都说相声不行了，还有黄宏那句经典的台词：“现在相声明显干不过小品！”言语之间充满调侃。虽然有郭德纲横空出世，拉了相声一把，但还是无法挽回相声的颓势，正当我们批判相声的时候，却忽略了另一个艺术形式-小品。

相声不行了，小品近些年好像还不如相声呢？

小品的诞生

印象中我们最后一次欣赏到精彩的小品还是在赵本山退休之前吧？虽然近10年出现了很多新小品，但平心而论，我们再也找不到之前的感觉，大家总有一种感觉，之前的小品才叫小品，而现在的小品真是看着难受。

用小品演员范伟的话说：“我不想知道我是怎么来地，我就想知道我是怎么没地！”对于相声的前世今生，我们只能从资料中了解，但对于小品的诞生，我们还是很清楚的。小品距今为止也不超过40年的历史，我们可以认为它的发明者就是陈佩斯和朱时茂。

小品在成为小品之前都是拍电影和拍话剧的练习项目，被搬到春晚舞台上以后才正式成为一种艺术形式，当时大家都不知道这种形式叫什么，于是二人说就叫他“小品”吧，于是在1984年，《吃面条》成为第一个正式的小品，从此之后，很多喜剧演员参与其中，创作了无数优秀的小品。

喜剧更难

当相声已经进入100岁的时候，小品才刚刚起步，自然能产生出很多优秀的作品，而好玩的素材是有限的，也就造成了小品越来越难演的结果，喜剧不同于其他形式，人们看到煽情的桥段可以哭好几次，看到武打场面可以无限循环，但喜剧往往只能笑一两次，因为喜剧的产生往往都是出其不意，观众看过小品之后，已经知道了来龙去脉，就很难发笑，很多人对于之前的小品都快能背下来了，更不用说被再次逗笑了。

当然也不乏一些经典的小品，让观众看一次笑一次，可人毕竟要向前看，时代要进步，观众不可能只靠着那些老作品而维持对小品的喜爱，如今创作不出好的小品，观众就越来越少了。

喜头悲尾

继陈佩斯、赵丽蓉和赵本山等大师退出舞台之后，一些后起之秀的确创作出来非常多的小品，而且时至今日也经常有很多新小品问世。但似乎没有几个小品能让人记住，绝大多数小品都像流水账一样没人提及，当然以沈腾为首的开心麻花是一批黑马，着实逗笑观众几年，可现状也是江郎才尽。

不知道从什么时候开始，小品开始不逗人笑，反而让人哭。现在的很多小品并非毫无笑料，可演着演着就响起一首悲伤的曲子，紧接着演员们眼泪汪汪地煽情，痛说革命家史，搞得观众哭也不是，笑也不是。毕竟看小品就是为了开心，但想笑又笑不起来，哭又觉得不合时宜。

小沈阳曾说过他要退出小品舞台，因为他已经创作不出好的小品，他也很讨厌现在喜头悲尾的小品形式。可似乎他从未创作出太好的小品，他的师父赵本山也曾说过：“我们每天都在受教育，就连大年三十那一天还让观众受教育，谁也受不了。”

笑料匮乏

没错，小品和相声一样，核心价值就是逗人笑，抛开搞笑属性，小品便一文不值，如果要去欣赏高端的表演，可以去看话剧。小品跟相声一样，本身也并非十分高大上的艺术形式，也根本没有教育人的使命，只要能逗人一笑就是好作品。

郭德纲曾说过，相声要比小品更难，因为小品可以通过道具和场景来进行表演，相声只能靠演员用嘴去描述画面，但他只说对了一半，相声是“说”的艺术，任何事情都靠说，什么事情都可以说，没有太大成本，用东北话讲就是“穷白话”，而小品虽然可以依靠道具和场景，但却有极大的限制，因为有些场面是做不出来的。

比如相声演员可以随便去说，只要观众觉得好笑就可以，而小品演员必须实实在在地让小品好笑，如果故意作怪，只能让观众更反感，适得其反。

小品发展了不到40年，好玩的内容也基本都演遍了，搞笑的语言也都基本说遍了，再想别出心裁地逗笑观众，难度非常大。人是可以举一反三的，同样一句话逗笑了观众，下次类似的话就很难让观众再次发笑。

舞台剧小品

由于整个小品行业进入了瓶颈，近些年的所谓的小品演员则别出心裁，开创了另一种形式的小品。

这种小品多以综艺节目为平台，像《欢乐喜剧人》《达人秀》等综艺节目。演员创作很多小品，尽情表演。也颇为火爆了一阵子，但时间长了就如同郭德纲之于相声一样，治病治不了命。

况且这种小品严格来讲并不是真正的小品，而是舞台剧。小品是要布置场景，但绝非像拍电影那样搞得制作宏大，像美国大片儿似的。看以前的小品，无非一套桌椅一扇门，其余全靠演员自己发挥，而现在的小品则像是在拍故事片，场景越来越精美，而演技越来越匮乏。

对于这种舞台剧式的小品，观众并非看演员在表演，而是在看他们“耍”，说白了就是不说不笑不热闹，再由于场景过于真实，观众则像是再欣赏短视频一样，根本就不是在看小品。不客气地说，陈佩斯和朱时茂把小品从话剧中剥离出来，形成小品，而现在的演员则把小品又送还给话剧，这是一种倒退。

没有门槛

都说相声这行门槛太低，很多人吃不上饭了，无所事事，就来学相声，真正认真搞艺术的没几个人。小品又何尝不是呢？如果说相声的门槛低，那么小品根本就没有门槛。起码说相声的人还得经过几年的学习才能上台，再不济也得拜个师傅，而小品演员在演小品之前可能来自各个行业，比如赵本山是唱二人转的，陈佩斯是演电影的，赵丽蓉是唱评戏的，还有一大批小品演员来自相声行当。

相声姑且还有一个专门的学术体系，而小品根本就没有，从小品诞生的时候，就根本没有关于小品的学术体系，所以小品更加没有门槛。而凡事都是辩证的，没有门槛就意味着全都是门槛，很多人都来尝试小品，真正会演小品的人并不多，多数都是鱼龙混杂，也就造成了很多人看小品就为了等赵本山。

人才匮乏

一个行业的繁荣离不开人才，尽管小品面临着诸多问题，但最核心的问题还是人才匮乏。如今想要创作出一个好的小品十分困难，年轻人不愿意看小品，更不愿意去演小品，只有一些所谓的喜剧演员来演小品，像东北二人转的一批演员，他们的表演风格本来就偏喜剧，于是就过来演小品，可小品虽然没门槛，但上限却很高，任何艺术到了顶峰都是很难的。

基本上如今都是一批东北人在演小品，因为东北人天生自带喜感，可自带喜感并不意味着能演好小品，小品是一个完整的节目，而不是讲一个笑话，或者来个哗众取宠的行为就可以支撑。

小品历经几十年的历史，似乎也只出现了陈佩斯、赵本山、赵丽蓉等顶级招牌人物，再如宋丹丹、黄宏和范伟等人也基本上属于混碗饭吃，因为这些人来自各个领域，只是赶上了当时的小品红利而脱颖而出，但小品这项艺术毕竟根基不深，也没有形成完整的学术体系，加上新生代的优秀演员匮乏，就形成了如今尴尬的情况。