有演技。

豆瓣评分不仅都不及格，《恶棍天使》还拿下第7届"金扫帚"奖最令人失望影片。

邓超用浮夸的表情和雷人的肢体语言，凑出了一个又一个低俗的笑料。

所有的用力过猛，在观众看来，节操都是丧失的。

翻开豆瓣评论，更是恶评满满。

有人说：邓超过分透支自己的表演，准确地对观众诠释了"装疯卖傻"这四个字的涵义。

影评人梦里诗书则留言说：《恶棍天使》与现实全然脱轨，拉着孙俪一起叫卖廉价的疯傻二人转，如隔鞋挠痒的尴尬充斥着这部生硬做作的电影。

于是，舆论一时间一边倒，在观众心中，邓超已经堕落地不会演戏了。

尤其不会演喜剧。

6

实际上，邓超并不是一个没有喜剧感的演员。

英达说过：邓超是日后可以开宗立派的喜剧演员。

对于喜剧，邓超一直有一种超乎执拗的热爱。

或许很多人都认为正剧才是演戏的正道，可是邓超却觉得：凭什么让人哭就比让人笑高贵了？

在大学时，除了毕业大戏演的是喜剧，平时的汇报演出、交作业，他都爱选择喜剧。

而《美人鱼》中，比起罗志祥饰演的八爪鱼自带笑点，邓超则把一个刘轩正不太搞笑的角色，演绎的笑点十足。

尤其是去报警片段，三分钟的戏份，成了全片最搞笑的部分，真的是看一次乐一次，重复一百遍也不嫌腻。

在片中，哪怕刘轩正内心无比崩溃，还要一遍遍向警察描述自己的离奇遭遇，还要忍受警察的嘲讽。

邓超将这种多层次的感情，很流畅的表达出来，让喜剧效果十分突出。

这里面一个镜头，邓超就来回拍了30多次。

而为了拍好在小摊上吃鸡的戏，邓超和林允一共吃掉了150只鸡，NG次数超过一千次。

有人说，邓超拍喜剧是没有遇上好导演，需要调教。

其实我觉得，这不过是他作为体验式演员的一部分，哪怕有时会失败。

7

或许有人会好奇,邓超挑选剧本的标准到底是什么？

对于邓超来说，很简单，"如果说标准的话，我的标准就是不一样，我觉得这是我作为一个演员的本分和乐趣。"

而他也愿意为这些不一样，一次次尝试，哪怕遍体鳞伤，哪怕被人诟病质疑。

拍《影》的时候，邓超一个人挑战两个角色：都督子虞和替身境州。

为了能形象的演出这两个角色，邓超先是增重二十斤，之后又采用被营养科医生称作"丧心病狂"式的减肥，短时间内暴瘦四十斤。

作为境州的他，面对子虞隐忍懦弱；朝堂之上霸气自信；面对敌人又杀气尽显。

作为子虞的他，境州面前狠辣暴戾；手下面前阴险奸猾；妻子面前又猥琐疑心。

几个身份各自"心怀鬼胎"。尤其是境州的角色，难测多变。

从八岁起就作为别人的替身存活于世，人前是意气风发的大都督，人后只是替人卖命的无名小卒，只能分裂般一遍遍地质问自己"我到底是谁"。

他是小人物，但也不甘心一生只"做别人手里的刀"，于是渐渐萌生取代真身的想法。

历经艰险完成任务后，境州以为自己终于重获自由，却发现依旧逃不过追杀。

一句"都督答应放我走的"，满是夹缝中求生不能的心灰意冷。

这其中一步步的转变，都非常考验演员的能力。

更难的是，影片中有许多子虞和境州同框互动的戏份。

邓超需要在减肥前先和其他演员对一遍境州的戏，再演一遍子虞的戏份。

中间间隔两个多月，他必须牢记每个表演的节点、动作幅度，眼神交换，呼吸节奏，这样才能达到两个角色真实对话的状态。

用张艺谋的话说就是，"差0.5秒都不行。"

最后的角色呈现，的确做到了以假乱真。

《影》在国外上映后，不少观众都没有认出两个角色是由同一位演员饰演的。

邓超的表现，也远远超出了导演张艺谋的预期。

张艺谋在采访中曾说，邓超在接到剧本后，就主动提出不用任何电脑特效。

"你说'工匠精神'，你不说'电脑精神'吧，拍出来跟做出来，真不一样，演员就是要演出来。"

所以我们在电影中看到了：境州魁梧健壮；

子虞困于斗室多年，瘦骨嶙峋。

豁出去的邓超，又惊艳了观众一次。

8

法国作家加缪曾说过：“对未来的真正慷慨，是把一切奉献给现在。”

有时候想为什么我们不能成功，无法逆袭？

缺少的可能不仅仅是能力，还有一种全力以赴的精神。

我们习惯固守自己的底层逻辑，得过且过的生活。

其实好演员从来都没有定义。

可是好演员却是有信念的。

章子怡在节目中说过：“演员这个职业是应该得到敬畏的，因为他们毫无保留地把自己的情绪、身体、心灵全都奉献给一个和自己毫无关系的角色。”

幸运的是，这些都在邓超身上看到了。

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