"

世纪之交，2001央视版《笑傲江湖》横空出世。

这部由中国电视剧制作中心牵头、黄健中执导、张纪中制片的金庸经典，甫一开播就掀起了滔天巨浪。

中国电视剧制作中心是个什么概念呢？

它是拥有专业高级人才和现代化设备，制作体系齐全的国家规模级电视剧生产机构，凭借大批精品力作建构了自己的品牌形象。

许多80、90后童年记忆中的《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》和《西游记》等经典系列，就是由它首次搬上电视荧屏。

简单来说，它就是电视剧制作界的“国家队”。

童年时代熟悉的片头

人们好奇：这部成书于1969年，围绕争权夺利、刀光剑影展开叙述的武侠小说，会以怎样的形象呈现在央视的平台上？

“笑傲江湖”一名出自《西游记》第九回“袁守诚妙算无私曲 老龙王拙计犯天条”中渔夫的“西江月”——“得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄”。

两部作品的中心人物：孙悟空和令狐冲，是否有着某种不言而喻的联系，值得玩味。

“笑傲江湖的自由自在，是令狐冲这类人物所追求的目标。因为想写的是一些普遍性格，是生活中的常见现象，所以本书没有历史背景，这表示，类似的情景可以发生在任何朝代。”——金庸

《笑傲江湖》不是传统意义上的武侠小说。

金庸之前的《天龙八部》、《射雕英雄传》都有具体的时代背景可考，《笑傲江湖》则是完全超脱于任何时代之外。

相比于《射雕》所传递的“侠之大者，为国为民”，《笑傲》所传递的侠义观却集中在“自由”二字上。金庸大面积着墨写人性，他利用武侠世界特有的荒诞夸张、宗系派别，淋漓尽致地刻画了野心家们以各类名目无孔不钻、无恶不作的丑陋众象，揭示了江湖的另一个面。

这部作品也最成功地体现了金庸小说思想之深刻。

在《笑傲江湖》搬上央视荧幕前夕，文艺界发生了两件事：

2001年，由李安执导的武侠电影《卧虎藏龙》在国内外华丽绽放，并收获奥斯卡最佳外语片殊荣。

而就在两年前的11月1日，作家王朔在《中国青年报》上发表《我看金庸》一文，将四大天王、成龙电影、琼瑶电视剧和金庸小说定义为“四大俗”。几天后，金庸在《文汇报》上以《不虞之誉和求全之毁》回应。

随着事件不断发酵，两篇文章在文坛引起了不小的争论。

这些事在金庸心中激起千层浪，年逾古稀的他开始思考为自己的小说“正名”。

在接受《文化视点》采访时，金庸明确表示：如果央视能以拍《三国演义》和《水浒传》的态度来拍自己的作品，他愿意以一元钱卖给他们。

相较90年代已经具备了成熟武侠剧产业链和固定模式的香港，大陆方面并没有多少自己拍摄武侠剧的经验，武侠剧是个相对偏冷的类型。

金庸此时伸过来的橄榄枝不失为一次有益的探索和尝试。

于是，央视就这样拿到了《笑傲江湖》的改编权。

这番合作颇有些“名门正派”与“旁门左道”之间惺惺相惜的意味。毕竟当时央视的古装剧都是诸如四大名著、《末代皇帝》、《太平天国》这类古典名著或历史正剧，以大手笔改编一部武侠小说并搬上荧幕，还是大姑娘上轿头一回。

为此，大胡子特地从中国人民银行挑选了一张号码为25666666的纸币，赠送给金老先生，寓意“尔与吾六六大顺”。

要在传播主流文化的央视实现这部武侠小说的改编，对于彼时的电视剧编剧、导演是个不小的挑战。

情节紧凑明快，人物性格突出，是以往香港武侠剧吸引大批观众的特点。

而这一次，央视想把原作所蕴藏的文化内涵真正拍摄出来。

通过自己摸索的方法，基于以往拍摄古典小说的经验，着重于渲染氛围和描绘人物心理活动，“无声胜有声”地传递出个中意蕴。

毋庸置疑，这一版本的笑傲江湖取得了巨大的艺术成就。

一、实地取景，大气恢弘

央视版《笑傲江湖》的布景常常令人有“岩壑澄清景，景清岩壑深”、“清溪深不测，隐处唯孤云”的感觉，非常具有“江湖”气息。

荡气回肠的故事以恢弘大气的天地、山河、湖川为背景，更显苍凉厚重。

而剧中各色人物也在山河景物的烘托下被塑造得多面而立体，耐人寻味，比其他武侠剧多了浓烈的厚重感。

渡口送别

二、角色塑造成功

剧中有一处跳出原著的改编十分出色。

魔教长老曲洋和令狐冲初识。树下是众人布阵围攻，紧张兮兮；树上是两人泰然自若，谈笑风生。

至此，曲长老大笑：“三句话离不开一个爱字，看来你也是性情中人哪。”寥寥数语，就表现出令狐冲洒脱不羁的人格魅力。

作为金庸后期所著的小说，《笑傲江湖》的内核其实是浓重的悲情主义。

一次次被迫卷入争权夺利的漩涡之后，令狐冲开始了自我放逐。他的经历已不再是培养大侠的精神途径，而是对现实社会的绝望，是道德理想主义在现实面前的节节溃败。

除了在华山上安静恬淡的“大师兄”时期，令狐冲其余的时间都处于矛盾分裂中，纠缠在对小师妹的“情”和对岳不群的“恩”上。

也因此，他无法成为超乎正邪之外的孤胆英雄，无法像杨过、张无忌、萧峰那样，担负起恢复江湖秩序的使命，更无法成为真正意义上的英雄。

他是一个有痛苦思考和纠结性格、有血有肉的人物，复杂，但真实。

吕颂贤的令狐冲被众多金迷认为是心中最完美的版本，但他的演绎潇洒飘逸有余，深沉韵道不足。令狐冲在不同时间段所经历的人生阶段的转换，比如在经历大难到反弹、掌门恒山后的心理变化和成熟，都没有表现出来。

老版的金迷们还认为，许晴的任盈盈演绎得不够原著中娇羞。

然而，一个自小在魔教长大，地位一人之下万人之上，掌握三尸脑神丹，控制众多长老教众，一边要提防杨莲亭的怀疑一边不忘寻找父亲下落的魔教圣姑，如果只懂得娇羞二字，能在习得一身高超武艺的同时，还跟篡夺了她父亲统治地位的东方不败相安无事十几年吗？估计连性命都难保无虞。

因此，这个角色必须是多面的。

圣姑的狠辣、谋略、美丽、单纯、羞涩、傲娇，许晴都做到了。用现在比较时髦的话来讲，就是：可萝莉可御姐，可攻亦可受。

剧本有意强化任盈盈“狠”的一面。她与教众单独接触时，头戴面纱，讲话低沉，不改厉色。

浸濡在以恐怖治人的日月神教中，身为圣姑的任盈盈，也难怪养成阴郁骄纵的性格，但她骨子里不喜是非争端，也看不起名门正派见的明争暗斗。这是她性格里清澈单纯的一面。

娇憨两连：

美丽

妩媚和凌厉，一秒转换

奶凶奶凶

羞涩

对阵左冷禅，武力值max

“古人杀鸡用牛刀,今日令狐大侠以独孤九剑，刺杀田鸡”

悬空寺上给令狐冲解围，又凶又萌

谋略-教导六个宝贝大会发言，拆穿左冷禅阴谋

傲娇-捣乱不成，反被令狐冲赠药

傲娇-嘴上说着你走你走，心里想着你走一个试试

另一方面，剧中令狐冲学琴时的任盈盈要比原著细腻许多，细致刻画了“婆婆”在竹帘里的一颦一笑，添加了一些情节表达盈盈已对令狐少侠暗生情愫，使得”冲盈恋“比原著更加水到渠成。

而巍子饰演的岳不群，把一个两面三刀、欺世盗名的“君子剑”演绎得入木三分，如果不是手中有剧本，观众根本料想不到他阴谋家的真面目。

当年，还在北京电影学院读大二的李解，扮演前后人格迥异的林平之。

不同于以往改编中从头到尾都是“娘娘腔”，这一版的小林子从锦衣玉食风度翩翩的镖局公子到杀人不眨眼的复仇狂魔，层次感十足，被认为是最得原著精髓。

剧中人物的塑造在忠于原著的基础上，添加了许多匠心独运的元素。

例如由著名川剧变脸大师彭登怀塑造的余沧海一角，连金庸本人都赞不绝口。

东方不败则邀请越剧名伶茅威涛出演，别出心裁。

时任浙江小百花越剧团团长的茅威涛，是越剧尹派小生，在戏曲舞台上塑造了众多俊彩神飞的才子形象。由她饰演一个走火入魔的“怪胎”，举手投足间，分寸拿捏得极其精妙，令人雌雄难辨。

相信有不少当年看剧的小伙伴一直在东方不败的演员到底是男是女之间摇摆不定吧？

除此之外，痴、傻、乖、觉样样精通的桃谷六仙，皆如直接从书中一个一个跳了出来，令人拍手叫绝。

方正、冲虚、莫大、风清扬、宁中则、岳灵珊、平一指、曲洋、蓝凤凰······等等等等，呼之欲出，神采飞扬，让人不得不感叹剧组选角眼光之独到。

三、音乐锦上添花

有人说，假如没有赵季平，国内优秀影视作品的半壁江山都将大大失色。

曾为《霸王别姬》、《水浒传》、《大宅门》等经典影视剧音乐操刀的赵季平，将超脱淡然的魏晋风骨确定为《笑傲江湖》音乐的第一要义。

悠远延绵的古曲缓缓升起，配合云烟缭绕的高山流水，古风侠气跃然于屏幕前，余韵无穷，令人咀嚼良久。

“绿竹巷之战”就是剧中音乐和剧情的一次完美融合。

内力受损的令狐冲遭遇三股人马追杀，危难之际，任盈盈从竹屋里纵身跃出相助。

霎时间，剑花血影两相溅，《天地之合》婉转凄美的旋律随之响起，音画交融，感人至深。

四、“细节控”的剧组

这一版的服化道相当考究，剧组依据小说对五岳剑派的描述，设计了风格各异的宗派服装，极易辨别。

魔教圣姑前后就有十几套服装亮相，并辅以同种风格的妆容和饰物。

亲下黑木崖，追捕曲洋的圣姑，还是一个众人口中的“女魔头”，服装配色沉重老成，配以夸张似鬼魅的妆容。

结识令狐冲并为其吸引，渐渐露出小儿女态的任大小姐，一面是仍日月神教圣姑，一面则变成娇憨少女任盈盈，造型风格开始渐趋明快清新。

不顾身份门第一次次拯救令狐冲性命，一身明黄色显示了她热烈奔放的内心，都是因为爱情。

开心的时候还会来个俏丽的公子装扮。

剧中人物的佩剑也是各有特色，令狐冲所使长剑、圣姑所用短剑、宁女侠淑女剑，乃至其他门派小卒所用武器，全都有细致入微的设计区别。

而反观为众多金迷推重的吕版，不同门派之间的佩剑却几乎没有任何区别，摄影师还敢给特写也是勇气可嘉。

值得一提的是，这一版本的恒山派众女尼忠实于原著，全都实实在在地剃了光头，而不是像某些版本，用“戴帽戏法”就蒙混过关了。

圣姑穿梭山间，谛听曲长老和刘正风合奏“笑傲江湖”曲，裙边被山水濡湿，相较一般电视剧里女主动辄就纤尘不染的裙裾，细节处理上可谓无所不至。

东方不败出场前，画面切到了两只正在纠缠的蜗牛上，这个镜头是编剧一个略调皮的信息暗示。（懂就懂，不懂的去翻高中生物课本啦）

与之类似的，是取得辟邪剑谱后的岳不群，在雨中穿蓑衣、撑油伞的形象特写，传递出只可意会的内容，令观众会心一笑——接下来伪君子要干啥，大家都知道啦。

而在少林寺比武一场戏中，岳不群被令狐冲误伤之后，竟将佩剑一把摔向令狐冲，并放下狠话。“丢剑”也预示着岳不群就要彻底撕下“君子剑”的伪装。

此外，真诚用心的武打场面让人看起来欲罢不能，90%的打戏都由演员亲自上阵，结合激光特效的运用，令人眼花缭乱，大呼过瘾。

令狐冲的独孤九剑尤其精彩，清冽的特效音乐犹如淙淙流水，阐释“无招胜有招”的剑气真义。

司马迁《史记》有云：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困。”正好阐释了令狐冲身负重伤的情况下，仍然坚持与田伯光坐斗，以救仪琳的侠义之举。

除此之外，青城派的“屁股向后平沙落雁式”、恒山派的“七星剑阵”，也是所有版本里对原著进行了精准还原，并且处理得大气好看的武功招式。

为了完美呈现小说中“大战悬空寺”一出戏，剧组斥巨资搭建了一比一的悬空寺，下方的无底深渊借助电脑特技合成，加上演员出色的表演，打造了一场精美绝伦的视听盛宴。

精彩的画面背后，是武术指导元彬的精心设计和用心指导；是演员对剧本的细细研读、真刀真枪的刻苦修炼，冬练三九，夏练三伏，披着厚重的服装，吊着威亚在镜头前一遍遍腾跃穿梭；是摄影师扛着摄像机跟随演员的“上天入地”。

五、文艺气质的武侠剧

这一版被很多人诟病是“祖国山河风情MV”，认为剧中大段配以古琴竹箫的空镜头虚无缥缈，毫无用处。

然而，这正是本剧气质不拘一格的体现。

文学上有种修辞手法叫“列锦”，指的是将名词或名词性短语，巧妙地排列在一起,构成生动可感的图像，以烘托气氛，创造意境，表达情感。

像脍炙人口的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”、“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”以及“三十功名尘与土，八千里路云和月”，都是列锦手法的经典运用。

《红楼梦》第四十八回中，学诗的香菱曾经感慨过此手法的精妙：

黛玉笑道：“这话有了些意思，但不知你从何处见得？”香菱笑道：“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白，潮来天地青’：这‘白’‘青’两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄。还有‘渡头余落日，墟里上孤烟’：这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”

相较而言，港版动辄紧凑无比的武打剧情走向和见缝插针的气氛专用bgm，反而使整体显得十分小家子气。

除了水墨画般的留白，剧中有多处原创的细节桥段，值得细细推敲，深深琢磨。

例如：编剧借曲洋这一角色对令狐冲说：“喝了这口酒，你就正邪不分、善恶不辨、黑白不明，你就是认敌为友。”

令狐冲懵逼两连

这是所谓魔教和所谓正教之间的第一次“短兵相接”，暗示着令狐冲接下来的人生，大部分时光将在正与邪的判定之间苦苦挣扎，值得屏幕前的观众思索沉吟。

不同其他版本冲盈二人以大婚为结局，央视版采用了一个浓缩原著精华的大结局：钻营名利的众人在混乱的厮杀中相继领了盒饭，随着任我行和岳不群两个终极大boss的殒命，令狐冲和任盈盈成了真正的“天下第一”。

然而根本不以为意的二人，在高山深云间情意相通、琴箫和鸣，实现了精神上的“笑傲江湖”，整部剧最后的画面也就此定格。

迄今为止，《笑傲江湖》改编的影视剧层出不穷，已有十几个版本。

不难看出，其他各个版本出现的时间点相对密集，而在央视版《笑傲江湖》问世后，足足有12年之久，没出现新的改编，直到天不怕地不怕的于妈捣鼓出一个石破天惊的版本，贻笑大方。

从2008年的豆瓣评分5.5，到今天的8.2，央视版《笑傲江湖》的艺术价值和丰富内涵正在为越来越多的观众接受和欣赏。

“试玉要烧三日满，辨才须待七年期。”可以预见，在不久的将来，这个评分还会继续刷新，以证明这一版的处处匠心。

二十年前，正是中国电视剧市场积极蓬勃的发展时期，出品人看重的是编剧的才华和演员的演技，以及观众的反馈。

二十年后，一切都向流量看齐。

今天的武侠剧里已经没有了武侠气质。功夫片演员已经没剩几个，耽美、古偶、爱情剧占了近半的市场，流量明星势头依然强劲。这样的运作模式下，如何拍得出中国人心中的江湖？

“英雄肝胆两相照，江湖儿女日渐少。”谨以此篇，致敬一代人诚恳做影视的精神。

• end •

点个在看，证明你还爱我

扫描二维码

获取更多精彩

壹盅贰件

"