撰文/李小满
被称作“神仙打架”的《声临其境》，在最近迎来了第三季首播。
比起播出后迅速冲上热播的贾乃亮，演员何冰的出现更让人惊喜。
不久前陈道明因《庆余年》博得一众好评，田雨因王启年一角也大火。
引发了又一次对“老戏骨”的狂热追捧。
而在一个又一个老戏骨被推崇的时候，何冰常常是最被众人忘记的那一个。
曾经自嘲：“我不知道别人怎么看，反正我没有商业价值”的他。
因为守卫着心中的术与道，放弃了许多让自己名利双收的可能。
“我好好地干这行挺好，就很清楚。”
这个金星眼中“中国最好的演员，也是最被低估的演员”，不该被这个时代落下。
从各个角度来看，何冰无疑都是一个优秀的演员。
以话剧演出为主业的何冰，与陈道明合作的剧作《喜剧的忧伤》创下了北京人艺60年的票房记录。
《喜剧的忧伤》剧照
在作品筹备选角期间，严格到挑剔的陈道明曾对导演说，最好找何冰那样的演员。
曾与何冰合作过的陶虹说：“他的表演能力，远远高于他现在的荣誉。”
尽管何冰不太在意奖项和名誉，他还是两度获得中国话剧界最高奖项梅花奖，拿下过白玉兰奖。
一个“国家一级演员”的称号，便足以佐证他的实力。
初入影视圈时，已在话剧界摸爬滚打数年的何冰，总是扮演一些不算光彩的小人物。
他在《我爱我家》中饰演贾志新的发小胡三，话里行间尽是不务正业的俏皮和散漫。
成为温暖厚重的《我爱我家》中独特的亮色。
《我爱我家》何冰剧照
他在电影《甲方乙方》中饰演善良机灵，又滑稽可笑的梁子。
葛优那句经典的“地主家也没余粮啊”，就是对他说的。
而他的表演，也丝毫不逊于已贵为戛纳影帝的葛优。
《甲方乙方》剧照
后来他在电视剧《筒子楼》中饰演狭隘阴郁的翟志刚。
令导演杨亚洲感叹：“入木三分。”
《筒子楼》剧照
作为演员，何冰的可塑性是极强的。
当人们以“擅长饰演小人物”来看待何冰时，他又抽出身来。
用《大宋提刑官》中刚正又悲悯的宋慈一角，给了观众巨大惊喜。
他能演绎出《情满四合院》中，一个普通市民的纯真与烟火气。
也能诠释《十二公民》中另一个普通人的正直与赤诚。
《情满四合院》剧照
《十二公民》剧照
在《见字如面》中他用大巧不工的朗读令观众泪下。
令导演关正文说：“他真的太神了。”
作为土生土长北京人的何冰，继而又在《白鹿原》中操着一口纯正的陕西话。
把书中那个圆滑邪魅的鹿子霖活脱脱搬上了屏幕，创造了“投胎式表演”这个新词。
但这些足够令任何一个演员被称赞的表演，仍不足以体现何冰的优秀。
他表演背后的那些故事与经历，更能彰显出他的优秀与可贵之处，以及一个演员的自我修养。
何冰成长于一个家教严格的家庭，小时候他常被同龄人欺负。
但每次回家总会被不分青红皂白再打一顿。
过度的严格与活泼的天性激烈碰撞，使得何冰学会了迎合讨好，也学会了逃避现实。
在他八九岁时的春节，上海演员剧团举办了一场联欢晚会。
电视中的演员穿着西装弹着钢琴。
那种浪漫的情调，令尚不知表演为何物的何冰萌生了成为演员的想法。
从小的生活环境也使何冰练就了不俗的口才。
高二分班时，离优生班录取线差300多分的他。
因屡次为学校夺得区级和市级朗诵比赛奖项而被破格录取。
但在何冰心中，这个仅有的闪光点不足以支撑他成为演员。
那时的演员代表着一种高尚的工作和生活方式。
已经做了好几年差生的何冰，没有勇气把自己同那种高尚联想起来。
不敢直视自己梦想的何冰是痛苦的。
尽管如此，他还是固执地没有彻底打消成为演员的念头。
有一天，何冰的地理老师讲了一个故事：
“从前有两个小孩，一个想当英雄，一个想当狗熊。
后来，想当英雄的小孩成了英雄，想当狗熊的小孩成了狗熊。”
何冰没有完全听明白话里的意思。
但他知道没有人想当狗熊，心中也渐渐有了明晰的答案。
高三那年，何冰本打算报考北京电影学院。
但听说北影对学生外形有要求，对长相不自信的他随即改变主意报考了中戏。
因为怕家里人反对，何冰偷偷找小姨借了五块钱报名费，蹬着自行车前往中戏应考。
有着不错表演天赋的何冰，在一试和二试中顺利过关。
进入了中戏为北京人艺开设的代培班的三试。
从未接受任何专业培训的何冰，没有担心过自己会考不上.
用他自己的话说：“谁说自古华山一条路就过不去，一条路才过得去呢，因为你只有这一条路。”
在经历了长期的压抑后，他身上突然有了一种勇气。
那份勇气既为了迎战现实，也为了挑战和告别自己。
三试当天，何冰和其他考生聚在中戏小剧院的幕后，隔着大幕能听见台下间起的谈话声。
好奇的考生们悄悄扒开大幕，吓得赶紧把头缩回来。
那天的观众席上，坐着于是之、英若诚等三十多位北京人艺的老艺术家。
他们为了台上日后的接班人齐聚一堂。
两代表演者，在惊愕与满怀希望之间完成了第一次交汇与传承。
望着台下杰出的艺术家，何冰忽然有一种恍若隔世的感觉。
在无形的交汇之中，那些何冰眼里如同参天大树的艺术家。
在他的心中悄悄种下了一颗神圣的种子。
“人因各种原因变得孤独，于是便能面对自己。”
刚从中戏毕业进入北京人艺时，何冰有着一个年轻人的骄傲和不可一世。
他觉得自己很快就能在话剧界闯出一片天地。
用他同班同学胡军的话说：“我以为我会站在舞台中间，但我跑了两年。”
何冰与胡军
和胡军一样，何冰也有着无端升起的自信。
本以为毕了业就能在舞台上发光发热的他，被安排跑了四年龙套。
在他的同学中，陈小艺大三时就已成名，江珊更是凭借《过把瘾》红遍全国。
而何冰则拿着每月99块的工资，饭都吃不饱的他只能常常回家蹭饭。
他的心气极高，但心气越高就越没底气，怕那扇大门不会为他打开。
茫然的未来一度浇灭了他的热情，让他陷入一段晦暗的痛苦。
那段时间，何冰常常睡到下午才起床，然后到人艺剧院跑一晚龙套。
跑龙套不费神，他只需要拿着旗杆或枪往台上一站。
有时甚至不用上台，在台下吆喝几声就万事大吉。
在当时人才济济的人艺，何冰这样的演员也确实不算耀眼。
1999年拿到自己的第一个梅花奖时，何冰时刻盼着剧院通知他去领奖。
但一直没等到通知，急得他直接找院长请假要去领奖。
后来他才知道，梅花奖对人艺来说太普通了，不会让演员专门去领奖。
出于对未来的担忧，何冰也跑过剧组。
他把简历递给各个剧组的副导演。
对方都还没等他把自己的传呼号留下，就客气地请他回去等电话。
这种敷衍让何冰感到屈辱。
他说：“你要实在不能欣赏我，我也犯不上求你。”
生活的腰杆被现实压垮了，但何冰的腰杆还挺直着。
在跑龙套和睡觉的空闲时间里，他开始用书消解混沌。
他重新读学过的表演理论，读文学和哲学，读完了王朔的所有作品。
那些书当时并没有给他太多实质的帮助。
但在他的生活中扎下了根，让他没有过早在社会漂浮。
每晚跑龙套之余，何冰也开始注视着舞台上前辈们的表演。
人艺的舞台如同一锅文火熬着的高汤。
艺术的韵致浸润着整个空间，也渗透入了何冰的灵魂，给予了他此后的生活的本味。
1993年，何冰在话剧《鸟人》中饰演“黄毛”。
不到七分钟的戏份令观众叫好，也让人艺的前辈们认可了他此前的蛰伏。
何冰在另一部话剧中的表演也让英达眼前一亮，随即邀请他参演《我爱我家》。
多年后回忆起那段时光，何冰感到十分幸运。
还好那时他选择了在求索之外继续等待，还好自己没有快速走向沉沦。
正是那些看起来不痛不痒的时光，决定了他此后的人生。
人得自己成全自己，不想成为“狗熊”的小孩，最终确实没成了“狗熊”。
“投入感情的东西，是没有办法计算性价比的”
早年的磨炼给了何冰扎实的功底，让他在表演中总是有着自信。
拍摄《大宋提刑官》时，他因一气呵成说了一段三分多种的台词而被同伴们热捧。
何冰自己却坦率地说：“我心想背一词，这很棒吗？”
人艺的排练厅里贴着“戏比天大”四个字。
刚进入演艺圈时，何冰还不太能理解其中的滋味。
此前跑龙套的经历让他有了恐惧，他担心自己不能被观众接纳，于是总是在表演中迎合观众。
在很长一段时间内，拍戏对他而言更像是完成任务，没有对表演的享受。
穷怕了的何冰开始疯狂接戏，在他工作最紧张的那段时间，一年要拍四五部电视剧。
用他自己的话来说，他把看书的功夫，都用来看存折了。
输出与输入的不平衡拉扯着何冰，让他从原有的生活中脱离。
有一次比自己小十岁的导演徐昂聊天，何冰抱着教育后辈的心态，却在对方的见识与深度下完败下风。
何冰表面镇定，心里却产生了极大的震动。
从那之后，他开始广泛阅读。
何冰的阅读面极广，他读文学名著，读神学宗教，甚至还读物理。
丰富的阅读让何冰对表演有了新的理解。
就像老舍先生所说：“看生命，领略生命，解释生命，你的作品才有生命。”
有次在表演话剧《窝头会馆》时，何冰需要将酒瓶扔在地上。
他没把酒瓶扔远，玻璃渣在他身边渐得四处都是。
但何冰按照情节倒在了地上，手上扎满了玻璃渣。
他起身后把手收进长袖，转身时袖子里泼出半瓢血。
身旁的演员都被吓得出了戏，何冰却照常说着他的台词，直至表演结束。
他后来感叹，受伤后那三分钟的表演真好，因为再也没有心思去抖机灵和炫技了。
那次表演让何冰有了深刻的感悟。
他说：“如果你的表演荣辱不惊了，那你就绽放了。”
所谓三形六劲，心已八，无意则十，大概不过如此。
有人评价何冰的表演是“空”的，他能不留痕迹的包容很多东西。
那种阔大的空旷，正是来自于他对荣辱不惊的探求。
表演之外，生活中随和健谈的何冰还保留着怒气。
何冰有次和陈赫搭戏，因为陈赫经验不足没能跟上自己的节奏。
气得拍桌怒斥：“我敢保证，你没有看台词。”
随后扬长而去。
在一档培养新人的综艺节目中，何冰也没少发怒。
但他的怒火，更像是呕心沥血的传授，把他一路摸爬滚打的感悟告诉那些他给予希望的年轻人。
在节目中他说过这样一段话：
“技巧诚可贵，经验价更高。若为真诚故，万般皆可抛。”
何冰更像是在表达一种诉求，被人们称为“戏骨”的他，在不遗余力地维护着艺人的自尊和骨气。
也是因为这种自尊与敬重，何冰还活跃在话剧舞台上。
已经成为人艺支柱的他，和冯远征、杨志新等同伴一起，坚守着那些规矩。
他们不带经纪人和助理，独自走进人艺。
拿着对于他来说不起眼的基本工资，在一场场演出中和那方舞台上流过的岁月对话。
年近五十时何冰签约了自己人生中第一家经纪公司，也开通了微博，微博名叫“人艺何冰”。
有次演出话剧《喜剧的忧伤》时，剧场内一个观众抓住了在偷东西的小偷。
那位观众报了警，然后和小偷手拉着手继续看话剧。
看到可乐的地方两人还一起笑，等到话剧演出结束后，才让警察把小偷带走。
后来何冰知道了这件事，再有人问他演话剧值不值时，他总讲这个故事。
在演艺圈周旋了近三十年，何冰身上还是透着一股傻劲，一种已不多见的天真。
他也说不清自己到底在追求些什么。
或许是通向伟大的道路，也或许只是这个行业本不该被抛下的东西。
“我们是在奔向真相，我这个人是不重要的，那个真相才是重要的”
有着一股傻劲的何冰，其实是个明白人。
多年的阅读以及丰富的经历，给了何冰深厚的见识和思想。
参加《圆桌派》时，他能对每个嘉宾所聊的话题提出自己的见解。
有人说到《麦克白》，他能透彻地分析其中的人物；
有人说到某部电影中的某个角色，他能流利说出扮演那个角色演员的名字；
聊到京剧时，他倒是谦虚地说自己只有粗浅的理解，随后又能信手拈来摆出张飞在京剧中的姿态。
说起表演，他的见地更是深刻。
《白鹿原》播出后，有朋友对何冰说他的鹿子霖演得不好，因为看起来不够阴鸷。
而何冰解释说：“这是我们对这个人物的理解，是我们通过他一系列行为之后我们得出结果，他内心是这么一个阴鸷的人，而我们不能演那个阴鸷。那是个答案，而我们要演的是这个算式，这个答案应该让观众判断出来。”
窦文涛听后就感叹：“我发现他这个地方他有道行。”
对于自己的处境，何冰也看得很坦然。
在人艺待了近三十年后，他已经是人艺那锅慢火熬着的高汤里的一根大骨。
人们说他是当仁不让的台柱子，他却说：
“一个房子哪需要那么多柱子？自己得知道斤两。”
自己之所以能保持对演艺的热爱，一是知道演员这个职业是什么。
他赞同李安所说的，观众只是在借演员的脸想着自己，二是掌声与名誉的支持。
他敢正视名誉的重要性，正因如此，他才能不被名誉所左右。
面对时代浪潮，何冰认为一部分人所做出的努力无法与时代抗衡。
即便如此，他还是努力在浪潮中站稳脚跟。
除去自己的事业，何冰在生活里也活得明白。
他与妻子是初中同桌，两人情感十分要好。
对于婚姻他有独特的见解。
他说自己从不争论饭菜的味道，答案永远是“好吃好吃，非常好吃。”
也从不争论窗帘的颜色，答案永远是“美观美观，非常美观。”
参加访谈时，金星出题让何冰给即将出国的儿子写封信。
何冰略微想了想，说了这么一番话：
“不要越过法律的边界，不要越过人性善良的边界，要在这个以里去做所有可能的尝试。”
在束缚之中纵情舞蹈，或许正是何冰活得明白的原因。
何冰今年已经五十一岁了，在经历了种种变迁之后，他开始活得越来越从容透彻。
他对生活的理解与渴望造就了他的人格，最终反映到他的选择和举止。
当年那个英雄和狗熊的故事还会被他时常想起，他说这个故事让他成了如今的何冰。
也让他在反复思考，自己是要成为英雄还是“狗熊”。
拍摄《白鹿原》之前，陈忠实先生曾亲手把一本《白鹿原》交给何冰，对他说了一句：
“您见证，我死的时候拿这个当枕头，拜托了”。
那一刻何冰感到些许壮阔和苍凉。
那种浓烈的情感，源自两个生命中的守望者灵魂的共鸣。
陈忠实先生在守望着他心中的白鹿原，何冰在守望着人艺排练厅“戏比天大”那四个大字。
对于未来，何冰平静地认为自己会有被大势甩在身后的那一天。
但是，是什么样的大势，能够把何冰这样的演员抛下呢？
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