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有这么四个人，是综艺上的常客。

选秀综艺，他们能当导师。

生存竞技秀，能豁出去体验军营生活。

在烧脑节目上，又能变成最强大脑，秀一把心机。

但，齐齐缺席现在最热门的演技综艺。

没错，说的就是这四个人。

鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬。

站草力量领略下

电子专辑销量能过百万。

但演技之路一直走得坎坎坷坷，从开始的“流量保证”到“被用错”。

爱他们的，把他们的情绪戏，叫做“神级”。

讨厌他们的，把他们的表演，叫做“爆炸”。

不吹不黑，“归国四子”的演技较量到底谁在最前，谁又掉了队呢。

在这，派爷盗用某乎一条验证法。

咱关掉配音，纯看动作。

01

注定不凡吴亦凡

先说说表演成b站鬼畜区素材担当的吴亦凡。

参演《老炮儿》，出演富二代小飞，还是一种睡美人演技。

动图，我发四

最后六爷拿着砍刀在冰湖上奔跑。

小飞深有触动，眼泪已经盈满了眼眶。

但，一连截图十几张，脸部肌肉毫无变化。

感觉不到是沉浸情绪，反而像是不小心睡着了。

是新人演员经常会碰到的情况，不敢做大动作，表达趋向于保守。

到《原来你还在这里》，碰到了容易冲动的陈峥。

吴亦凡的演技包袱，开始突然膨胀。

演技不再是冰山美人，而是变成了暴力狂。

表情狰狞、青筋暴起、衣服也扯出最凌乱的形状。

集中了痛苦、兴奋、炫耀等数百种情绪，唯独少了点哀伤。

不像对女友失望的男友，像在拉拢路人买打折短袖的服装店店员。

但到了表演风格故意浮夸的《西游伏妖篇》。

吴亦凡也并没有融入环境。

反而，违和感更强了，分分钟让人想遮住眼。

原因在哪？

咱来插入一段黄渤的经典示范。

黄渤这段舞蹈，是一段即兴表演。

不仅松弛，而且有节奏。

手划出去再划回来，中间有自然的停顿。

臀跟着手动作摆动的时候，会往上一翘。

一个词概括，柔软。

看着还能激发点派爷的舞魂。

而反过来看吴亦凡，现实中真没人表情这么紧绷。

观感就一个字，累。

皱眉、摆手、点头，你想要什么动作表情他都有。

但后背一直是僵直的，显然，后面还有一个声音在提醒他，“好好演”。

简单来说，吴亦凡的演技包袱，太重。

他对表演的理解，是在肢体和表情上下功夫。

太过于看重“演”，并没有真的进入角色。

用章子怡在《演员的诞生》里最常说的一句话。

对角色，没有信念感。

新MV《贰叁》中，表演将军杀敌时。

是龇牙咧嘴，动作大开大合，太过莽撞，像第一次出征的小兵。

完全没有久经沙场的将军该有的魄力。

02

中二少年黄子韬

同样是模仿周星驰翻车。

黄子韬在《爱你一万年》中的表演也是龇牙咧嘴，台词烫嘴。

哭的时候，勉强能魂归正常人。

但他幸运的摸到了一条戏路，不是“演别人”，而是“做自己”。

《夜空中最闪亮的星》，出演新生代歌手郑柏旭。

对音乐执着，脾气冲，还有点小暴躁。

无论背景还是人设，都是现实生活中的黄子韬本人。

被逼穿萌宠套装和女友自拍，不情不愿的比了个剪刀手。

肢体挺僵硬，但还是忍不住露出了一点笑意。

不情不愿，是郑柏旭的直男本色。

微微笑了一下，是恋人的情不自禁。

很像现实中不可一世又经常示弱的黄子韬本人。

《谈判官》有一幕，好心买感冒药给女友，却发现她和别人在一起。

先是怒，一边破口大骂，一边气得闭眼。

然后是丧，骂完肩膀向下一落。

重重的叹了一口气。

很生气，但又无可奈何，咋办？

拿自己撒气吧。

药丸倒在手里，直接一口灌下去。

中间不给咀嚼的空间，还差点噎到了。

完全一副理智被怒气夺走。

来不及思考妥不妥当的蠢样子。

虽然人物动机合理，但动作夸张，观感不像成人，有点中二少年的气质。

但有时候，这种中二少年气场又救了他。

不可一世的混世魔王，发现哥哥居然在背后捣鬼。

又是一个不加思索的拔枪动作。

是在惯性示威，给自己撑面子。

但绷不住了，嘴巴紧闭，下巴微微颤动。

憋不住了，才又硬又软的来了一个撒娇。

发现没？

有点孩子气的表演，黄子韬能拿个6分。

但角色完成度，就，挺像黄子韬的。

03

一出好戏张艺兴

而张艺兴，在《一出好戏》里的表演被高晓松评是“认不出来了”。

而中间，也经历了漫长的过程。

前期戏路比较符合本人形象，走的是乖萌路线。

角色任务一直是被打压、被教育。

表演空间完全“受制于人”。

《好先生》中的小蔡也是学徒角色。

但为了演好“乖”，张艺兴有时候会有点“丢了神”的状态。

比如发现师傅终于肯教自己厨艺时。

眼神左右摇摆，是有点不确定。

然后，就信服的拜师傅了。

但，这只是最表面的情绪。

一件期待已久的事情终于成功，他还要有点“出格”的举动。

比如兴奋，比如惊喜到微微哽咽。

总之，有点平板。

《求婚大作战》同样，明明是一场暧昧戏。

女方已经激动到瞳孔放大了。

他的表情还是不咸不淡，像AI机器人。

和吴亦凡正相反，是表现欲太低。

这一点，也很像现实中的张艺兴，很少外露。

在《极限挑战》初期被孙红雷欺负。

也不会大声责备，更像是对自己的自责。

在《吐槽大会》被黑，即使不开心，也得憋着劲鼓掌。

在《偶像练习生》中，有不少发脾气的表现。

派爷忍不住猜。

是不是环境和导师身份，让他给了自己必须外露情绪的要求。

而有血有肉叫高晓松认不出的《一出好戏》里的小兴。

可以说是终于有了情绪，有了表现欲。

没有出现吴亦凡那种用力过猛的感觉。

区别就在于，一场两分钟的戏。

吴亦凡“一刻不缓”的崩溃式表演，会让你觉得分分钟都是爆发点。

而张艺兴先拽住黄渤，是一个爆发点。

而后，情绪慢慢回落，是有起有伏的。

《一出好戏》一战，张艺兴打破了自己性格的心理障碍，是派爷认为四人中唯一“演的像，但又不像自己”的。

04

偶尔适合鹿晗？

再看从“很适合”到“被用错”的鹿晗。

《上海堡垒》的锅不该一人背，但情绪确实错了。

该紧张的时候淡定，该淡定的时候炸裂。

催促好友去隐蔽所，完全没有危机来临的紧张感。

有点像是，平常午后，我和兄弟约好明天去踢足球的感觉。

最后被吐槽最多的“向我开炮”。

也不像牺牲，像在给球场好兄弟加油助威的感觉。

反观鹿晗之前被认为巅峰作品的《重返20岁》、《我是证人》。

是鹿晗唯二豆瓣评分过6分的作品。

但这种成功，和黄子韬一样，有种幸运。

是因为角色和本人重合度较高。

同时缺少需要“炸裂”的戏份，以致于不会“崩坏”。

被警察审问，看得出北京小爷得意洋洋的感觉。

但如果放在现实情境里，也不自然。

原因同样，过度了。

《择天记》里的陈长生，是过度柔弱。

和娜扎在一起的画面，看得派爷忍不住冒问号。

这个人，真的能“逆天改命”么。

怎么感觉，娜扎成了男主，他成了需要保护的女主？

总的来说，在演和本人个性相符的角色时，他们能给出好发挥。

但脱离了熟悉的领域，就忍不住“崩坏”。

归国四子和真正的演员之间。

还横着一条线。

跨过了这条线，他们能成为好演员。

跨不过，可能只能留在鬼畜区，供人发笑，或让人沉默了。

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