小说与电影是两种不同意识形态和价值观念的交汇并存，最终形成一幅对话交流的多元化图景。2017年上映的电影《心理罪》，改编自雷米所著的同名小说，而电影又以小说中的《画像》作为主要的故事版本。通过基于原著的镜头化诠释，符合了观众的心理预期，也满足了大众的娱乐需要。
电影主要讲述的是年轻气盛的犯罪心理学天才方木，与身手不凡的野兽派刑警队长邰伟，为破解诡谲的连环杀人案，从一开始的互相矛盾，到最后为了探寻事件的真相而联手，最终成功对付罪案背后主谋孟阳的故事。
影片在原著的基础上进行适度改编，从方木的角度切入，侧重他的成长历程，以他的视角来审视人与人之间的羁绊与关联，通过善与恶的对比，探讨人性的复杂关系。
本文将从叙事情节改造、叙事镜头化诠释、方木心理变化三个当面，探讨这部电影如何对小说进行视觉化改编，从而与观众情绪产生联结，最大程度触动观影者的内心。
移植原著或者单纯的忠实于原著，并不意味着电影改编成功，因为电影与小说有着不同的特性。因此对小说情节进行适度增加和减少，有其艺术的必要性。通过对小说的再创作，不仅有助于观众的理解，也使得小说更加镜头化，更容易激发起观众的情绪。
第一，在电影观看时间有限的情况下，对不必要的情节做适量的删减。
电影的观看方式是由放映机的速度决定的，观影时间是只有限定的那么短时间之内，因此电影必须要压缩小说的信息量。
在原著中，马凯被抓获和审讯是一个比较长的过程，但电影进行了情节上的删减，将一系列过程省去。电影中，方木和邰伟发现马凯可能躲藏在医院之后迅速开展抓捕，不料马凯被方木手机中的婴儿吸引，在夺取手机过程中翻落阳台。邰伟为得知另一个受害者的下落抓住了马凯，谁料马凯割开邰伟的手腕想吸血，最终坠楼而死。
这样的一个情节设计，使小说中连续多天的情节，数分钟内就在镜头中推行完毕。这种创造性的修改，让电影在两个小时之内，完成多达数百页的故事叙述。乔老师失踪等大量的情节，在电影中也被省略掉，只围绕吸血案的核心环节铺展，这使剧情更加紧凑，戏剧化展现也更为突出。
第二，在删减的基础上做适量的添加，使小说的呈现方式更为电影化和直观化。
电影不同于小说，为增强戏剧情节，电影还会在减法的基础上做一些必要的加法，对小说情节加入导演的个人理解和适度改编，使剧情的展现更为合理化和镜头化。
小说中陈希早就已经被杀死了。但是在电影当中，为了合理铺设剧情展现方木性情的变化，为他后期的改变做好剧情衔接，因此在剧情当中，陈希的出现至关重要。
影片中给了陈希不少镜头，从一开始与方木的交往，到后面邀请乔兰参观自己的演出，再到最后被杀死在水箱之中。她的惨死让方木彻底改变原来的性情，与邰伟建立起了联系，最终两人联手办案。这就使得剧情更加合理，人物的心理历程也更为突出。不仅改变了故事的原貌，也充分调动了观众的情绪。
电影中镜头是其影像展现的基本元素之一。镜头的语言可以打破文字叙述的平面性和一维性，通过镜头的频繁交替构成画面般的场景，引领观众在镜头的跳转间感知故事情节，使得小说在多种镜头转换过程中，丰富了文体的表现形态，给观众产生强烈的参与感，达到更强的审美效应。
第一，充分运用镜头的特效，将方木的分析过程，通过视觉化形象展现在观众面前。
小说能够使用语言的魅力，得天独厚地表现一些抽象概念，表达事件的发生，通过读者的充分想象呈现一种画面感。但电影运用的则是画面思维，直接将一切内容转化为视觉形象，通过影像语言展现荧幕中事件的发生过程，打造出悬疑作品应该有的一种恐怖紧张的氛围，最大限度增加电影的感染力。
电影当中，方木的分析过程被视觉化了。在面对尸体分析案中，观众可以看到解剖室的墙壁脱落，变成了犯罪现场，死者的身上也出现了相应的变化。剧中的主人公仿佛就站在罪案现场，目睹着犯罪嫌疑人到底是如何作案的。
镜头再对比方木所列举的一条条猜测，通过视觉化的形象来展示，使方木的推理增加了更多的可信度。同时，犯罪现场的残忍过程展赤裸裸地展露在观众面前，增加了更多的视觉冲击力，极大冲撞了观影者的神经。
第二，充分运用蒙太奇，通过特写、夸张等非常规方式，将人物的心理景象表达出来。
小说中人物的内心世界我们是看不到的，只能靠自己去感知。而在电影中，却可以用镜头的方式，直观地将他们的心理历程展现出来。
电影里，方木第一次近距离看到法医解剖尸体时，强忍了半天，最终还是忍不住到洗手池边呕吐。当方木冲洗呕吐物时，看到水龙头里流出来的全是鲜血。这种触目惊心的景象，无疑是方木的幻觉，也代表了方木意识到犯罪嫌疑人有嗜血的爱好。这便是电影才能表达出来的一种手法。
马凯往自己的血管中注射了药物，因此变得亢奋，有很强的攻击力。电影又通过一种非常规的呈现手法，让观众看到药物在他血管中迅速穿行的过程，从而以视觉而不是旁白的方式，来了解药物的作用和效果。
通过镜头多种运用加上蒙太奇手法，为观众呈现的一场快节奏、高效率的脑力比拼，是文字所无法体现的一种镜头感。
通过这种镜头感，避免了文字的抽象性弱点，又扩大了故事的叙事容量，保留了文字的想象空间，增强了文字的画面感，使得故事内容更加丰富饱满充满活力，从视觉效果上强化了故事的审美效力。
《心理罪》不仅是一个简单的杀人故事，而且是从心理的角度来探索更多的意义。电影就是希望通过镜头语言还原文字意象，让观众产生共鸣，引发观众产生新的思考。导演想通过一种更加阳光和朝气的方式来展现这部作品，也通过镜头将这样的一种意境传达给观众。
第一，在镜头中，通过正反对比来展现人物之间性格的不同与对立。
方木的性格是自负的，而邰伟对方木表示了种种的不信任。两人为各种处事原则发生分歧，因此在镜头的运用当中，两人很少在同一镜头当中出现。邰伟对教授乔兰说方木不够格，而方木说我找到了人也抓对了人，怎么就不够格。邰伟说，怎么倒下的不是你。通过这样的冲突对话，展现了两者的分歧，并最终以邰伟去牧场追吸血者马凯的失败而告终。
第二，接下来的镜头当中，又通过各种对比与反差，让方木品尝到自负的后果，为后面的反转做铺垫。
在接下来的剧情发展中，为了查找到吸血者马凯的避难所，方木和邰伟开始相互理解和取长补短，两人在同一镜头的数量有所增加。
但两人之间依然有矛盾，比如方木通过自拍来解读背后操纵马凯的真正凶手孟阳等等。方木依旧对自己所做的事非常乐观，这与邰伟的危机意识形成鲜明的对比。最后他的这种乐观，以无辜的女友被孟阳杀害而告终。女友的无辜死去，与高楼大厦以及舞会的盛况形成鲜明的对比，从这样的一个明显的视觉冲突中，展现方木内心的痛楚。
这使方木真正认识到自己性格中的弱点，为他接下来自我的找寻与救赎，做好了合理铺垫。
第三，方木与邰伟最终联手，抓捕连环杀人案的罪魁祸首孟阳。
影片通过象征性的表现手法，将犯罪现场浓缩到远离城市的蝙蝠岛。镜头从明亮温暖，一下子来到这个光线不足、阴暗潮湿的蝙蝠岛。在这里，方木体验到了生不如死的悲哀，他与邰伟之间才真正达成了心灵上的和解。
当方木推断出孟阳想要制造药品，让更多的人感染血液病时，正好印证了那句他自己说过的“身体的病只是诱因，心里的扭曲才是原罪”，将前后镜头完美地结合在一起。
最终的决斗中，方木意识到自己人性中的缺陷，同时也打开心扉，与邰伟组成特警队的好搭档。孟阳代表着人性中恶的一面，而方木与邰伟便代表着人性中善的一面。善最终击败了恶，而方木与邰伟，又在迷失自我的路上，找寻到自己，救赎了自己，最终又体现了人性中的温暖与善良。
一部电影的要想更好地生存，其商业价值是不容忽视的。如何通过电影镜头化方式将故事变得更具观赏性，受到观众的认同，是其所求的价值与目标。
心理罪通过电影化叙事的熟练运用，打通小说和电影的两种思维方式，达到内容和形式的有机结合。既符合了从读者转化来的观众的心理预期，也满足了从未接触过原著的观众的娱乐需要。
只有充分尊重电影的可视性，同时又体现艺术的审美兼容性，才能使艺术创作走得更远更好。
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