前段时间，朋友“谁谁谁和谁谁谁”在微信上问我，为什么他的许巍《时光·漫步》，有EMI的贴纸，和他朋友的首版不一样？

关于这个问题，其实有点复杂，如果用粤语来讲，那就是一匹布咁长。为了这个问题，凭借自己个人的记忆和认知，再加上墨墨和许平柯两位老友的聚力复盘，尤其是参与过《时光·漫步》幕后工作的麻球口述历史，也想大概还原一下历史。

如果是有一定年纪的碟市老饕，应该还有印象在2001年前后，引进版市场曾经出现过一大批“环球音乐”艺人的精选唱片，我印象中就有钟镇涛、刘文正、丁菲飞、阮丹清等等。

这批唱片给我的第一印象，就是因为有近似的统一设计，以及大部分的大头照。这样的包装，其实还是很难让专辑控们提得起兴趣。但另一方面，这些精选里确实也藏了一些大礼包，即在当时的历史背景下，有一些从来没有引进过，或者那时候很多人还不知道的歌曲被选了进来，以至于有些作品都是因为这个系列的精选，才开始在内地流传起来。据当时参与选曲和编辑的麻球讲，他们就是故意的。

这批唱片当时的版权信息是：步升音乐文化有限公司发行，上海艺风音乐文化传播有限公司宣传策划，而“上海艺风”，就是后来签约许巍并发行《时光·漫步》的公司。那为什么明明是“环球音乐”系公司出的专辑，后来又被贴上了EMI的贴纸呢？毕竟那时候的“EMI唱片”还是五大之一的独立公司，两家大厂之间还没有发生过水乳交融的关系。

从功能属性来讲，当时的“上海艺风”是制作公司，而“步升音乐”算是发行公司，它们也确实都和“环球音乐”有关，算是“环球音乐”在内地合作的包括制作和宣发的公司。

“上海艺风”的源头，算是1993年成立的“上海音像”旗下的“上海新星座”。说起这个公司，同样是碟市老饕才会有印象。这家公司当年曾经引进过一批世界音乐和电影音乐专辑，而它们当时也签约了一批本地歌手：石云岚、高林生、“灵感”组合，以及一直被认为是天才歌手的甄凌。

“上海新星座”在我记忆里最后的露面，就是和“上海艺风”共同制作的《我为歌狂》，而从这里开始，“上海艺风”的首位签约歌手胡彦斌开始露面，“上海新星座”这个厂牌之后似乎就渐渐消失了。

应该说“上海艺风”的成立，也是“中唱上海”、“上海音像”等上海本土音乐圈与香港唱片公司合作的结果。要知道在二十年前，上海也是很多国际厂牌进入中国首先考虑的一站，而上海的音乐公司即使数量没有北京那么多，但很多却是大有背景的巨头。

只不过，这种平衡后来慢慢被打破，大部分的音乐资源几乎都云集在了北京，上海开始慢慢被遗忘。同样被遗忘的，还有曾经塑造过岭南流行乐辉煌的“中唱广州”、“太平洋影音”、“广东音像”、“广州新时代”、“白天鹅音像”等广东唱片产业。

而作为一家在上海创立的音乐公司，“上海艺风”自然也有许多上海本地元素，包括最早签约的胡彦斌，以后再后来签约的“黑棒”组合，就都是来自上海的艺人。而包括《时光·漫步》和“黑棒”专辑的后期制作和母带处理，也由“上海三友音乐制作有限公司”负责。

“上海三友”这家公司的法人代表，同时也是“上海艺风”和“上海新星座”负责人的杨圣良。另一个合伙人陆晓幸，则是上海知名录音师，他还是“奥斯卡”获奖电影《卧虎藏龙》的录音师，并且拿过“格莱美录音艺术与科技奖”。

打破“上海艺风”在音乐上上海地域化平衡的，就是姜弘的出现。作为“红星生产社”的企划经理，他负责的许巍《在别处》和《那一年》，田震同名专辑等唱片，曾经在九十年代中后期，于业界有着很好的口碑。而随着姜弘在2002年加盟“上海艺风”，他随之也把曾经合作过的歌手许巍一起带了过去。

这次转会，可以说改变了许巍的命运。或者说，也改变了中国摇滚乐的局部历史。

“上海艺风”成立并投入原创制作之后，分别于2002年的7月和12月，发行了胡彦斌的《文武双全》和许巍的《时光·漫步》专辑，而那时候，“上海艺风”因为香港合作方郑东汉这层关系，所以还属于“环球音乐”大家庭。

而随着2003年黄柏高和郑东汉共同创办“金牌娱乐”，宣布退出“环球音乐”体系并与“EMI唱片”合作后，“上海艺风”的合作对象，也因此从“环球音乐”变成了“EMI唱片”。许巍与胡彦斌这两位曾经的“环球音乐”系歌手，在不到一年的时间里，就自动转换成了“EMI唱片”旗下的歌手，他们专辑的海外发行，也均交由“EMI唱片”体系发行。

所以这也就解释了为什么同样一张《时光·漫步》，有的有“EMI唱片”标志，有的并没有。没有标志的，就是最早发行的版本，有标志的，就是在“上海艺风”转与“EMI唱片”合作后，临时用标志贴在了已经印好的唱片上，以庆祝厂牌新的身份。这一小小的操作，不经意间也成了区别唱片发行时间细节的标志。

2006年，《时光·漫步》被再版，包装改成了DVD的竖盒，更换了内页照片，也附赠了十首作品的吉他谱，并以“典藏版”为名发行，而此时的版权页已经是：“上海步升大风音乐文化传播有限公司”，“上海艺风”因为被合并，至此也就彻底消失了。

再来聊聊《时光·漫步》的音乐。

关于这张专辑，很多歌迷已经很熟悉了，许多歌曲都是许巍演唱会的必唱曲目，像《蓝莲花》更是成为招牌作品，并且能够在线上线下各种场景听到。

但现在已经被捧为神作的这张专辑，当年刚推出时，可是有着两极化的反应。一方面，是这张专辑事实上让许巍出了圈，被更多人听到并喜欢；另一方面，则是在国摇死忠粉的圈子里炸了锅。

理由只有一个，中国摇滚怎么可以这么流行、阳光、温暖、清新？

《时光·漫步》对于许巍确实是一张分水岭的专辑，整张专辑的创作基调，包括音乐文本和旋律，甚至也包括音乐编曲方式，其实一直延续到如今，这么长时间的延续，甚至让《在别处》那样的氛围，如今听来有些陌生和恍如隔世。

而且很奇怪的是，当年有好多批判《时光·漫步》的，却又对许巍上一张专辑《那一年》赞不绝口，认为《那一年》里的许巍依然摇滚，这就有点……

其实《那一年》专辑，恰恰就是从《在别处》到《时光·漫步》之间过渡的产物，如果没有这张专辑，直接从《在别处》跳到《时光·漫步》，这个转变确实有点基因突变的意思，但有《那一年》的存在，《时光·漫步》里许巍气质的改变，就变得有迹可循了。

即使《那一年》的乐队是李延亮、岳浩昆和刘效松这样的摇滚乐手参与，但《故乡》和《九月》等作品，其实已经很《时光·漫步》了。而《温暖》，更是《温暖》极了，和那个“一天用来出生，一天用来死亡”，以及“这秋天的夜晚，让我感到茫然”的许巍，已经完全不一样了。

除此之外，我倒是觉得《时光·漫步》的成功，除了许巍朴实的旋律和唱腔，以及那种超然、温暖，并带点出世的气质之外，主要还是因为专辑音乐制作上的成功。

《时光·漫步》的十首作品，许巍完成了五首编曲。除此之外，李延亮编了一首，峦树编了一首，当时“步升大风”签约音乐人李霖编了一首，其余两首则由梁剑峰编曲。

不过，不仅仅只是编曲，这张专辑乐手层面最大的不同，就是之前的吉他手李延亮，除了演奏《完美生活》和《平淡》两首作品外，其余的吉他均由梁剑峰完成。而除此之外的乐手，还有贝司手李剑和日本鼓王的Funky末吉觉，只是部分作品会稍有不同，比如《一天》的贝司手是岳浩昆，刘宇也录了一部分的鼓。而乐队有键盘的部分，则都由峦树负责。

听得出来，梁剑峰对于这张专辑是花了心思的，很多吉他Riff和Solo，都设计得很有巧思，像《天鹅之旅》、《蓝莲花》里的很多吉他乐句，已经和作品本身融为一体，成为经典记忆的一部分，甚至可以让很多歌迷，哼出其中的旋律段落。

比如《天鹅之旅》里的曼陀铃。

甚至我也觉得其中有些吉他乐句，还是对许巍作品的延伸和补充创作，许巍应该也会从这些吉他段落中，又反向增加一些创作部分，玩过乐队的人，应该都能体会到这种创作完成的过程。

具体的作品如何就不一一细说了，值得一提的是，这张专辑的很多作品，都用了大量循环乐句不断重复的做法，有些甚至听着听着人声没了，就剩如Ambient的音乐还在不断循环。配合许巍本身的创作，其实也有点东方美学留白的效果，看似很单调的重复，但一遍一遍的循环，却能让人的思绪开始随着音乐放飞并填空，很魔性。

另外，这张专辑是在当时峦述伟的“声音录音棚”录制的，录音师是刘宇，比起之前《那一年》没有混音的原味直出，简直是不可同日而语。Funky末吉觉饱满的鼓点，李剑扎实又灵动的Bass-Line，再加上梁剑峰线条丰富、层次立体的吉他编排，的确在音乐质感上，让人赏心悦耳。

梁剑峰，后来还担任了“女子十二乐坊”的音乐制作，堪称是中国音乐人里制作作品最值钱的制作人了。

“没有什么可以阻挡，你对自由的向往”，如今听到这句，你有什么感想？#我是唱片#